第一次拍纪录片,感受那个叫深啊!总结一句话,拍摄很艰辛,但也很快乐,映证了那句话'在痛苦中往往容易成长'我们这次拍摄学到了很多东西.第一次拍摄剪辑下来,聂老师看了反映摇头加咂嘴加两字'不行',实在很受打击,但那一次确实很烂,纯粹是素材的堆叠,没有一个很好的线索,没有故事性和可看性.后来我们进行了第二次拍摄,早上7点出发,晚上11回的学校,大家饭都没吃好,回来都累得半死.终于在第一次拍摄的经验基础上剪出了这次的片子.总之成片来之不易.

    拍纪录片虽然有很多的不确定性,前期准备仍然很重要.拍摄之前要充分地掌握被拍摄对象的资料,跟被拍摄对象的负责人做好联系和沟通,拍摄之前要考虑到观众的心理,要明白自己要的是什么.开拍前要安排好拍摄地点,确保一个好的机位.有些场合要运用多机位拍摄,掌握好全景和特写的拍摄.拍摄前要检查好设备,调好白平衡,光线等并确保电源和磁带,以免到时候一团乱.我们第一次去梅陇镇广场就是因为准备太匆忙,手忙脚乱,到处求助,实在很窘.

    拍摄方面要注意相机要稳,尤其是在画面中出现横的或竖的东西的时候注意平行或垂直,不要歪的,很难看.镜头跟拍人物切忌乱

 

DOGMA DV社通告：

关于近期参赛通知:

拍拍看活动结束后，我社作品已经在数量和质量上有了显著提高。希望大家在上传网络的同时也踊跃参加各种比赛，毕竟试一试也是一种经历，一旦得奖，奖状奖杯的照片和复印件需要交社长管理备案，DV社有播出宣传该片的权利。

以下有一些合适的电影节及短片大赛参赛机会，有意参加者向社长咨询详细信息，尽快准备合适的片源，谢谢

1、《大众DV》短片SHOW 场

www.pop-photo.com.cn下载表格

邮寄地址：北京市东城区红星胡同61号《大众摄影》杂志社 《大众DV》编辑部“SHOW场”邮编 100005

规格：二十分钟内 短片

      五分钟内  小短片

      一分钟左右 超短片

2、北京大学生电影节 短片大赛

具体请见http://hi.baidu.com/piglove/blog/item/438f971367456e846538dbbb.html

截止日期为2008年3月15日，请速联系组委会

3、下河迷仓独

 在抱着“燃烧文艺少女的热情”这样的感慨草草写完剧本之后

 在想着“反正只分镜头脚本这种东西给剪辑师好好研习就好了”这样的事情之后

 发生了“即使再想逃避也还是要面对现实（残酷的？）”的这些事件

 

 当然，这个要从《开始》这个剧组的最先最先的组成来探讨此事件的发生原因

 

 导演：何新一

 摄影：张琼月

 场记：严佳钰

 演员：季捷、方伟龙

 以上所有剧组成员~~~很囧吧，这个就是所谓的精兵精简的“主力部队”（根本没有其他后援好不好）

 即使是这么一个小到吃饭时可以共同挤在河东食堂一个桌子上吃饭的“剧组”也是千辛万苦托人拜人还要学姐撑着脸皮跑到路上搭讪才凑齐滴~~

 虽然人少不像军团很没气势感觉奋斗力燃烧不起来但是通过唯物辩证法我们可知任何事物都有其双面性所以“小剧组的好处”就体现在跑到地铁站“偷拍”时不容易被保安叔叔撵出去~~~~~

这个故事告诉我们：不要嫌弃小团队！（当然即使决定要组织的是“迷你型

 

　　南方周末纪录片论坛的记录

　　 
　　
　　“在中国拍纪录片的人，赚得最多的也只能买两三万的二手切诺基。”北京电影学院教授张献民说。

　　2001年，南方周末发起主办了第一届独立影像展，被认为宣告“DV时代”的来临。经过6年，有的是广告人，有的从电视台辞职，想暂时拍些纪录片，再回去做广告或者到另外一家电视台工作，结果做了两三年纪录片，发现自己再也忍受不了原来的工作。

　　“我没有多大的人文关怀，我跟吸毒者交往，跟民工交往，他们智商绝对不比我低，只不过我爸爸妈妈的条件比他们的条件好一点。我跟他们接触，感觉到我的人生不是我一个人的人生，我跟我所有拍摄的人都有一种关系，这种关系让我特别陶醉。”2001年，周浩还是报社的摄影记者，目前在一家媒体开设了影像工作室，他把平面的新闻变成了立体的影像，拍摄了几部等纪录片，其中《高三》获得香港国际电影节最佳纪录片奖。

　　2007年，南方周末再次发起主办“全民乱拍·DV影响力”，旨在发掘和帮助中国新导演，在不到一个月时间里，收到了来自全国的近百部关于“家族”的纪录片和剧情片创意。

　　10月21

 

纪录片十四条戒律
纪录片大师约翰'格里尔逊由实践中总结出的十四条戒律，并在他主持的电影组织中推广。在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。
  1.不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。
  2.不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。
  3.不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。
  4.不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
  5.不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。
  6.不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
  7.不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。
  8.不要过度使用音

 摄像构图法则

永恒的黄金分割定律：
　　如同摄影构图中使用最多的黄金分割定律一样，摄像时首先应掌握构图的“黄金律”。我们假想在电视画面上有横竖线各两条，构成一个井字形。这个井字形有四个交叉点，其中任何一个交叉点都是安排画面主体的最佳位置，因为这四个点都是最引人注目的焦点。
三角形构图：
　　也称金字塔式的构图，指画面中排列了三个点或被摄主体的外形轮廓形成一个三角形。角形构图常用来表现被摄对象的高大和伟岸，并能在画面上产生坚定的、不可动摇的稳定感。倒三角形，就像字母“V”，由两排对面平行的竖直物体，在近大远小的透视关系中汇聚而成。可给人一种雄伟、高阔、纵深的感觉。
L形构图：
　　画面中的物体经过摆布后，形成类似字母“L”的构图形式，具体说来，就是在电视画面上，找出能成为竖线结构的物体和呈水平方向的物体，把画面划分成不同的空间，只要在这些空间里加入景物，就能使画面活泼起来。如作为远景，这个横线可是水平线或地平线。L构图具有庄重、稳定的感觉。
S形构图：
　　这是一种最富于变化的曲线构图，S形的曲线给人

 

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
'前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
'后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
'环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或

 一、电影、电视的景别

　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景