电影世界

《电影世界》杂志社

招聘商务开发及对外联络总监

    为发展业务，杂志社特招聘商务开发及对外联络总监1名

        枪炮与玫瑰的乌托邦

《电影世界》邮购启示

为满足部分读者需求，从2010年第

专访宁浩：二流时代里的坚持

    采访：雪风（《电影世界》）

    1 他很愿意讲自己的那些糗事。比如他与经纪人怎样在瑞士把自己关在阳台上，200斤重的经纪人又怎样只穿着带米奇图案的三角裤翻过阳台、穿过西餐厅去前台拿钥匙。比如他怎样在日本喝得烂醉，把火警按钮当成电梯按钮，让整幢楼在深夜里尖叫。他是一个天生的黑色电影作者，他一眼就能发现那些生活表象与本质之间的缝隙，他很享受那种缝隙里散发出的荒诞，所以他讲述他与一个投资人见面谈电影聊理想，他会刻意强调是在“传说中的天上人间”，他说起自己毕业证，他印象最深的是“隔着校门扔出来

    1．改版

    这是实实在在的改版。有几个老人走了，另谋高就，又招了几个新人，未来看着不逊于老人。编辑部搬家，新地址远离了天安门，在工体边上，离全世界最繁华的夜店群一街之隔，闹中有静，看上去也像个做电影杂志的地方。
    改版是个系统，心里有数就不复杂。但过去三年一直没建立这个系统，因此内容进展缓慢，像小脚老太太蹒跚，看着是往前走，可随时都会完蛋。今夏有了变化的契机，系统虽然还不完全成熟，思路也不够清晰，但机会难得，错过真就要完蛋。
    到了必须改的时候，就这么改了。在方向上，可以说，它接近了我们想要的一本杂志。

    2

    10月号目录

P2 周秋雨
P3 李梦
P4 霍夫曼
P5 德尼罗

新闻

P16 视点  
P17 焦点人物 封面报告
P18 图片报道

P20 时评：《剑雨》的导演是，苏、照、彬
    后来，吴宇森要拍《飞虎队》，找苏照彬写剧本，但这是个超级大项目，从筹备企划到开拍上映，过程漫长，为了给苏照彬一个交代，吴宇森希望他能自己执导一部电影，自己做些投资上的帮助，于是就有了《剑雨》（最初叫《剑雨江湖》）。

头条

P22 印度的欢娱：《三个傻瓜》的真经和宝莱坞的启迪
    如果你认为《三个傻瓜》仅仅是一部粉饰生活的娱乐电影那也错了，因为这部电影里对穷人的关怀一点也不比《三峡好人》少，相反，他让贾樟柯以及那些还远不如他的这一类导演部们的作品除了显得单调乏味之外，还显得苍白无力。

关注

P30 《通天帝国》
    华语武侠电影曾经历过张彻、胡金铨的辉煌起步，而后借着徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》开辟“新武侠”的第二次高峰。

没有理想的电影商业化，将只是一场无性灵的战争。

文/雪风

一

王小帅又放炮了，在戛纳。他再一次站在了商业潮流的反面，“观众的品味已经被商业片破坏了。”“只强调票房不会有好电影”，凭着他入围戛纳的电影《日照重庆》，他痛快地表达对票房的鄙夷：“中国票房现在1 亿能算什么，将来还会有10亿，都很正常的。但是有几个人真正能够到戛纳这种平台上来竞争？”但同样在戛纳，《日照重庆》的出品人公开表示了对王小帅的不满：“王小帅真是牛，居然能把这么商业的剧本，拍成了个艺术片。”投资方并没有为这部电影的荣升戛纳感到欣喜，而是提前对这部电影的票房感到不妙，相较于如浮云的奖项，真金白银更有份量。
这一两年，王小帅的言论比他的电影更好看。他跟中国电影商业化大潮的战斗，以及他所表现出的倔强或者偏执，经过时间的发酵，开始有了一种悲壮的味道。不用管这是不是王小帅内心最真实的信仰，或者说这只是他失意后的过度反应和心理补偿，又或者是这只是一个人习惯性的姿态，他的死硬和长时间的坚持已经说明了问题。
对一个人的判断，并不在于他观念的正确与否，因为正确本身就是个伪命题，它只是党同伐异的一个借口，一种

资讯

P02 图赏　P14 观点

P15 新闻　P16人物

P18 时评 

P20 头条：戛纳电影节

整整沸腾了12天后，63届戛纳电影节成为了过去时，所有的喧嚣化做了几个零碎的回忆和片断。所有的争议面对电影本身也都将变为尘土。正如评委维克多·艾里斯所说: “观点都会被遗忘，电影才会留下来”

P24 金棕榈影片 《能召回前世的布米叔叔》/《电影世界》专访阿彼察邦

P26 最佳导演 马修·阿马立克 

P27戛纳影后 朱丽叶·比诺什

P28 戛纳影帝 哈维尔·巴登&埃里奥·杰曼诺

P34 王小帅专访

P36 贾樟柯专访

P42 戛纳风月史

专题

P50 尔冬升&《枪王之王》

在看完电影的一天后，记者在798的一个咖啡厅采访了导演尔冬升。他态度开放谦逊，但要表达的意思却永远不会含混。除了谈到他这部尝试完全商业化的《枪王之王》，自己的创作心态、目前的中国电影圈的热点问题他也毫不回避，说到兴头上，有些话就变得相当尖利，而那

香港电影的新情况

——看《月满轩尼诗》《岁月神偷》《火龙》

文/雪风

一

《月满轩尼诗》显然不如岸西的前一部导演作品《亲密》，《亲密》是一部细腻到变态的电影，。在那部电影里，岸西没有浪费一个镜头，男女情感的每一丝细微波动都清晰可见。这种能够钻到别人心里的细腻，让那些原本暧昧的情感，在镜头下有了纪录片一样的精确感。也正是那种对人物内心近乎偏执的关注，让《亲密》没有了港片的烟火气，反而有了一丝欧洲电影那种理性过剩的冷感。

相较而言，《月满轩尼诗》则显得漫不经心，当然这种漫不经心也有好处，它赋予了影片一种很舒服的节奏，那种懒洋洋的对于市井生活善意而又略带调侃的态度是很讨人喜欢的，看片过程中的那些笑声可以证明。但这种随性也让电影最终没有真正触到片中人物的内心，岸西这次是用写随笔的方式做了一个故事片，最终细节里有些小情趣，它能激起你内心几颗伤感的泡沫，但也仅止而已。

二

《岁月神偷》则是一部相当规范的商业片，手法老套，制作考究，细节认真。它在观众中所引起的巨大反响，只是再一次证明了俗套的力量。俗套在现在往往

资讯

P02 图赏　P14 观点

P15 新闻　P16人物

P18 时评  P20 票房

P22 头条：我要退票

有关“电影退票制”的反应如此强烈，道理其实和风行的“楼市崩盘时间表”一样，就是反映民怨——公众对中国电影“粗制滥造”现状越来越不满意。有位观众说得精辟，“即便烂片可以退票，我被侮辱和被损害的记忆，如何才能抹去？”

关注

P24 第63届戛纳电影节前瞻

1987，法国导演莫里斯·皮亚拉去戛纳领奖时，对着台下的口笛手们说：我知道你们不喜欢我，我也一样，我也不喜欢你们！23年之后，戛纳电影节对着所有喜欢看奥斯卡的观众说：我知道你们不喜欢我，我不一样，我喜欢你们。

专题

P32 中国编剧访谈录

编剧理应获得更多尊重和更大的创作自由。这不仅是因为他们如今沦为“被侮辱与被欺凌者”的不平现状，更因为无论社会发展到何时，他们永远都是电影的起点，都是电影灵魂的第一个触碰者和缔造者。

P34 芦苇

P38 述平

P40 梅峰

P42 陈汗

P46 顾小白

P48 邢安娜

P50