海军—Design Hunter

电影结束，很多人站起来鼓掌！这种场景我是第一次见到，其实中间的很多次，我都想鼓掌。十月围城，在2009年即将结束的时候，以这样一部片子来为中国电影做个年度总结，实在是一份大礼。因为，那些号称几亿票房的电影实在不应该和它站在一块。《建国大业》也好，《三枪》也好。它们都被十月围城远远的抛在了后面。

看过十月围城，突然觉得张艺谋可能真的不行了。或者过于受制于投资人对票房的商业目的性，张艺谋不过是一个可以挣钱的工具而已。和张伟平这样纯粹的商人的合作，张艺谋如何保证电影人的诉求几乎已经不太存在，我几乎可以断定《山楂树》、《金陵十三钗》都不太可能产生什么更多的电影力量，除了张艺谋所具有的票房力之外。

谢霆锋改变了我对他的看法，人们有句俗语“时间会检验一切。”许多年之后，我们看到了一个更加健康、积极、敬业和努力的演员的成长，我想把任何赞美之词给他都不过分。

突然觉得陈可辛是真正可以进入大师级导演行列的人，他对于演员和电影的控制能力超出几乎所有的中国导演，让每个人处在恰当的位置上演戏是最简单的问题，也是所有导演最难回答和解决

上午周博跟我说这此南京青年设计学论坛引发了很多争论，给我推荐了内容。看完后，我个人觉得有四个问题需要引发思考。

1、话语真的重要吗？

话语这个词在中国被用坏掉了，特别是和权力纠缠在一起时，这种暧昧性就怎么也不能摆脱干系了。中国这个国家话语的体现有时候非常的畸形和奇怪，比如开大会时，位于主席台第一排就坐的似乎和第二排的就有本质性的区别，台下的和台上的又有本质性的区别。这种和权力裹挟在一起的话语也是中国数千年的延续的文化传统中的一种特性。久而久之我们把这种常见于官场中话语和权力的关系模式泛化到所有公共生活中，学术的话语不可避免的也被很多人和它的位置性等同起来。所以我们看到各种专家学者论坛，话语和位置感都是特别强烈的，因为这背后支撑的是权力，以及各种博弈策略。

iPhone之后，下一站在哪？

海军　（中央美术学院）

全球的目光都集中在iPhone上已经好几年，这个情形可能还要持续更长的时间。从2006到现在,过去近4年，iPhone也一直畅销至今，尽管它好像一点也不符合手机产品开发的规律，因为，通常手机企业的新产品更替速度都是以6个月计算的，但是iPhone直到2009年才开始推出第二代。几年时间，一个型号，一个产品在全球卖出了上

注：给一位旅美京籍老画家写的评论，展览是奥运期间举办的。

赵准旺的北京

     海 军（中央美术学院）

赵准旺对于那段时光记忆犹新，从琉璃厂出发，骑车七八个小时到西郊的潭拓寺去写生，破旧的自行车在途中总要修理好几次，这样的日子持续了很长一段时间，他愿意跑到这个城市任何在他看来可爱的、动人的地方去描绘它、表现它。这是1960年代的北京，赵准旺也只是一个十六、七岁的小青年。他已经对自己的艺术道路憧憬不已，并开始能够通过颜色和线条来独立、认真地描述这个他所身处其中的城市。

赵准旺在他位于三元桥的住所里，回忆起这段早期的艺术之路时仍然一脸的单纯。这个出生在北京琉璃厂的艺术家，母亲是京城有名的“挑补花”艺人，父母和齐白石等大师都有较密来往。用他自己的话讲就是“耳濡目染，自然而然地喜欢了画画”。如今赵准旺已是一个成功的、有名望的画家，一位讨孙子喜爱的爷爷，住在自己宽敞的公寓里。这位旅美十余年却仍然一口地道京腔的北京人今年62岁，他很

 推开大门，进入大厅，眼前的景象把我惊呆了。这是某个设计方面的“国际”论坛现场，能容纳上千人的大厅里，几乎都挤满了人。演讲者正在台上发表专业性的演讲，昏暗的光线下，都是一双双渴望的眼睛和忙碌的手。演讲者每换一张幻灯，同时，几乎同时，几百个数码相机对准了讲台上的演讲者和他的文件。这种景观第一次让我对于数码的力量产生了真正的理解。

其实，相对于这种景观而言，更让我难以适从的是，我们到底是在“听”论坛，还是在“照”论坛。想起以前大家都是中国游客是“下车拍照，上车睡觉”，这大概是一种普遍性的国民习性吧。如果，有选择的“照”论坛还有某种积极的内容可以理解的话，那种不加任何选择的记录的方式则显得有些荒唐了，只要演讲者更换任何一张幻灯，大家都如同程序设定好了一样的同时拍照。丧失了对于内容选择性、判断性和现场的思考，“照”再多的讲座，又有何用！

突然想起，现代哲学里关于“在场”的论述，一切都无所谓，只要在场就好！重要的不是获得，而是在场，因为，在场可以产生许多事件之后任由每个“照”讲座者发挥和阐释的空间，所以在场是决定性，而其它都不再重要~！

在中国，最无聊的事莫过于开会，开会中最无聊莫过于开学术会议！

我又一次被骗了。周末参加一所为国际设计会议。来的人倒是一半以上都是洋人，讲的东西却土得掉渣。

更可笑的是，这个号称最直接和企业创新、设计发展相关会议主题，却几乎没有企业人员参与，也没有设计从业人员参与。报告厅了稀稀拉拉的五十人左右（听众）大部分都是演讲者。这感觉，打个比方吧，二十个所谓的医生在那讨论那些病人怎么样怎么样，但是他们从没有接触过那些病人，也没有给他们任何方案，这简直比扯淡还扯淡。设计管理这个所谓研究方向有些畸形的利害，从书本到书本的设计管理研究，研究什么呢？设计管理哲学？扯淡吧~！！！！！

'我可以在一个星期内写一本厚厚的批评中国的书。然而，在有那么多的不利的环境下，中国的高速增长持续了那么久，历史上从来没有出现过。中国一定是做了非常对的事情。那是什么呢？这才是真正的问题.'张五常在接受采访时如是说。

回过头来想想设计，似乎过去三十年中国设计毫无是处，那么多的人都在谈中国设计、中国设计教育糟糕的地方，事实上，从设计的角度，可能我们还用不了一个星期就可以写一本批评中国的书，但是在那么复杂和糟糕的设计生态中，中国设计持续发展到今天，并且表现出如此超强的介入能力，它几乎介入到现代中国的方方面面，从设计商业到设计生活，从时尚到艺术。

                         关于早期中国生活的格调

海军

最近给学生上两门课，在美院也是属于新开的课。一门关于传统工艺与造物；一门关于时尚。

课程进行中，突然觉得自己六年前作的那本《长物志图说》似乎很好把这两门课进行了贯通。当年写这本书时，虽说只是把古文重新标点注释，然后配图。却也几乎翻遍了所有古代涉及造物和品鉴的文献。《长物志》十二卷，举丹室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗等，看看这十二卷的内容几乎是今天设计、时尚的所有，所以当时自己在开篇介绍这本书时的定位是“明代贵族生活景象的广义综合。”后来有看到法国学者柯律格从物质文化角度进行研究的专著。

6年过去，当代中国人文科学研究的视角连续发生了几次大的变化，设计学的研究也随着日常生活、文化和时尚研究的进入和深入而进入了更加 真实的层面。它自身系统的丰富性也开始脱离美学、美术学的视野而变得丰富、深刻和直接。重新把自己当年

突然发现大家决定要不要听一个讲座，基于两个核心标准：

1：艺术作品价格卖的高的明星画家，每个人都试图从讲演者身上发现自己未来的影子和可能性，并且这种想象会随着讲座参与的深入而被想象得更加的真实。就像发生我们自己身上一样。

2、还有一种讲座，不需要过多宣传，大家也会趋之若鹜。这些讲演者大多是一些明星学者、画家、设计师等等。比如，陈丹青的讲座，据说曾有发生在美院为听陈老师的讲座把门挤坏的情况，如果陈老师知此情况，想比也会偷着乐了。

除此以外讲座，想要吸引人，还真的懂点脑子了，从选题、海报设计、时间安排到演讲内容、风格等等，相比，在美院做讲座也是一种艺术实践了。

我觉得自己不算是一个文字工作者，但是每天都会写一些，久而久之，发现似乎算是文字工作者中的五种状态，或者说五种境界。

创作  刚开始动笔，所谓才思如泉涌，充满激情和创想，老以为自己可以完成划时代的伟大篇章，希望一篇文章就可以教化一代人。

工作  创作的欲望和热情在无情的现实面前慢慢消解和崩溃，创作的快感也就变成了一种类似朝九晚五的工作，似乎为完成某项任务日出而作，日落而息。

劳作  工作的惯性持久而深刻的发展，文字的写作也就变成一种劳作行为，特别是在今天这个社会。一日，几个朋友无意聊到一个话题，文字能够养活自己吗？诸君，文字能养活你吗，特别文字创作演变成一种劳作，这种文字你还写它干吗呢？

炒作  炒作现在是许多文字工作者的一种手段，大概受全民娱乐的影响，“文学或者文字娱乐圈”似乎已经变成一个很大的规模形态。

做作  这是今天能够养活自己的一种文字，也是文字写作的高境界，谁叫我们有那么容易动情呢。有文字矫情得让你浑身起鸡皮疙瘩，不得不暗自佩服，“娘的，这境界，大概只有思春楼