中央电视台 > 艺术台 > 艺传天下 >油画家车文君
发布时间:2010年08月02日 13:13 | 进入美术论坛 | 来源：CNTV

　　

    我出生在新疆，去过新疆的大部分地方，我拍摄过很多有关新疆的风景风俗照片，但最让我难以忘怀的是生长在塔克拉玛干沙漠周边的胡杨。

    胡杨，是一亿三千万年前遗留下来的最古老的树种。是一种沙漠化后而特化的植物，大多是野生，被人们誉为“沙漠勇士”。据说，全世界百分之九十的胡杨在中国，中国胡杨的百分之九十在新疆。仅塔里木盆地胡杨保护区的面积就达三千八百平方公里。胡杨能在零上４０℃的烈日中娇艳，能在零下４０℃的严寒中挺拔。不怕侵入骨髓的斑斑盐碱，不怕铺天盖地的层层风沙，是最美的树、最神的树、是荒漠里的绿色生命之树,是西域一道绝世的风景，是大自然送给人间的精华。

　　胡杨，选择了广袤而烈性、寥廓而壮远的漠野，西部又慷慨地赋予了她可供奋争与奉献的战场。这壮怀激烈的双向选择，创造出了撼人心魄、感天动地的生命之歌……在那里，曾经有过三十六国的繁华，飞旋的胡舞、激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队、狂嘶的烈马、腾燃的狼烟、英雄逐霸的故事……仅仅一千年，只剩下白白的沙，蓝蓝的天，残破的烽台与荒凉的城，七八匹悠然的野骆驼，三五杯血红的酒，一二支飘忽的羌笛曲……当所有的生命都烟消云散，只有它，还在飞沙走石的大漠戈壁中傲立。它抛弃了一切脆弱与纤柔，用坚不可催的强悍，铸造出令人敬慕的阳刚气度。在风刀严酷的摧折和干旱无情的窒息之中，它以顽强的抗争卓然傲立，在古荒漠地始终坚守着梦中的家园，铸造着惊心动魄的生命。它似凝固的雕像，活者，一千年葱绿；死后，一千年挺立；纵然倒下了，也一千年不朽！胡杨的生命是永恒的，纳天地灵气的精神也是永恒的。它的伟岸和俊秀,缘自于对生命的无限热爱；它的挺拔和风骨,缘自于对生活的无限忠诚；它的顽强和自信，缘自于对环境的认识和渗透。它的生命是一种力量、一种文化、一种品格、一种精神。
     我对“大漠胡杨”情有独钟，我把胡杨做为我油画写生和创作寄情的载体。阳光、大漠、戈壁、胡杨那勾魂摄魄、陶醉迷离的魅力令我无法解脱。使我经历一种神奇，想呼喊、想拥抱，诱发我不可竭止的创作激情与艺术实践的冲动。我沿着塔克拉玛干的沙漠公路，无论春、夏、秋、冬画下去。我的工作永远是那么充满着信心和希望，同时又享受着孤独带来的痛苦和欢乐。十几年的努力，我在编织一个美丽的梦。我在寻找完美，描绘真、善、美，还原自然的本来面目。这种祈愿一直在冥冥之中，引领着我去完成自己的表达，将胡杨这特殊的创作符号，变为活泼而有生命力的意象。我沉溺其中，久久地陶醉，在画布上重新为它们构筑世界。每当我走进胡杨，我们就拉近了岁月和时空的距离，我和胡杨一起叩问生命，惟有凝重和震撼；走进胡杨，若旅行者的感悟——见高山而仰止，面大河而静默。洪荒，傲风狂。鹤立，寂寞长!荒原漫漫，塑风浩浩，戈壁瀚海满目萧瑟，面对一片片饱经风霜、斜插横卧的那亿万棵宁死不屈、双拳紧握的枯杨，展现出的一幅幅悲凉壮丽的画面，迫使我聚精会神、全神贯注地注视它，为之吸引、为之欢悦、为之陶醉。天地有大美而不言啊！自然将情与景交融契合于审美意象这一完整的结构系统里。我如何放弃世俗功名，返朴归真，作一个超凡脱俗的显示本真性的人呢？在审美感知过程中，感性印象始终占据着我的整个意识。综合的文化修养，创造独特的显示自己风格的艺术语言和艺术手段。我从构图、色彩、线条、用笔等角度，去塑造我所追求的理想化的典型形象。在实践中，渴望在充分拥抱大自然中升华出“天人合一”的境界，体悟“此中有真意”的生命境界。我不知道这样的表达是否全部阐释了十几年来心中的胡杨，但它却那样地战据过我的心灵。它让我的灵魂提高和升华，将我世俗愚昧的欲望一点点淹没。我常想，技术和艺术，犹如绘画的一对翅膀，其飞翔的力量，来源于画家对生活、对人生的悉心体悟、理解，以及自觉强化的处世人格和对诸种文学艺术的修养。艺术最动人的光芒，总是来自人类自身的平凡而伟大的心灵。艺术是创作、是创新，是一门不断自我否定的艺术。在语言也无法触及的灵魂里，胡杨潜藏着怎样的智慧和力量？绘画的价值是存在与文学、音乐、哲学所不能的地方，可奇妙的是绘画又含有音乐的旋律，文学的深刻和哲学的内涵。沉默的胡杨给予我无知的亢奋，我用色彩、画笔和自然对话，和自我心灵对话。我与画之间就如同与一个朋友相互间的倾诉、交流，苦苦地探索着油画的艺术风格和表现技巧。我将这些即逝的感觉，转换成另一种语言——画面。我在艺术上恒志精勤，苦心孤诣，率性而为。以此来丰富自己的绘画语言，拓展油画创作的空间。

　　人生苦短，我惟有以努力与苦学来回报社会，善待艺术，真正地面对和珍视内心的那份真诚平易的情感，感悟生活、领悟自然、寻找自我更高的契合点，不断地反思与突破、超越与奋进、吸收中外文化，不失本国特色，创造出具有中国特色的艺术作品，展示给人们即相通又各异的精神产品。我将用手中的画笔，尽情地描绘大西北苍壮的美，将画外面的绵绣乾坤，画里面的多彩世界，表现得自然而超然。

　　写下这段话，我希望以此为读者提供一条走进我内心的空间,品读胡杨系列风景油画作品真谛的通道，更希望能得到书画家们与读者的认同。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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1 2 3 【打印】 【复制链接】【转发邮件】【一键分享 】 责任编辑：张筱曼

                    黄江：把中国商品画推向世界

      如今，这位点燃大芬油画燎原之火的香港画家已经不再画画，除了经商，他更多的是承担起大芬油画村使者和中国商品画推介者的角色。今年5月，大芬村第三次成为中国（深圳）文博会的分会场，年近60岁的黄江笑迎八方来客。他说：“我想做的，是要让更多能够传达出中国文化精神的油画作品走向世界。”
抓两头：一头是画商的订单
　　　　一头是画工的生产
      黄江学画缘于母亲的指导。母亲过去的一位学生在广州美术学院执教美术，母亲时常带着小黄江去这位学生家里接受艺术熏陶。一来二往，小黄江对美术产生了浓厚兴趣，他经常独自跑到美院，观看学生们写生。日子久了，自己也拿起笔来写生、临摹。
      天资聪颖的少年黄江已是校内外颇有名气的小画家，据悉，他当时画得最多的是领袖人物像和英雄人物像，大街小巷的墙报上都有他的“经典之作”。
      1966年，黄江插队到知青点。回忆那段艰难的岁月，黄江说：“当知青几年，我失去了本该得到的东西，但我也得到了意想不到的收获，我的绘画爱好没有间断，并有所提高；对农村这片陌生的土地加深了了解，我的体力和意志得到了锻炼，这些为我以后创办事业、拓展绘画视野打下了基础。”
      黄江到香港后，依然放不下对绘画的爱好，他一面打工赚钱，一面到香港美专继续学美术。作画，卖画，这期间，他结识了许多行家，结交了许多生意朋友，也赚到了他人生的“第一桶金” ，为他日后到内地和深圳发展奠定了坚实基础。
      1982年，黄江在广州开办起自己在内地的第一个画厂。他招了一大批画工后，依靠在香港时期积累下来的客户资源，为欧美的一些客户做油画订单，然后转道香港出口欧美市场。很快，黄江在广州的画厂稳住了根基，与他接触的外国画商和内地的画工、画师们也渐渐多起来。
      黄江说，油画“商品画”的生产有两头，一头是画商的订单，一头是画工的生产，谁拥有了这两头，谁就可能成功。在香港的经历和在内地的经历使得黄江逐渐积累起了“两头”丰富的资源。而就在这时，黄江发现了大芬村。在走进大芬村的那一刻，黄江没有想到，这将从此改变他的人生，随之改变的还有中国商品画的未来。
      1989年夏季，黄江以月租1000多元人民币在大芬村租下一栋两层半、面积100多平方米的民房。“选中大芬村，是因为这里贫穷偏僻，房租比较便宜。”他告诉记者。
      从那时起，黄江领着21名画工开始了中国内地当时还没有的油画加工、收购和出口业务。 油画是一种耗时、耗工、价格贵的高雅艺术品，复制一幅欧洲古典油画通常要耗时数月甚至数年。但是，黄江大胆地跳出旧有模式，在大芬村，他巧妙地将油画的制作变成流水作业，一幅名画几人分工，每人专画其中一局部，如此，大大提高了复制的速度和逼真度，从而大大降低了商品画的制作成本。
      在自已招学徒生产油画的同时，黄江还向周边地区发单收购油画作品。为了接单和交画方便，四面八方的绘画者开始在大芬村租起房子来。更多的绘画爱好者、美术学院毕业生，甚至小有名气的画家也来到大芬村租房创业，由此聚起了人气，也使大芬成了“画油画能挣钱”的代名词。
      价廉物美的油画使黄江的海外订单越来越多，油画生意越做越大。由黄江和他的学生在大芬村形成的油画生产、收购和外销一条龙作业方式，令大芬油画村的规模日益扩大，名声逐年提高。 　
      大芬村商品画产业的兴起引起了当地政府的重视。2000年，当地政府开始投入资金改造大芬村，拆迁旧房屋，修路；2002年，布吉镇政府组织大芬村画师在镇政府前面的广场画了几百幅油画，又组织30多名画师前往南非、土耳其等国家参观、推销油画。大芬村名震四方。2004年，大芬村成为在深圳举行的首届“文博会”分会场。依托文博会这个平台，大芬村声名传播更广更远。
自己的生意小了，
大芬村的生意大了，是好事！
      商品画在大芬的扎根成长，催生了多元化的产业形态，带动了一个完整产业链的形成。画笔、颜料、画框、画布、宣纸等绘画材料店、装裱店随油画制作兴盛起来；由油画衍生的国画、版画、漆画、雕刻、刺绣等相关产业应运而生；原创画的拓展成为大芬油画市场新的亮点。大芬的知名度越来越高，前来观光旅游购物的人也越来越多，餐饮业、旅游业日见兴旺……目前，大芬已经形成了集生产、交易、培训、旅游等为一体的文化产业链。一批美术馆、博物馆、专业演出剧场、油画培训中心及酒店等大型配套设施，正在和即将兴建。
      黄江改变了大芬村，大芬村也改变了黄江。“顶峰时期，我的画室有1000多名画工。”他说。而如今，黄江已经不需要设自己的画室，他的接单可以派给任何一间画室或画厂来做，他的学生们大都变成了他的代理，或是在家乡开了画室当起老板，通过互联网领订单，画好后按时发货。“过去大芬村只有我一家供应商。现在不少香港老板自己跑来大芬村接单，甚至开画室。”
      黄江早年做商品画中介商，收益颇丰。但自从大芬名声起来以后，这部分业务就几乎没有了。黄江有点无奈地对记者说：“现在大芬油画非常有名气了，国外很多的买家已经不需要通过中间商运作了，他们直接来大芬选购，折合人民币不到一万元，就可以从美国来回大芬一趟，大芬随时有物流公司待命，去美国什么时候都没问题。”
“带会了徒弟，饿死了师傅。”黄江颇有感慨。但看到大芬村一年年的变化，黄江总是很高兴地说，自己的生意小了，但整个大芬村的生意却做大了，是好事！
      今天的大芬村，今非昔比。这里聚集了7000多名画家、画工，700多家画廊，每年培养数千学生，年产值3亿元。油画产业的崛起带动了整个村的经济腾飞，也提升了深圳文化产业的整体地位，大芬村先后被国家文化部、广东省知识产权局、深圳市文化体制改革和发展办公室命名为“文化产业示范基地”、“版权兴业示范基地”、“深圳市文化产业示范基地”。香港从内地进口的油画中，有六七成来自大芬村，再通过香港转销世界各地。越来越多的国外油画商瞄准了大芬村这块福地。
      年近花甲的黄江，其人生的三分之一时光是在大芬村度过，他早已离不开这里。因为他的人生轨迹已经与大芬村的发展轨迹重叠在一起了；因为在大芬村这幅五彩斑斓的油画上，倾洒着他的全部智慧、心血与才情；更因为正是从这里，他成为把中国商品画推向世界的第一人。

      黃江先生陪同大漠胡杨參觀黃江油畫藝術廣場中的各個商舖後合影留念。

走近深圳大芬村“中国油画第一村”

原文地址：走近深圳大芬村“中国油画第一村”作者：林子2006

   深圳大芬：中国油画第一村

2011.10.20--22 南下探亲顺路来到广东深圳, 最想看的还是慕名已久的大芬油画村。被当地人誉为“中国油画第一村”的深圳大芬村，是地处深圳郊区的小山村，在短短的二十几年时间里，它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。在这里 ，无论其流派、其作品，都会正面地面对市场的检验和竞争。现在，大芬村每年油画的出口额都在几亿元人民币以上，那么，大芬村是如何成为中国最大的油画市场的呢？那就跟随我的镜头走进深圳大芬村，去寻访被国内外艺术同行关注的“大芬现象”。

2011.10.20 踏入深圳第一站，不顾旅途疲惫，顶着炎炎烈日直奔大芬村 , 慕名向往已久的大芬村油画村, 地铁直达。顺利出现在眼前，大芬两个字格外耀眼夺目。

深圳大芬油画村门前最醒目的雕塑。

舍不得走进你---卧虎藏龙的大芬村  中国的卢浮宫

大芬村是深圳市龙岗区布吉镇的一个自然小村落，方圆 4平方公里，祖籍居民仅300余人，外来人口有上万人。1989年，一位名叫黄江的香港人来到这里。黄先生在香港是经营商品画（又称“行画”）的，20 世纪80年代来深圳、广州等地开办商品画加工产业。按照黄江的说法，大芬村房价便宜是其选择这个小村庄的惟一原因 。在这里 ，他和他的同行们仿制的世界名画——行画通过香港的中间商向海外销售，获利颇丰。利润逐步提高，知名度也响了，客户订单越来越多，也就有越来越多的画工进驻 。黄江的无意之举迈出了大芬村油画加工、收购、出口的第一步。

大芬美术馆----刘大为题。慕名来到大芬村。一进村，放眼所及的便是油画，或抽象，或写实，外墙上画

着的，甚至孩子手里玩具都与油画相关。随处可见“蒙娜丽莎”的微笑、“阿尔卑斯山谷”的异国情调。小的盈尺，大的丈余。它们从不同的角度平面传递着与生活相熨帖的艺术气息。

90年代初大芬村的油画能卖钱的消息传开了，一些喜欢漂泊的绘画人员开始聚居到这里，他们当中有绘画爱好者、美术学院毕业生、以及一些声名渐响的画家，在大芬村开始了自画自卖的“画工生涯”，油画制作也因此添香增色，从小批量的“照版复制”到批量的“多元生产”；从干枯的技巧临摹到有生命的艺术创作，大芬村的油

画渐渐成了一个产业。琳琅的街面除了风格各异的画室外，还有经营油画配套工具的画笔、颜料、画框、宣纸等大小店铺不下五六十家。它们相互补充，逐步形成了一条滚动生产链。油画产当地村民的房屋出租就是一笔可观的收入。　

东北刀画

在村子里生活的人，一种是拿着画笔挥洒自如的工匠、画家，再者便是洗脚上田的农民——也就是前者的房东，他们各自盘踞在不同的生活平面上，阳春白雪的风雅与下里巴人的朴实，平仄有致地散布在各个居民楼里。偶尔碰到一趿着拖鞋着装随意的人，冷不丁地递给你一张名片，上面是“某某画家”，让人不觉为之起敬，深感这里有一股卧虎藏龙的神秘气息。

一栋看似不起眼的民居，走近一瞧，赫然挂着的也许就是一块“某某画室”“

某某创作室”的招牌。据说，生活在这里的经过优胜劣汰的市场规则生存下来的画工们，每天都可以以手工流水线的作业方式，“克隆”出上十幅凡高的“向日葵”或达·芬奇的“蒙娜丽莎”，而且每幅都不会走样。传神的临摹和低廉的价格使大芬村的油画甚至成了欧洲油画市场上的抢手货。

在这里, 我深深感受到了一种独特的艺术氛围。你不但可以见到国际上著名油画家的作品，而且可以了解国际油画市场的走势。因为这里现在不但云集了全国各地几千名画家和画师，而且200 多家画廊复制的油画作品都是当今市场最流行的名画。据统计，大芬村每年生产和销售的油画达到了几百万张，大芬村的画每年交易额在一个亿左右。被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。

俗话说：“文不经商，仕不理财”。作为专心从事艺术创作的画家来说，并不习惯运作市场。而大芬油画村正是以艺术市场化的独特“磁力”，吸引画家、画师和画工在这里创作的，因为他们在大芬村既拥有油画创作的恬静环境，又能紧贴国际交易平台；既压缩了创作经营的成本，又能与国际市场同步呼应。

与画家开心的交流。

浩浩荡荡的油画大军。

由于生产的是一种行画，不是原创油画作品，仅作为一种工艺品，因此大芬村的油画以价廉物美在欧美市场受到欢迎。像《蒙娜丽莎》起码也卖过了几十万张，这里比如200元人民币，在那边是2000元美元。

当年香港画商从香港和国外接定单回来，组织人在这里生产，因为这里离香港很近，交通发达，不要办边防证，全国各地的美术爱好者来大芬很方便，并且这里房租那时候很便宜。这样就慢慢形成了油画村。

画家的新思路 --- 边画边卖边创意，多惬意！

 成排的画廊和待售的油画。

走累了坐在画家身边休息片刻  边赏边聊在大芬村，碰到了一位已经退休的旅美画家，他画了一辈子的国画，如今却转向画油画。他觉得解读一幅画，首先要熟悉画背后的民族文化和生活方式，只有这样才能破译画布上颜料无声的语言，他要把这许多年对西方文化的理解用中国方式表达出来，在东西方绘画艺术间找到相交界面，开辟一种让更多不同种族的人所接受的艺术形式。他说，油画是舶来品，要让它在中国这片古老的土地上生根发展，

甚至用它去赚它欧洲人的钱，需要不断探索和创新的过程。

出售油画的店铺

油画--全家福。

你能读懂这些抽象的作品吗？

琳琅满目  耐人寻味。
在经济市场里油画是艺术，也是商品；要发展必须先生存。大芬油画村里的画无论是临摹品还是独创品，从其种类到内容，都有一种难言的拘谨。这种配合着时尚、市场、消费人群需求的油画艺术，生长在深圳这个市场经济发达的城市，就像仙人掌一样，收起了所有招摇的枝叶，默默地把养分贮存在肥厚的根茎里自我供给养分。

读不完的美。

“大芬卢浮宫”油画展销中心。20多年过去了，大芬村已由制作、销售行画起家，以流水线作业的方式临摹原

创作品，然后低价销售的油画复制加工厂，发展成为了我国重要的美术产业基地。

 今天的大芬村  你能想象到这是当年深圳郊区的小山村吗

艺术家创作的作品要走向市场，以前的途径就是通过展览馆、通过拍卖行，渠道很狭窄，不是说所有的画家的作品都可以进入拍卖行和美术馆的，那么大芬油画村呢就给艺术家，尤其是终端的，或者是刚从院校毕业不久的这种初级艺术家提供了一个场所，一个展示自己才华，把才华变成财富的一个场所。现在大芬村已汇聚了来自全国20多个省市美术学院的毕业生，吸引着来自国内外各地的创作型画家。

建设中的大芬美术馆。如今的大芬村，无论是从硬件的布局上还是软件的配套上，都成了一个名副其实的油画村。当地政府已把油画产业当作前景可观的经济作物来培植。一栋三层楼的“大芬书画艺术中心”已经落成，更多的画家和新闻记者走进了大芬村，去探寻其中的秘密和机遇。

    2011年10月24日，文君受清华大学中国文化创意产业研究发展中心李季主任邀请，携带着新疆巴州大漠胡杨原创油画来到深圳，参加第二届中国(深圳)大芬2011国际油画博览交易会。

大漠胡杨签名留念。

文君和清华大学中国文化创意产业研究发展中心李季主任合影留念。

大漠胡杨的展位一角。

    2011年大芬国际油画节中，大芬油画村的创始人黃江先生，收藏了大漠胡杨的原創油畫作品《生命之绿》 60cm x 80cm。

大漠胡杨和大芬油画村的创始人、大芬美术产业协会会长黄江先生，在大漠胡楊油畫前合影留念。