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杜伯仲
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杜伯仲简介

杜伯仲,画研究院院士,当代有影响力的画家,一级美术师,1939年生于辽宁省北镇市,受业于鲁迅美术学院山水教授孙恩同老先生及畅寿鹏老先生。曾先后于三所不同的大学美术系任教,现为深圳国风画院名誉院长。杜伯仲先生先后在《画报》,《青年画报》,《书画报》,《收藏》等刊物发表作品近百幅。并出版过《山水画点滴技法》《山水画教学参考》《山水画教程》《杜伯仲画集》等专著及个人写生集,画集多部。先后在美术馆,北戴河,长春,沈阳,锦州,广州,海口,三亚,深圳等地举办数次个人画展,多次参加国际国内各种展览,并获得各种不同奖项多次。部分作品分别被大会堂,国宾馆,台北博物馆和驻外使馆收藏。

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博文
(2011-08-26 11:44)

    中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。品山赏水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。山水画可以说是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。

    在杜伯仲的山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。近年来,杜老的山水画作品备受瞩目,有人说他的山水作品真正做到了我之情借景而传,我之意寓景而在。画中表现出来的情,正是作者的创作“抒发之情”,给人眼前一亮的感觉,水墨功底深厚,注重色彩的运用烘托,形象表现生动富有生气,细节表现耐心独到,画面表现真实富有动态美。

    虽然说“山河壮丽不及诗,江山最美不如画”,但如诗如画的祖国万里山河是诗画的源泉,大自然的一草一木、一石一水都是美。这种美的意趣总是通过作者的感情注入到自己的创作中去的。杜老走遍大江南北、五岳三峡,心中感受到的是祖国的自然美、社会美、艺术美,以秀丽美表现光滑、细腻的奇石;以粗犷美表现干燥、裸露的北方高山;以优雅美表现湿润、朦胧的青山绿水。他的作品,有的明晰,给人以直率;有人博大,给人以开阔;有的含蓄,给人以思维。具象者奇巧逼真,活龙活现;抽象者变化万千,耐人寻味。

    走进杜老位于国风画院的画室,看那满室悬挂的山水画,苍松翠柏,层峦耸绿,飞阁泛舟,给人一种登高望远的舒畅和飘逸脱俗的情致。这些汲取了古典绘画精髓,承袭了天人合一的古老哲学,并注入了对祖国山河无限深情的神来之笔,常常会让人感叹“何须桃李描春色,尽出东风万里天”。

 

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(2011-07-30 14:21)
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杜伯仲

山水

国画

文化

分类: 国画山水



饮水思源

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(2011-07-30 14:15)

                                                      杜伯仲

 

中国画简称为国画,是有几千年历史的中华民族独有的传统绘画艺术,其中包括山水、人物、花鸟、动物等四品画艺范畴。中国画之所以被称为中华民族传统的独有绘画艺术,就是因为中国画所用的材料独特:宣纸、丝绢、墨、国画颜料和毛笔。有一点常识的人都晓得中国古代四大发明:造纸、印刷、火药和指南针。早在印刷术发明之前,中国人早已发明了毛笔和墨,中华民族所制的墨是永不退色的。中国画颜料也是永不退色的,因为中国画颜料是从天然的矿石中提炼的,天然的矿物颜料是无机颜料,当然不退色。这就与西方的化学制品有机颜料有本质的不同,有机颜料是化学制品,时间一长,因内部的化学变化,自然退色。所以西画最久只能保存四百年,就需要修补,补上颜料。而中国画永久不退色,就是一两千年也不需要补色。因为中国画是将中华民族独有的不退色的墨和不退色的矿物颜料用毛笔画在宣纸与丝绢上。有传统的民族绘画技巧和独特的艺术手法,同时中国画的视野可以将在北方看到的自然景观与在南方看到的自然景观画在一起,可将从高山往下看的景观与从下往上看的景观在一个画面中表现出来,又可以将一路之上所见的景观表现在同一画面之上,因从不同的视角画取景物有仰视之景,有俯视之景也有平视之景,当然透视关系不同。因此中国画是散点的透视关系,不同于西画只一点取景的平视透视关系。

中国画总体来说自古以来分为四品,山水、人物、花鸟、动物。在一幅画中可将山石、树木、人物、花鸟、动物、车船等景象同画在一幅山水画中,所以山水画家需是全面,什么都得会画。而中国画无论是山水人物、花鸟、动物画哪一种,只有两种方法,一种是纯水墨画,只是用水调墨深浅不同来表现,另一种是用水调墨和颜料同时并用。一种叫水墨画,另一种叫彩墨画。

纯水墨画,仅限于用清水和墨。调成浓淡干湿焦深浅,浓度多变而不同,用毛笔画在宣纸与丝绢之上,不可用另外任何一种颜色,才叫做真正的水墨画。如将墨与颜色同画在宣纸、丝绢上就叫做彩墨画。无论是水墨与彩墨严格来说没有墨就不是中国画。水与墨是中国画的本,水与墨是中国画的根。一幅好的中国画是非墨不可替代的。

西方的绘画艺术分为写实、印象、浪漫、抽象等等派别,而中国画也分为南派、北派、西派、东派等若干派别,除此之外,中国画还分为写意与工笔。

派别,不可强势追求,并不重要,无关影响画坛的兴衰。因为之所以形成派别是因南北地区景观的不同与各地画家画法的不同而形成的。比如,北方奇石大山、苍松翠柏、花草与南方不同,不同的物景用不同的表现手法,当然自然形成南北两派,东西方物景不同,表现手法不同,自然形成东西两派。南方有几位名家,学生们学习他们的方法、风格;北方有几位名家,学生学习他们的方法、风格。这样两处画风自然有别,也就形成了南北两派。因画家无论画哪个派别的画,是凭作品的优劣而定位,从不是凭什么派别而定位。派别无变化优劣,各有千秋,无需追求派别,派别极不重要。因派别最大的弱点是都有不足的局限性。那么,工笔写意是否可强求呢?凡是初学画的人,不可操之过急。大笔一挥,即刻成画,那是不可能的。凡是初学者,应从一石一木,一手一足,一花一鸟,细细画起,不仅是追求形象而要画出神态,打好基础,一步步的提高。当临习古人之作与写生时间长久了,技巧、手法熟练了,再进入到高度的概括,取其精华,取其神态,精巧的表现出其画作的形态和神态,要达到形神兼备才是成功之作。

写意是画家掌握精熟的技法之后,利用笔墨与手法的技巧,高度的概括,画出似像非像而传神的艺术品方为写意。而处处精描细画,几乎与物像一模一样,即为工笔之作。一幅作品中既有工细之处又有高度概括之处,则称之为兼工带写之作。

凡是初学字画之人,应当从临摹古代名人佳作开始,多少画坛大手笔们成名,无一不是从这条路走出来的。临摹名作,不是永世照抄,临摹的目的,是学习古人的艺术技巧和章法布局的妙用,临摹得多了,自然获得笔墨运用的技法技巧。再在此基础之上加入自己的写生与思维的发挥创作,进而形成自己的艺术风格。

中国画是一门博大精深的大学科,不用说山水、人物、花鸟与动物等全面的熟练精通,就是能深选专研其中的一门达到其理想的境界,已经是相当不容易之事。以本人为例,从童年六岁开始习画,几乎天天动笔去画,画到五十岁,可谓是山水、人物、花鸟、动物无所不画,实实在在的没有少下功夫,可是画得一事无成。从五十岁开始,专门画一样,就是画山水,又画了二十多年,现已七十余岁了,到如今也没画出一幅自己真正满意之作。艺术,是无最高标准的,永远的追求它,永远的探索,就会永远的逐步提高。真知的求得,是从苦中来。

做人,要堂堂正正的做人。做学问,要老老实实的做学问。这样做人方可称为君子而不是伪君子。

 

 

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(2011-07-30 11:41)
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杜伯仲

国画

山水

文化

分类: 国画山水

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(2011-07-30 09:11)

    杜伯仲,中国画研究院院士,当代有影响力的画家,国家一级美术师,1939年生于辽宁省北镇市,受业于鲁迅美术学院山水教授孙恩同老先生及畅寿鹏老先生。曾先后于三所不同的大学美术系任教,现为深圳国风画院名誉院长。杜伯仲先生先后在《人民画报》,《青年画报》,《中国书画报》,《中华收藏》等刊物发表作品近百幅。并出版过《中国山水画点滴技法》《中国山水画教学参考》《中国山水画教程》《杜伯仲画集》等专著及个人写生集,画集多部。先后在国家美术馆,北戴河,长春,沈阳,锦州,广州,海口,三亚,深圳等地举办数次个人画展,多次参加国际国内各种展览,并获得各种不同奖项多次。部分作品分别被人民大会堂,国宾馆,台北博物馆和中国驻外使馆收藏。

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