复习补充资料
艺术批评的一般操作环节：
1、描述环节——用文字语言表述：a、“内在信息”：形象、主题、意蕴及各种形式要素；b、
“外在信息”：与作品相关的背景（历史、社会、文化、艺术背景）
2、阐释环节——创造性地释义、解读。（发掘作者赋于作品的含义及作品本身可能具有的潜在含义，作品与外在世界的关系）
3、判断评价环节——依据批评标准鉴别、界定。
4、理论提升环节——系统化概括和理性总结。（是一个创造力度最大的环节，是衡量艺术批评是否具有更高学术水平的关键环节。
在艺术欣赏过程中，欣赏者的审美愉悦主要来自哪些方面？
在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：
①
对艺术家所创造的美的发现。艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
② 欣赏者对艺术形象的“再创造”。尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等
艺术的“形式美”
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在人类的历史史上，在社会、自然、艺术、科学的各种領域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态，面貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。
基本上，美的形式可分为两种，一种是內在形式，它指创作者所想表現的真、善的內容；而另一种是外在形式，它与內容不直接相联系，指內在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。
人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；例如:均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。
形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而來；其中包含着具体的社会內容的，经过长期的重复、仿制，使原有的具体社会內容逐渐泛化成为某种观念內容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立的审美对象。
这个长期的內容向形式积淀的过程中，包括心
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艺术接受论
一、艺术接受的性质与特征
（一）艺术接受与艺术的本质
1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。
在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位：
A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。
B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。
C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。
2、艺术接受方式与艺术的本质
艺术本质：艺术家、艺术作品、接受方式。
艺术所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术消费和接受联系在一起的；创作主体和作品与接受消费主体构成了特定的对象性关系。
艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式――审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。
艺术作品中的含义和价值并不只是感性的
艺术作品论
艺术作品是艺术创作活动的成果，艺术家精神生产的成果。
第一节 艺术作品的构成因素
两个相互滲透、融会合一的因素：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面。
艺术作品的内容
（一）对艺术作品内容的理解 艺术作品由题材、主题、情节、细节、结构、艺术语言、体裁等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。要领会作品的含义，产生联想、想象、体会，作品的内容是艺术家和艺术欣赏者共同创造完成的。
（二）艺术作品内容的构成因素
1、题材 概念有两种含义：（1）艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。（2）构成已被规定了的作品内容的基本的材料。
素材与题材既有联系又有区别：素材是题材的原材料，题材是从素材中提炼加工而成的。
2、主题 作品的主题往往被称为作品的灵魂。是统帅，主题是构成艺术作品的主导因素。
作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观思想与题材本身的
艺术创作论
第一节 创作主体――艺术家
一、艺术家与社会
（一）社会生活对艺术家的影响
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神
艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
二、艺术家的主体性
（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者
艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性
艺术家的艺术作品
艺术发展论
一、历史上关于艺术发生的几种主要理论
（一）游戏说
游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。
斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。
普列汉诺夫在《论艺术――没有地址的信》一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。
（二）巫术说
艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类
艺术的分类
主要艺术门类
一、美术
“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
（一）美术的主要特征
造型性 与造型性相一致的是视觉性
静止性 美术作品中可视的造型又是静止的
（二）美术的主要类型
绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。
工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等。也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。
现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。
书法：是文字书写的艺术，艺术特征主
初初喜欢看大姐姐大哥哥画石膏像，我就尝试让他描绘这些场景．他准确的抓住了两个石膏像的特征．别有意趣．画室真实的背景相对简单，为了充实画面，启发他画满了画面背景．错落有致大小不一的画框是从画室的其他地方搬上画面的．这张作品使他相对有意识的组织完整的画面．
三、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态，与其他意识形态有怎样的关系？
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
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