2010年的中国书画艺术市场，可谓绚丽多彩：书画艺术品的拍卖、书画艺术博览会、书画艺术笔会、书画行业展会、书画义捐慈善会、个人艺术活动展、画廊名人名家字画销售、书画艺术品经纪人专项销售、电视书画专访、报纸书画专版，互联书画网站等全方位围绕书画艺术品行业的发展服务是花样层出不穷，效果是众说纷纭。然而，在这个行业中走过的八年，是我成长的八年，也是我反思的八年，究竟这个行业的服务和发展是怎样的一个模式?应该何去何从?我仅从自我的理解角度浅述个人的一些感悟，一家之言也。

　　就从以下这个方面说吧：

　　品牌,成就书画的艺术价值

　　名人名家字画是这个行业最直接的品牌形式-成就书画的艺术价值的最好解释。然而，名人名家书画的艺术价值在官本位和名本位的诱导下，在当今书画艺术品行业战火纷飞的时代中，书画艺术的价值其品牌性，究竟如何从何角度分析和理解?

　　个人浅见：

　　1、书画本身的艺术品牌应占99%

　　2、书画艺术家

　　从所谓学术的角度讨论“什么是传统”已经有NNNN多的年月，直到今天，没有任何一位学者提供了任何一个让人满意的答案。

　　历史地看，传统才刚刚开始。

　　之前的若干时间里，人们掉进了关于“传统”的理论迷雾中，这不是因为“传统”太玄学，也不是我们可以改用类似“后现代”的态度去对待大量的本质主义问题，重新解释什么是传统，而是：如果我们一定要使用“传统”这个词，如果我们的文字陈述具有基本的常识共识的话，应该将这类问题放在活生生的历史事实中去认识和了解。

　　“传统”作为一个难听的贬义词汇，大概开始于19世纪后期那些希望改变中国的知识分子。那个时候，国家的失败被普遍认为首先是传统的失败。他们的心是好的，且是善的，因为他们力图将中国从列强包围和欺辱的危难中拯救出来。

　　在艺术领域，对传统给予怀疑的最早公共态度开始于陈独秀，在这个知识分子看来，作为中国绘画工具书的“四王”应该是被打倒的“传统”，因为他们笔端下的山水与西方经验主义的科学没有干系，而那些经验主义的科

敲山震虎：一个画廊经营者给年轻艺术家的信
梦想成为艺术家的年轻人，你好。

作为一个画廊经营者，看着那么多年轻人义无反顾地投身艺术，热情可嘉，但其中也有盲目乐观，天真地以为艺术创作是轻松浪漫的事，或者抱着登徒子的心态。我想也许有了“敲山震虎”的必要性，从画廊的角度给你提一点忠告，敲敲警钟，泼点冷水。

这个时代给人一种错误的幻觉，好像艺术家是明星般让人艳羡的职业：美女名车、觥筹交错的奢华酒会、与精英为伍、引领时尚的前沿…而这一切都是假象。艺术家是用前半生的困苦挣扎作为筹码与虚无赌博的人。大多数知名艺术家在年轻时都在艰苦的生存条件下磨砾技艺，在中年以后生活才有了转机。晚年才开始衰年变法的齐白石五十岁之前还蛰伏在湖南老家。德库宁刚移民美国时以油漆工、木工、壁画绘制为生，直到三十八岁才第一次参加了画廊展览。艺术家的生活也常常伴随着不寻常的人生苦难：博伊斯二十二岁驾驶飞机在苏联领空被高射炮击落，险些丧命。行为艺术家大同大张至今也不知名，他生活在垃圾堆般的陋室中，2000年在以自缢完成了一生最后一个行为艺术。“入佛界易，入魔