车良/cheliang
中国·成都
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标签：杂谈 |
初识李行百先生是在一次偶然的机会，
一开始并不认识眼前这位83高龄的老者竟是张大千、赵少昂流派的传人，
和蔼的表情和平易近人的态度很难让人联想到大师这样的称呼。
李行百先生从上世纪40年代以来，先后在成都、重庆、上海、南京举办个人画展，发表书画理论著述。
上世纪50年代初，还由徐悲鸿先生举荐，赴京任职于全国美协，研讨美术史世所瞩目，
并多次应邀到美国、加拿大访问、讲学，举办画展及鉴审文物，备受青睐，为弘扬中华文化尽心尽力。
在隐居成都的李行百先生家中聊天是很轻松和愉快的事情，
他丝毫没有把我当做是后生晚辈，谦虚的态度虽让我这样的晚辈感到有些不自在，但却如沐春风。
大师的修养也许现在已经不在于专业技法的高低，平静的言谈却已升华为一种海纳百川的气度，宁静而深远。
对于现代艺术的认识以及东西文化的融合，我们交流了很多。
对于一款作品的评价，我们不能草率的用“好”与“不好”来评价，
关键是它所传达和表现的是什么，“花非花、鸟非鸟、鱼非鱼，形在于心，而寄情于物”。
从大师的眼中我发觉我这个老设计还有很长的路要走~~~~不断的尝试才是通向更高境界的基石。
临别之际，先生得知我公司的名字还特地赐字一幅并附送先生毕生的精华作品集作为留念，令我由是感激，
在此也祝李行百先生健康永驻。
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由于公务缠身，无暇照看博客，望各位博友包涵。
待闲暇时收拾了蜘蛛网、灭灭蚊、灰灰西，再来款待各位，一道切磋拳脚。
在此期间祝愿大家玩的开心。
设计师是裁缝，我认为这个比喻再适合不过。
所以我很少提及风格二字。因为我确实不知道这样的字节用在对一个设计师的评价上属褒或贬。形式上平面视觉语言的优美，那是一个设计师理所当然应该做到的事。裁缝和设计师一样，首先要做正确的设计、适合的设计。
可是如何做到呢？
我很欣赏和佩服那些具有中国味的设计师。换句话说就，就是对中国传统文化具有深远理解和研究的设计师。根深才能叶茂，当代中国的设计以抄袭和借鉴为借口的盲目拿来主义太多，我们可以学习西方设计观念，但无需从形式上去照搬，这种照搬只会是东施效颦，让我们逐渐失去本来属于我们的文化和个性。
从刀到笔、从石到墨……
我们这个民族在与自然的长期交往活动中所积累和积淀下来的文化独树一帜，比如儒家的含蓄表达与道家的师法自然等，都是传统文化中“意境”衍生的丰润土壤，这些思想其实都是中国设计思想的起源点，它们在一起 “和谐共生”几千年，由此使得中国的设计思想有了丰富的发展空间。如：含蓄、内敛、包容、精巧……的文化特性是作为中国本土化设计的精髓应当加以传承和发扬的。
回眸中国设计的发展，不管设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、“和”精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。
洪卫，中国文化精髓的理解深刻，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。因而真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于其他民族的本民族特色而被人们所接受和尊敬的。
设计如同量体裁衣，只有最合适的服装，才能以存托出最优美的身段。而这前提是对对象的深入认识，对其之体验，对其之感悟，对其之理解，都是创作的基础。换言之，作品能不能打动人，衣服合不合适对象，除了需要有深刻洞察外，对文化的把握和拿捏至关重要，因此在创作中，文化的影响无处不在，便如中国山水画中的笔墨纵横，都是以简单的元素，来表达对生活的深刻洞察。国画大师郑板桥，通过实践证实了这一理论，他提出“诗歌有风骨，竹亦有风骨”，简简单单的竹，被他赋予了不同的生命。只有这种对自身文化有着丰富的理解和体验，对创作对象的深刻洞察，自然而然能创作出优秀的作品来。
设计师用技巧来完成作品，而大师用文化思想来完成。文化思想正是中华五千年灿烂文明的精华。
“即将出版的空间的画册”今天终于成为“已经出版的空间的画册”。
在过去的一个月当中饱受争议，大家各持观点，倾注的热情令我为之感动。
其实观点并无对错之分，每个朋友所看的角度、深度各有不同，这些都代表了设计界的各种声音。
设计的本身也就是因为这些不同而精彩，也因为这些不同而大同！
因为我们倾注热情讨论的时候，我们正踏在设计求索的路上。
我们欢迎这样的热情！我们需要这样的热情！我们高兴有这样的热情！
在这里我只想感谢关注这本册子的每一位朋友，
感谢创作这本册子的其它5位设计师、感谢小凤的技术支持、感谢老大寄予这本册子的期望，
感谢还来不及感谢的每一位朋友~~~~~
