我谁都不怪，都怪自己太张狂，随随便便就把秘密都说出去了。那天，我把和锅聊天记录发表了，引来一片沉默的质疑，沉默之声压得我喘不过气，不得已进行删除。但是，消息传的太快了，有很多的人，包括西街大妈级别的人物，都极力想看看我是否真的是宇宙的唯一指定继承人，无奈之举，我只能在众目睽睽之下，抱着试试看的心态，进行了一次尝试性表演，但是，我从此再也没有机会做回人了。
我坐在表演教室，里里外外围了三层人，也可以说是观众，都在期待着我发功把世界变成油亮亮的菠菜的颜色。我发功了，闭上眼睛，屏住呼吸，双手合五。颜色立刻充斥了我的全身，但是，我忘了交代给我的助手，这个时候应该由他把我戳个洞，这样才能把颜色释放到全世界，但是没法子，丢三落四的，我就自我体味着菠菜的各种绿色，也没人救我。大家等了半天以为我死了，于是急忙准备掩埋。我功力已发，往回收费劲了，但是事不宜迟，赶紧的赶紧的，终于在我
说起来，不算跟自己老师的戏，《WM.我们》是我跟的第一个像模像样的商业戏剧。从光棍节那天进组，到今天装台约四十天的实习。学到了什么，值得总结。
首先：导演的写意戏剧观。
王贵导演是个很和蔼的老爷子，他说的很多话都被我奋笔疾书下来了，寄希望能回宿舍研读考证得出个什么结论等等，这个任务一直拖到今天——也没完成。导演经常说的一句话：这是个玩的戏。确实，玩的地方很多，有的“杂技”也不是一般人耍的来的。导演想用想象来讲故事，有点电影镜头的感觉，放在剧场里，就成了以场次为核心的时间点的延展。导演要演员跳进跳出，这个词是周老师在我作业上用铅笔特意重点指出的，所以我很好奇怎么个跳法，也把这个词的实际用法时时刻刻看在眼里。这些演员都是专业院校毕业的，都有丰富的表演经验，但是谈到写意的表演他们也是一头雾水，和我这个表演看客一个心情。后来，我在架子鼓的鼓点里，在导演的指导中看到了戏曲程式化的“角色”与“我”的互换，跳进跳出原来是东方戏剧里的重要方面。导演的理论还有几个如：快节奏中把握角色、戏剧是严肃的人生游戏……后面附属，不再赘述。
其次：剧本的缺失
剧本是写在83年左右的，在当时
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喂──今天好不好？
我说，你今天好─不─好？
妈，他说什么？为什么我听不懂他说什么？他怎么了？
“老师要我做一个报告，介绍老子。妈，你知道老子吗？”
你惊讶。十三岁的欧洲小孩，老师要他们懂老子？
“知道啊。妈妈的床头就有他的书。”
“嗄？怎么这么巧？”孩子的声音已经变了，在电话理低沉得像牛蛙在水底发闷的那种声音，“那老子是真正的有名喽？！”
“对啊，”你伸手去拿“道德经”，“三千年来都是畅销作家啊。”
“难怪啊，在德文网络上我已经找到八千多条跟‘老子’有关联的……”
你趴在床上，胸前压着枕头，一手抓着话筒，开始用中文辅以德语对孩子解释“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。柔之胜刚，弱之胜强，天下莫不知。”
每天的“万里通话”要结束了，孩子突然说，“喝牛奶了没有？”
“嗯？”你没会意，他又说，“刷了牙吗？”
你说，“还没──”他打断你：“
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喂──你今天怎么样？
牙齿痛。不能吃东西。
有没有出去走路？睡得好不好？
不知道是怎么来到这一片旷野的。天很黑，没有星，辨别不出东西南北。没有任何一点尘世的灯光能让你感觉村子的存在。夜晚的草丛里应该有虫鸣，侧耳听，却是一片死寂。你在等，看是不是会听见一双翅膀的振动，或者蚯蚓的腹部爬过草叶的窣窣声，也没有。夜雾凉凉的，试探着伸手往虚空里一抓，只感觉手臂冰冷。
一般的平原，在尽处总有森林，森林黝黑的棱线在夜空里起伏，和天空就组成有暗示意义的构图，但是今天这旷野静寂得多么蹊跷，声音消失了，线条消失了，天空的黑，像一洼不见底的深潭。范围不知有多大，延伸不知有多远，这旷野，究竟有没有边？
眼睛熟悉了黑暗，张开眼，看见的还是黑暗。于是把视线收回，开始用其它的感官去探索自己存在的位置。张开皮肤上的汗毛，等风。风，倒真的细细微微过来了。风呼吸你仰起的脸颊。紧闭着眼努力谛听：风是否也吹过远处一片玉米田，那无数的绿色阔叶在风里晃荡翻转，刷刷作响，声音会随着风的波动传来？那么玉米田至少和你同一个世代同一个空间，那么你至少不
我想，如果不是那天碰到了lf，也许着一辈子的回忆中也不会有lf出现了。
那天的风很大，风里面还夹杂着点点的沙子，嘴里面涩涩的。我从出租房里走出来，发现天色异样，仿佛昭示着有大事件发生。张狂的春风讽刺着冬天衰老的懦弱，吹的她在空气中散了架。斑驳陆离的墙皮懒懒的挂在楼房的皮肤上，给人一种厌恶的想像。而懒散的太阳散发着暗淡的黄光，就连同这细细的光线却也在风沙的磨砺中失去了光泽，裸露出白皙皙的本质。垃圾堆上，各种颜色的塑料袋都吸了毒似的飘飘欲仙的摆动着，随风摇曳。脚旁的纸屑和树叶无聊的打着旋的胡闹着，和着黄沙打着滚的附和。我走过街口的那条臭水沟，唯一的出口是一座危危的桥，维系着与外界的联系，每次踩上那薄薄的石板，就会有留遗言的冲动，而且那种扑面而来的恶臭总会被脚下的高度紧张所驱散，不知不觉就已经中毒了。我就住在这座桥的孤岛里面，要经历磨难才能在一天的开始出来，又在太阳落山的时候回来，完成这一整天的生活。这座城市有好多这样的街道，都是由我这样的穷困潦倒的社会底层人构成的。俗话都说，
《马蹄声碎》，听刘彦君老师讲座后记下来这个笔记，近日在北京解放军歌剧院上演，有幸而且带着很高涨的热情去看看“长征中人性的复苏”。但是，非常失望，从头到尾，我没有笑也没有鼓掌。可能是预期的指数太高了，也可能是我对这个剧前期的评论看得太多，怎么也不能和这个戏剧演出相联系。
最直观的感触——戏剧依然是工具，这个是可悲的。
八十年代的戏剧繁荣，没有留下什么值得后代人去继承的东西么？这么多的戏剧人，在新的时期怎么可以仍然把戏剧当作工具来使用？政治，怎么依然是我们的一顶高高的帽子？百思不得其解。可以找到的理由很多，能说服自己替他们开脱的理由没有几个成立的。
剧本故事完全的英雄主义，我们这个时代要复古么？把英雄主义又一次拿出来说话，要和观众讲讲什么内容么？爱情服从革命，个人服从集体，亲情服从命令，女人服从男人。哪个人物让我们感动呢？都是高高在上的英雄，都是为了革命抛头颅洒热血的一代人，'人性'从何而来？一个女人为了留给同伴一锅马脚汤死了；一个女人为了集体嫁给了“热心的”老农；一
