关艳茹的博客

王中年国画展
庆祝中央社会主义学院建院五十五周年暨王中年国画艺术研讨会

展览时间：二○一一年十二月二十日至二十九日
展览地点：中国美术馆

主题：王中年国画艺术研讨会
主办单位：中国美术家协会中央社会主义学院
协办单位：广州美术学院
承办单位：中国山水画研修院
时间：2011年12月25日
地点：北京华侨大厦二层宴会厅

　　王中年（曾用名王忠年），中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺术委员会委员。现任中央社会主义学院（中华文化学院）教授，中国山水画研修院院长、研修员导师，享受国务院授予的政府特殊津贴。
　　早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室学习三年，师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。作品曾多次参加全国美展并获金、银大奖。1989年在中国美术馆举办“王中年山水画展”，作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏。曾在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。作品《白山魂》、《祖国颂》、《林海雪原》、《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》、《丹霞山胜境》等分别被人民大会堂、中南海、天安门城楼、中央统战部、台湾台中博物馆及国内外博物院和美术馆收藏。
　　先后编著出版有：《王中年画集》（1-2集）、《新编芥子园画传———山水编》、《王中年山水画谱》、《王中年最新山水技法》、《王中年山水画与诗书题款》、《王中年瓷器绘画作品选》、《怎样画山水画》、《案头画范———王中年画山水》、《中国山水画研修院———山水画教程》及教学光盘等30部。
　　联系电话：010-68706282、13391682244

　　邵大箴（中国美术家协会理事、理论委员会主任）：
　　看了王中年的画展，坦率地讲比画册上感觉更好！从王中年的画里可以看到，他的创作态度非常严肃、认真，画家以这样的态度对待艺术，反映了他对人生观、艺术观的虔诚。他吸收古代文人画的传统，又吸收近代21世纪以来写实山水画的传统。他的画写实，但是又有写意性，画得细腻、严谨、整体，而且有意境、有趣味。
　　王中年能繁而就简，这很不容易。怎么能在体格画风上面繁而就简？要彻底改造画面，像张大千那样画瀑布不行，那是细腻的画风，怎么把自己的格局和面貌更强化，更形成一体？不能不说王中年先生有自己的个性，而且还相当强烈。我很钦佩王中年先生认真、严肃的态度，这对艺术创作是非常难的。山水画文人画非常讲究写意，也会造成一点缺点———过分强调笔墨，不求山水画的表达。笔墨山水表达客观自然，表达主观感受，过于强调就流于形式了，当前山水画容易流于这种形式。
　　70岁以后，王中年先生将进入艺术的壮年和盛期，我们对他有更大的期待，相信他也会向大众、向社会更好的回报！
　　薛永年（中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事）：
　　我们保存下来的传统绘画作品中山水画最多，流传下来的文字画论，讲得最多的也是山水画，所以说山水画的积淀非常丰厚。可是，现代有不少山水画家虽然非常有功力、非常有传统，甚至在技法上有创新，但是，作品不容易感动别人。可是王中年先生的山水画只要看进去，就让我非常感动，让我觉得画中充满了感情。无论是写生、考察、采风，以及对故乡的思念，都全部表现在画面上，将所有真情画到了山水中。不是要炫技，而是要表达真情实感。我觉得这是最珍贵的。如果缺乏这一点，有再高的技巧，再深厚的笔墨仍然是流于表面，没有进入到艺术的本质。因此，王中年先生的艺术是非常成功的！
　　王中年先生的作品贴近中国山水画的本意———质朴而清新，情深而功厚。他有非常鲜明的视觉经验，作品中描写的景观、画面的意境与古人不同，反映出当代的体貌，但又不是跟传统断了线，很重视笔墨、意境，跟传统的文脉密切联系在一起，使得古代传统的精华与当代生活的体味相辉映。这种中华文脉跟现实感受密切地结合是很不容易做到的，需要画家反复地推敲、琢磨、锤炼，即所谓千锤百炼。
　　有人说王中年先生的山水画是写实跟写意的结合，我也觉得说的对。他受过系统的科班训练，造型能力很强。又讲究用笔墨开拓层次，以笔墨精神来实现写实的艺术观念。但是画面处理灵活，笔墨技巧对造型的服务只是一个因素。在画法上整体写意、局部写实；在空间处理上有传统的高远、平远，又有透视、空间、层次。比如《不是春光胜似春光》的处理就是如此，他把笔墨跟造型的关系、空间的关系处理得非常自如。最前面两块石头讲究提炼，甚至有高光，离我们很近。中景是线描，有勾皴，颜色发青发黄，又有冷暖的关系、点线的结构，将中景跟前景区别开。远景用大笔墨处理得很高明，远处的空间里是夕阳山外山，有的发紫，有的发黄……同时，他的画非常注重生活细节，画中福建、东北、河南、太行山等地的房子都不同于古画，很有地区和时代特征。而鸡、狗、妇女、小孩、辣椒、灯笼等形象又充满了生活气息，绝不空泛、抽象。他描绘出的精神家园，让我们对淳朴的乡村生活充满向往，从而唤醒我们的真情实感。
　　在中国书画里面探讨最充分、最到位的是线条丰富多变所表现的宇宙多样。王中年先生在这方面下了很大工夫。他将兰亭序的秀美和张大千的古拙，李可染的山水和白雪石的密林，甚至徐悲鸿先生对石头的处理方法，都比较清醒地加以提炼、吸收，运用到作品中，增添了线条的表现力。使得画面水墨淋漓酣畅，点线细密又很讲究。他作品中水和树的画法更是多样。结合画面的需要，有的水面画树的倒影，有的水面清得透出石头。有的树是背景用比较重的墨，而有的又是前面用浓墨点叶。另外，光与色的处理也很独到。虽然是水墨淡色的画，却通过水墨表现冷暖与色彩感。色彩有能够晕散水色的，还有覆盖表面的，特别是画秋叶用的橘黄色非常美。王中年先生也很重视诗歌，因为中国山水画中诗意、书法是好的传统，要将其进行现代转换。他用的诗非常有味道，像王维的诗，比如：“春晓绿也秀，岩高清泉流，山村岁月衰”……与画面比较好的结合，产生画龙点睛、诗画互补的动力，帮助我们更好地理解作品。
　　所以说，王中年先生的画结合了多方面的因素———有色彩、有造型、有笔墨等等，他把各种方法灵活地运用在同一画面里，感觉不千篇一律，不将自己限定在一些符号里面，而经过更艰难、更复杂的创作道路取得了成功。
　　孙克（中国美术家协会中国画艺委会秘书长）：
　　王中年不仅是画家，他还在教学上默默无闻做了很多的贡献，他悉心编著的山水画教程，足以体现他在教学上下的工夫。他是一个非常勤恳、朴实的画家，虔诚、热情地去歌颂大自然之美。王中年的山水画有一个独特的地方：非常忠实于自然，非常写实，把大自然的美再三地体验体会后再表达出来。他画的溪流、山石等都有独到之处，这在中国山水画当中是非常稀少的，有相当的影响力。无论他画的桂林、北京房山，还有太行山这一带的风景，以至于全国各地的风景，他都用自己深入的写实写生，打造出了相当完美的套路。
　　王中年虽然接近70岁，但精神和身体状态都非常良好，正值创作的盛年。当代山水画，中国画兴旺的状态都在百花齐放，很重要的一点，通过王中年的画，能感觉到他对艺术的虔诚，他用笔墨体现着一个优秀的艺术家对这个时代的责任和担当。
　　李树声（中央美术学院美术史系教授）：
　　王中年早期就非常重视艺术普及工作，从年轻的时候灵魂里面就树立了非常牢固的为群众服务的观念，这一观念贯穿于他一生的艺术劳动中。他不搞玄虚的东西，实实在在面向大众，即便是普通老百姓也不会说看不懂王中年的作品。他的作品能让人一目了然，而且会感到很亲切。所以，艺术为群众服务的观念成为王中年成功的重要基础。
　　王中年编的《山水画教程》，不仅对古代山水画家做认真的研究，对近代的山水画家也做出了恰当的分析。将中国山水画从古到今的传承都清晰严谨地记录下来。他很善于学习，也善于广泛吸收大家的成就。他创作的作品既吸收了前人的长处，也有自己新的创造。王中年总结了很多关于山水画程式性的东西，但却不妨碍他个性的表达。现在比较流行的是临摹黄宾虹先生，以为把黄宾虹学到手了，其实只是学到了皮毛而已，这是不可取的。从前人那里学一些可以，但是还要回到自己表达的情感上来。这样创作出来的作品，才能成为有意境的山水画。
　　艺术就是美的东西，美的东西还需要艺术创造。人类需要艺术，艺术可以慰藉人生，得到享受。王中年已经创造了一种自己独特的风格，用四个字形容———秀润、清新。山水画同样有思想，笔墨因为过去太程式化，形成一套山水画的套路，用这种程式化的方法只能教会你如何画山水，而真正的艺术光会画不行。王中年已然进入到比较高的层次，能够把自己东西进行总结，并能够教给大家，实属难得。
　　刘龙庭（美术史论家、批评家，人民美术出版社副编审）：
　　王中年作为中央社会主义学院的教授，身兼创作和教学两个重任，他的画按照传统绘画的技法，对大自然做了深入探讨，是中华民族跟大自然的对话。他的画表现了对大自然的敬畏，一山、一水、一木、一桥都是认认真真地画，呈现的作品一笔不苟，细密精致而真挚。
　　当下我们的经济建设如火如荼，画家中流传一个词叫“浮躁”，细密精致的东西也有，但山水画粗制滥造、皇帝新衣故作骗人者也不在少数。山水画在中国美术史上是高度成熟、高度完美，更是不容易超越的。王中年却做了很多有益的探索，无论是抖动的瀑布，还是白石黑水，所画细腻之处，都很耐人寻味。
　　王中年作为中国画研修院的院长，对培养青年学子和青年画家非常称职，编写出版了众多教材和书籍。在教学上投入了巨大精力，也取得了卓越成绩。
　　赵力忠（中国国家画院研究员、理论部主任，李可染艺术基金会常务理事）：
　　看王中年的画，我有四点体会：严谨而不失轻松、细微而不失整体、淡墨中求得丰富、细笔里内藏筋骨。
　　第一，严谨而不失轻松，虽然画的很严谨、投入，但却不板不重。我们往往说一个人的作品，你松动点，往往松动不了。有的松动了，松完以后就轻飘了。王中年的画确实把严谨和轻松的关系做得比较好，很到位。
　　第二，细微而不失整体。王中年的很多作品是写意和小写意，很多地方却处理得很细微，包括人物的动态。如果画得过于精细往往容易琐碎，可是他最后能够统筹很好，做到统一、完整。
　　第三，淡墨中求得丰富。王中年的作品不像美术馆展出的其他山水画作品那样，都是学的黄宾虹的表面现象。他的画基本以淡墨为主，重点地方提一下。对画中国画来说，淡墨不好处理，最高层次是淡，淡墨快走到底了，再求丰富就不太容易，画不好，就容易画得轻浮了。而王中年在这方面处理得恰到好处。
　　第四，细笔里内藏筋骨。王中年画山水很少用大笔，一般都是小笔，在细笔里面求变化，却并不琐碎。他的笔法用的是认认真真的楷书，以楷书笔法用线条转折、落笔、收笔，开创出自己严谨协调的风格。
　　张晨（国家画院终身理论家）：
　　王中年先生受过比较传统的技法教育，又有多年的教学经验，经常带着学生写生、观察，有非常丰富的经验，我们从他作品中可以看出非常扎实的写生功底。王中年非常注意构图的经营，山水中的人物、动物等相互关系处理得非常好，而且动态生动，人物很少有重复，这都体现了他观察的深入细致，同时也体现了画家对细节处理的注重。
　　作品色彩也运用的很丰富、很和谐，作品中透露出踏实的精神状态。在平凡作品中体会到作者的心态和不平凡，反映了他的追求，也体现了人文关怀和时代气息。我们可以看到他画的一些溪流里面的鹅卵石清晰可见，这是他对美好自然的一种感受，这在其他的山水画家里并不多见。
　　李一（中国艺术研究院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会秘书长、《美术观察》主编）：
　　王中年是一个多面手，他在人生的不同阶段，对油画、年画、国画、速写等方面都留下了很多作品，人物、花鸟、山水也均有探索。他既用油画、年画、速写来帮助自己提升国画，又在人物和花鸟画里面来补充他的山水。他非常注重书法的训练，用书法的用笔来丰富自己的画，字为骨，诗为魂，注重诗词，在写生的同时用诗词入画，注重诗画之间的结合。王中年按照这个路数来不断完善自己，诗中有画，画中有诗，这种传统继承的非常好，十足难能可贵。
　　王中年的作品自成一景，也自成一家，自有风格。他的山水风格是清新质朴，好在什么地方呢？好在雅俗共赏、喜闻乐见。他的山水能满足各个阶层的喜好，艺术作品若能被各方面的人欣赏，才能发挥最大的功能和价值，王中年就做到了这一点，作品能雅俗共赏。他画的东西都是通过速写和深入写生而来，重视笔墨，但是不抄袭古人。他在山水中表现的人物不是和尚道士，他画的是村童，村头的老人，满山的牛羊，村童读书，农家乐的场景，虽占的位置不大，但是有点睛的作用，反映的是我们这个时代的人和大自然融为一体的和谐关系。正因为如此，他画出了自己的特点。
　　赵权利（中国艺术研究院美术研究所研究员、《美术观察》副主编）：
　　王中年在很好地继承了中国传统山水画技法的同时，也有自己创新的地方。比如山水画教程里，《树木》这一篇有很多方法有自己的体会，自己的总结。比如光影运用法，传统也有类似这样一些技法的总结，王中年在这方面有他独特的发现和创造。光影运用法理论，逆光法、测光法、顶光法等很多类型，讲的比较细致，这也是在山水间观察、写生的体会。还有镂空法一些概念也是有他创新的地方。树在比较深的背景中运用白色，能出现非常好的效果。拟人画法是中国古代画家们所追求的一方面，但是王中年在他的山水画教程里面作为一种方法提出来，也是有他的开创性的。
　　总的来说，王中年先生的画，具有一种非常浓郁的生活气息，非常明朗温馨的生活气氛，我非常欣赏。
　　张清智（中国美术家协会理事、中国华侨书画院院长）：
　　我想说两点，一是中国山水画的高峰时代，二是诗词歌赋困惑了画家。
　　中国山水画的高峰都定位在元代，而我认为山水画的高峰是现代。因为精神的东西是不可以超越的，而精神和物质结合体是可以超越的，精神理论和实践的东西是可以超越的。我们绘画本身需要毛笔、宣纸、颜料，这是物质的东西，所以山水画的高峰不在哪个朝代而在于当今。改革开放三十多年，真正能静下来画画的并不多，王中年是其中一个。
　　诗词歌赋的问题。现在有一个说法，国画大师必须会诗词歌赋。古代人可以一门心思学习四书五经，而我们如今日常生活已不必依赖诗词来传达什么，所以任何时代都有大师。我觉得现在时代就是最高峰，王中年就是我们最高峰的领军人物。