今天想來寫寫是因為蜜蜂問到我對瑞士建筑師的看法，確實有些話想說。

在德國學習工作四年多，在荷蘭工作一年，雖然還沒有機會深入到瑞士建筑師中，但是因為一大批德國建筑師視瑞士同行為榜樣，比如我的教授，所以在學習過程中還是有不少機會了解到一些媒體上看不到的東西。

在我的心目中，瑞士建筑師是最忠于建筑師這個概念的建筑師。尤其和荷蘭人不同。其實在荷蘭工作很爽，尤其在MVRDV這種生產瘋狂想法的地方。做的時候天馬行空，設計不可能的可能，有時簡直像是在描述未來。記得一個葡萄牙的女生講過她以前做的一個競賽的故事。Winy想要一種漂浮的結構，結構工程師說不可能，大家折騰了半天最后還是不能get rid of柱子，在要交圖的最后一刻，Winy讓他們把柱子從圖里拿掉，說，we go for the dream。（故事大意）就是這種精神，荷蘭建筑師貢獻了很多fascinating的想法。昨天和Grimshaw的Ingrid Bille做一個小workshop，她拿了

书非借不能读也。archplus的OMA在我这里放了快一年，现在书主催还，不能不读了。今天看了三个工程，看到了两个重复出现的词组。

一个是'量身剪裁的灵活性'。
第一次出现是在西雅图图书馆。现代媒体形式多种多样日新月异，图书馆中的活动随之越来越复杂多变，blahblah，这些大家都知道。关键词是灵活性，需要的是对策。被OMA批判的对策是一个匀质的平面，什么都没有定义，当然什么都能发生，所以就有了灵活性。对应这个我先想到的是伊东在仙台的那个水草媒体中心。OMA认为，图书馆的精髓在于公用空间，均质的灵活性之所以不负责任，是因为公用空间一定会在发展的过程中被其他空间（比如藏书）的生长挤压，从而减弱图书馆最重要的意义。所以他们的对策是'量身剪裁的灵活性'，根据发展的可能，功能空间还是被清楚地分开，空间特征也比非常明确的表达，它们在各自的范围内具有灵活性，但是不影响其他，所以出现了几个漂着的大盒子。
第二次出现是在达拉斯的剧院。剧院的精华是舞台，可能挤压到它的空间，比如前厅后台纪念品商店，便被收拾收拾甩到了舞台空间的上面和下面，变成了一个'剧塔'。关键的舞台空间不仅仅没有被挤兑的危险，还因为处在一

现在宣布，我对和院子有关的房子感兴趣，长期有效。诚恳欢迎各位亲爱的们以各种方式和我交流或是提供信息。不管是一个小房子，一堆大房子，还是中间有个洞或N个洞的数学模型，分子模型，所有抽象的，具体的，建筑的，艺术的，文学的，哲学的，科学的，技术的，煽情的，理性的，一律大大的欢迎和感谢～

慢慢意识到要早点开始有连续性的工作，积累属于自己的东西。这里试试那里看看了好久，又是各种机缘巧合下，这算是个我喜欢的题目。今天的作业就用这个告示混过去了，也是提醒自己快点动手。最开心就是大家如果能相互交流自己的工作或认识，相互启发，不管这些题目相不相关，有多相关，一定都是很有趣的。吼吼，可是我现在还没有工作。。。

对很多建筑师来说，山本耀司是最特殊的一位服装设计师。发现这个现象开始于Detail里一篇关于Wiel Arets在Utrecht那个图书馆的文章，上下文是Arets的建筑总是简单沉静，拒绝把idea放在最前景展示，让人想到山本耀司的衣服。后来有一天，我在经常翻杂志的火车站书店里在一本定价比较低的设计杂志中看到，山本耀司的一件衣服、一个工业产品和一个房子被放在一起比较。后来又有一天，在一本比较八卦的杂志中读到对哈迪德的访谈，在被问到一般穿什么牌子的衣服时，她说一般只穿山本耀司，偶尔迪奥。事情发展到这个程度，就不得不关注一下这位设计师了。

那时候我还是低年级，每个学期末要交一本画满了的速写本。当时是隔天就要交了，还有大半本没有画。要求是画什么都可以，就打开了山本耀司的网站，因为在那里点出每件衣服画面就会从头慢慢移动到脚，我规定自己在三次从头到脚的过程之内画完一件衣服，这样时间上算下来第二天肯定可以交作业。那是2005年的秋冬款。后来所有的女装画完了，我便决定一定要做个穿得起山本耀司的人。那些看不出前因后果的结，说不清上下关系的层次，一件黑外套，可以从最笨重不知不觉发展到最轻巧，都太神奇了。想知道黑可以多深沉

有时会发生这种事情，在校园里不小心撞到了一个人，记住了他的样子，接下来的一个礼拜里，在图书馆、食堂、路上甚至学校外面的什么地方都总能看到他，事情发生的频率大大高于理论统计值。

昨天贴的那张照片是两个礼拜前在Schirn的展览op art上拍的，今天在火车站的书店里翻杂志，H.O.M.E.里有几组看得眼睛有点累的家具，文章的题目是'op... i did it again'，上了火车，翻开自己随便在书架上抽的一本杂志，有一篇文章关于Vasarely在法国南部的一个基金会博物馆如何处于比较破败惨淡的状况。。。于是，机缘巧合下，关于这个兴盛于六十年代的艺术运动的图像对我来说逐渐完整起来。

寒假实习的时候看过家宏原来的一个差点实现的方案，立面改造，很有意思，现在才知道渊源原来在这里。那个小把戏的道理类似于下面这个作品

首先，hats off to UN Studio，真是很棒的工作，以前知道几个项目，现在才有了个大概的整体认识，尤其欣赏他们工作中的连续性，通过长年对几个基本design models的运用和发展，从模型到建筑的转化真是越来越纯熟深入。

Moebius house很早以前就知道，今天第一次看到Klein瓶，真是非常喜欢。其实在建筑中运用这些有趣的数学模型是很聪明的办法，因为受到比如Moebius带或Klein瓶的启发而设计出的运动流线或空间安排全靠现在人的一般经验基本上是不可能产生的，相反通过了解研究这些具有有趣拓扑性质的模型，能给建筑师在比如处理内外空间关系、组织路径或者发展新结构时提供更复杂但操作性高的可能性。

一定有很多建筑师都从数学模型中受益。比如伊东丰雄那个白的粉的音乐厅或剧院，也借用了一种有趣的空间模型。我是断然不相信那是他老人家用一些黏糊糊的材料在两个板之间拉一拉发现的，显然是个经典成熟的模型，被他看到拿来用的。懒得去查它叫什么，刚好前段时间在一个展览上看到一个展品也表现了这种模型，把照片贴在下面。这个东西是这样：设想这个结构无限重复延伸，整个空间就会被分成两个不相通但是交织在一起的路径系统。

恩

今天比昨天乖多了，白天做的事情没什么好写的，晚上抽本书找话题。UN Studio的Design models，刚刚结束的算是前言部分，还没有看一个model，就说说diagram吧。

大家都在找设计的方法。我现在也不知道应该怎么设计，基本上设计的开始经常是在充足睡眠之后，放松地享受赖床时光，希望有个主意冒出在心满意足的大脑里。或早或晚出现的总是一种和氛围有关的想象，然后或快或慢地才有个“概念”。这种开始很没谱，可能要睡很多懒觉，是个突变式的过程，看不到进度。

今天读着读着发现自己居然没有真正试过diagram的方法，和上述的睡觉法基本上正好相反。和设计有关的信息被抽象化，组织在图表里，图表阐释的是相互关系，因为是分析尤其是复杂系统很好用的工具，通过图表有可能找到元素之间的潜在关系，新的组织方式，然后得到设计模型。从设计模型到建筑，才会出现氛围这类东西。图表既是一种真实情况的反映，又有发展的能力。所谓的“Diagnosis and Response”。

当然也不是每个人的游戏。单是抽象信息的过程就需要功力。从实体或者事件或者功能或者机理到图像元素，如何缩减映射，建立逻辑关系，估计要练习挺久。这个转化过程做好之后

今天没有什么产量，基本上还处于上一篇描述的状态，希望明天就不是了。课间的时候在本子里翻到一首诗，是以前读到摘抄下来的，就用它开头写今天的作业吧。 诗是康写斯卡帕的，刚好康是对我来说意义特殊的建筑师，刚好我最近也诗性很浓，刚好李宁同学现在在研究斯卡帕，说不定能引引玉。

诗是这样的

In the work of Carlo Scarpa
'Beauty' the first sense
Art
the first word
Then wonder
Then the inner realization of 'Form'
the sense of the wholeness of inseparable elements
Design consults Nature
to give presence to the elements

A work of art makes manifest the wholeness of 'Form'
the symphony of the selected shapes of the elements

In the elements
the joint inspires ornaments, its celebration
The detail is the adoration of Nature
(Louis I. Kahn)

节点几乎是斯卡帕的建筑的特征。每部分被清清楚楚的分开，然后用复杂的节点联起来，节点就是斯卡帕不愿否认抛弃掉的装饰。这样，装饰变得合情合理，又不用和当时的

在这里开个作业本。缘起是最近非常懒惰，又有点忧郁，总之就是打不起精神学习。 要么就是狂想想破脑袋也白想的爱情问题，要么就是链接来链接去偷看瞎猜，有时甚至动都懒得动在电脑前面眼睛发直全天吃酸奶充饥，总之状态极其不振。就算可能真的是人性本懒，也要时不时想办法治治。以前删过blog,短期有点用，这次开个新blog,试试看效果。和网络有关的病态习惯，可能要疏不宜堵。

所以有了作业本，现计划是每天不管什么都贴点建筑相关，主要是对自己的督促，要是能有大家都能说上两句的东西就最好了。