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想见你 |
分类： 光影记 |
落笔时还带着些意难平，不知道是因为故事马上要结束，还是关于故事中人物的走向。我猜测这个2019年的李子维与黄雨萱或许只能留在某一个消逝的时空里了，当他们再相遇会带着全新的记忆。这些是走到24集时的心情。
如果
黄雨萱：如果再回到1998年，我会试着不打乱陈韵如的生活，扮演好陈韵如的人生，找到属于她的幸福。如果能成功回到1999年的小年夜或许陈韵如就不会出事，那莫俊杰依然阳光温暖，李子维不必再经历苦难，后来一切的悲剧都不会发生吧。
李子维：如果再回到2008年，我要成功阻止莫俊杰自杀，我会一直守护着他陪着他。他怎么可以忘记，这场人生里除了陈韵如、奶奶，还有我。如果再回到2017年，我要劝说固执的王诠胜搭下一班飞机，去追赶黄雨萱吧，那是你能抓住的幸福啊。
王诠胜：嗨，李子维，可是如果我没有搭上这班飞机现在的你会怎样？如果我没有离开这里，黄雨萱怎么回到过去，我又怎么爱上她？有些事在做出选择的刹那就注定结果，有些事不是你一个人可以阻止得了。
陈韵如：如果我只是我，如果黄雨萱并不存在，还会有人喜欢我吗？知道吗，做一颗无法被看到的星，很冷很孤单。这个世界有些讨厌。
莫俊杰：陈韵如，我喜欢你。我很想成为那个能懂你的人，那个能在乎你心里在想什么的人。陈韵如，其实我一直在你身边，你的声音我一直听得见。
如果爱情弄丢了
在中国文化里，有一个称为“缘份”的东西。有时候我会不由的想，在这颗漂浮于无限宇宙的蓝色星球上，有接近80亿的人口，为什么我就落在了这片土地上，开启了这样的人生。
我的家人，爱人，朋友，曾经与我擦肩而过的，或者在彼此生命里稍作停留的过客，还有那些喜欢或者我讨厌我的人，怎么偏偏我们就相遇了。
“爱情”是专属于人类最美的情感，美妙又毫无道理，月老的红线早早就牵到了爱人们的手上，只等到有一天，两个人从各自的方向穿越千山万水赶来彼此身边。
所以莫俊杰那只失聪的会耳朵听见陈韵如藏于心底的孤独，所以不管陈韵如伪装得多熟练李子维还是察觉到黄雨萱的消失。所以不管时间如何变幻，在每一个时空里，李子维和黄雨萱注定要开始他们的故事。
李子维给了黄雨萱最好的爱情。黄雨萱为寻找消失的李子维拼尽全力。莫俊杰为拯救渺小的陈韵如宁愿牺牲自己。陈韵如为靠近爱情不惜弄丢了自己。
这是一个掉落在混乱时空里的故事，看似每个人都有自己执着前行的方向，但最外面那层依然是被无垠的时间包裏着，故事里的人在核心里试着冲破。
如果爱情丢在了时间里
现实的人生中总有许多遗憾，那些求而不得的，那些擦肩而过的，那些因误会各自天涯的，那些来不及说的对不起，或者我爱你。有人说人生因为遗憾而多了些特别的意外，回忆也更饱满了。可是如果可以，我们宁愿少些“意外”，宁愿失去那所谓的“饱满”吧。人生如此短暂，而用来遗憾的时光又太过漫长。
这部剧中编剧凭一已之力弥补了众多的“如果”，我们终于在那个不现实的世界里得到一个圆满的结局，被感动也好，依然不满足也好，这就是戏剧的魅力所在。
关于结局，编剧之一林欣慧说：
其实我们很早就放下“结局能不能让观众满意”这个心结了。世界上也许有一天会出现完美又毫无破绽的剧本，但也未必能让全世界观众都满意喜欢。身为编剧，只要觉得自己在写作的当下，有好好面对人物，写出自己认为的最适合的结局，无愧于心就好，剩下的是掌声还是刀片，由观众决定吧。
一本书一首曲，因一百个读者各自不同的经历与理解能力，传达出的信息与反馈到的感悟也会有偏差。《舞蹈风暴》中，胡沈员的一支独舞《儿时》让多少人热泪盈眶，下台后何老师与他交流了自己的解读，其实与胡沈员创作过程中倾注于内的表达也并不相同，但何老师看到的“面具”与创作者构建的“时间快进”哪个更合理？可贵的是在那美妙的几分钟我们都感受到共鸣，因为在这个作品里我们都是孩子，都有可想念的家人。
讨论多年的名著，那些最后留在书本上印刷成字的结论，看来最合理，但果真和作者的初衷完全契合吗？也许并没有。后来人赋予文字的只是处于当下这个时代的理解，好在每一个揣摩都不会左右作品原本的意境，我们看到了，心里某处被狠狠戳到，并得以借之宣泄自己那些私密的情绪，这就是这个作品的意义。
所有由心而发的感受都不会像考卷里的阅读理解试题，需要有一个满分的标准答案。所以关于这部剧，大家的每一个讨论都成立。
如果对创作者再多一些尊重
整理过一次关于这部剧中三组人物穿越时空的时间线，一边理着一边收集细节，最后推了一个最有感觉的结局。
其实故事最终指向在片子里已经有伏笔，主创们一直把悬念留到最后的操作难度极大，要铺陈众多细节，要在故事里穿针引线真真假假设多重障眼法，仿佛建造了一个精巧的迷宫，观众们凭着蛛丝马迹一集一集分析下来也是难得的乐趣。做为观众，能不设防地沉浸在故事中，是一件幸福的事，如今这样幸福的时刻也并不多得。
《想见你》有优秀的班底，但促成这部剧成功的重要一环是：剧本。拍摄过程中编剧简奇峰和林欣慧对剧本有极大的主导权以及充分的创作空间，公司不会为某种目的强制他们制造冲突打乱他们的节奏，而是以作品为大，以剧本为根。
反观我们现在的一些影视剧所谓的“制作精良”，其实完全放弃了“讲好故事”这个根，错用了力气，在舍本逐末的路上渐行渐远。影视圈不乏勇于砸钱的大制作与大爆款，但那些“爆点”是不是对戏剧事业有了推动作用。我们有时候面对一些现实中发生的魔幻事件，会吐槽说“生活比戏剧还要魔幻”，但戏剧真要发起疯来，岂是“魔幻”能形容的？
有些剧，哪怕集合一班顶尖的10分演员也带不起只傎2分的剧情；有些剧，干脆没有剧情，完全是某些所谓演员的长篇动态写真；有些剧，可以当作折磨你仇家的工具推荐给他，恨他就让他看《XXX》；有些剧，会莫名其妙到令人怀疑人生，怀疑自己和那些人是不是生活在同一个地球，同一个次元。有些剧，直接把钱捐掉，做做慈善不好吗？
抄袭，爆改，无脑，以卖傻为荣，为炒作不惜一切，大局当前金钱利益为重，当大众慢慢接受并习惯，那这些观众也就被“驯化”成功。好在总有一些不想被驯化的，于是跑到其他片种求慰藉，其实不是他们放弃国剧，而是这些人被国剧抛弃了。可也是这些人，每遇到一部智商在线的好片子又都会欢欣雀跃地回过头来狠狠推荐，敲锣打鼓的急切心情快赶上自家娶媳妇。就像剧尾陈韵如对自己的反省“曾经我会那么希望从世界上消失，不是因为对世界太多失望，而是因为我对世界有太多的期望。”所以，带着太多“期望”的观众们何尝不是“怒其不争”？
风向总是在变化中，创作者也会一直揣测大众喜好，只简单地投其所好太容易了，支一个框架，请来最有受众群的面孔，把流行元素放进去揉一揉搅一搅，几分糖几分盐能收获几分热度，当这些流水线一样的操作越来越驾轻就熟，也是对这个行业伤害越来越大的时候。
幸运的是终究还是有一些“处女座”剧组在运作着，他们用“理科生”的思维去打磨细节，在意的是服化、剧本、角色是否精良，重心只放在出优秀作品上，创作过程是以给自己出难题为乐，以解出难题为已任。
来数一数2019年火爆的剧，有哪些真的有一个立得住的好故事，又有哪些在故事好看的同时，同样带火了流量，达到收视目的，比如：
《都挺好》《小欢喜》《破冰行动》《我们与恶的距离》《长安十二时辰》《庆余年》，关于家庭，关于成长，关于社会问题，还有极爱的脑洞。看了爱了，很开心都没有错过。
短时间来看，“成功”与“成功”的区别似乎不大，但观众总是会长大的。喧嚣过后，沉淀下来，在聚光灯关掉的时候，所有星星都回归于“创作者”这个最本真的名字，对他们来说，每一次的创作终究会记到自己履历下的一条条目录里。名字后面紧跟的过往，再过几年提起那些作品时，自已是恨不得它们消失，还是能骄傲地提起，并大写加粗呢？
如果所有人都能等到2月16日
还是绕不开这个让人难过又无奈的讨论。有人做了坏事却在沾沾自喜，并因没有受到惩罚洋洋得意。
《想见你》不是第一个被这个事件冲击的剧组，也不会是最后一个 。我们知道发生了什么，也知道为什么发生。这个世界总有填不满的欲望，但是当大众的底线下移时，如果，所有的个体都能守住自己的那个小小的标准，或许事情就会向越来越好的一面发展。
剧组第一时间知道事情发生了，并统一发声，最热血的操作是竟然赶在结局播放前加拍制作了一个新的内容，短短的5分钟，个人并不认为这是“彩蛋”，如果作为整部剧的结局，这部分内容并不是最完美的，但对于整个事件来说，却是一个小小的制作团队最有力的回击。
对于普通观众来说，我们可能之前并没有意识到这个意外对主创的打击，但当我们知道之后怎么做，也是帮助止损的关键。
尊重每一个用心的创作，珍惜每一个可爱的创作者，在正确的时候，做出正确的选择，并执行。
不要以为自己只是一个看客，要知道每个人，都不会永远处在旁观者的位置。
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杂谈龙应台新冠武汉加油中国加油 |
龙应台曾写到 ：孩子，我要求你读书用功，不是因为我要你跟别人比成绩，而是我希望你将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而不是被迫谋生。当你的工作在你心中有意义，你就有成就感。当你的工作给你时间，不剥夺你的生活，你就有尊严。因为成就感和尊严会带给你无限的快乐。
作为一个对文字有基本敏感度的人来说，如今我已经读不懂，这位女士所说的“成就感和尊严”是指什么，她的“无限快乐”是否得到满足，她在是否真的找到了“工作在心中的意义”。
在这个艰难的二月，龙女士突然抛出上面这段话，她对着灾难中的人们说因为你们“集体的语言贫乏、草率、粗糙、粗暴”，所以“集体的心灵”也一定“贫乏、草率、粗糙甚至粗暴了”。
来吧，看一下我们的集体：从武汉紧急戒备的那一天起，各地支援的物资人员就源源不断。我们知道，这次疫情是发生在武汉，现在那个城市的人民正代替着整个国家背负着所有压力，在安全地带的我们是幸运的，但从官方到个人，每个人都感同身受着。
特别是那些奔赴疫区的医护人员，白衣天使们从做出选择的那一刻就成了“白衣战士”。在这些人身上，我找不到所谓“贫乏、粗糙甚至粗暴。”请教一下龙女士，这里应该吊用您词库里什么样的形容词？可能的确有“草率”，这个草率是因为他们做出前往疫区的决定只用了一秒钟。
“战场”有多凶险，去路与归途有多漫长他们都清楚，但有一个词叫“义无反顾”。一秒钟他们是谁的妻子丈夫，是谁的爸爸妈妈，又是谁的儿子女儿，一秒钟之后，他们就只是拯救病患的医生。
在一个大事件里一定会有无数不同的声音，我们接受批评，我们认同自己的不足，并在弥补反省。一个人都不存在完美，更何况一个“国家”，但是，批评可以犀利却不能恶毒。
中国人大多没有明确的信仰，但大多又心存善念，我们相信“举头三尺有神明”，我们总说“人在做天在看”，我们没有天天诵读经文熟读教义，但“与人为善”是从父母的言传身教里学会的。但在龙应台那不到百字的所谓“文章”里，我看不到基本的“善”。
我不知道龙女士要怎么和她的孩子阐明自己所要表达的重点，写完后她会和儿子交流吗？她会把亲爱的安德烈拉过来并洋洋得意地品读，然后看着儿子的眼睛吗？想象不出这个画面。
《亲爱的安德烈》《孩子你慢慢来》这两本书十年前就买了，不否认她的文章在娓娓道来中带着些率性。只看文字的意义，我们有时候会不去考虑这个作者的主张，因此即使知道她的政治立场，《目送》目前依然在中小学的必读书单里，这是我们开放包容的态度。但再看她上文透露出来的情绪，是否，她对此并不以为然。
中国的语言有多么丰富， 不必吊书袋，比如“求同存异”这个常用语，只要说中国话都会立刻领会，用四个都能看懂的字，简明扼要地概括了一个可以展成长篇讨论的道理，这就是中华语言的魅力。
再看看“山川异域，风月同天”为什么会出现吧，并非为了质疑日本友人的真情，实在是在非常时期时种种做法对比明显。而且做为一个有一定话语权的人，在发表言论前不求真不考证，就会出现这样让自己脸痛的结果。
她在一箱箱的物资上看到了日本人的修养，但老祖宗提出的“仁义礼智信”的教诲她是否还记得。
在这场突发的卫生安全事件中，一直和我们关系最复杂的日本物资支援充分迅速，口号支援有抚慰人心的温度，隔着这些文字与图片，都能感受到日本朋友温婉的笑容。
我们虽然说的不同的语言，拥有不同思想体系，有着无数前世今生的纷争纠葛，但是在灾难面前，我们首先是人类。一个民族一个国家是否令人敬佩并不仅仅在国力上，更在于他的包容度。
面对海那边人民的无私，我们说“风雨同舟”“患难见真情”，我们后面也一定会“投我以木桃，报之以琼瑶”。有时候“善”是本分，是做为一个人的底线。
文字可以是武器，也可以是检验人心的镜子。文字教人思考，它的力量大于人类想象。有些人的狭隘在于，她只看自己想看的，只听自己想听的，然后以为这就是全部。中国的基建速度在这场疫情中又圈粉无数，那个岛上的很多人都看到了却闭上眼睛，全国上下每个人的全力配合，那些人也听到了，却捂紧耳朵。做为一个以“学识”自诩的人，我不知道，她是不是看到自己的局限性，并承认。我也不敢想像，做为一个所谓的“文化部长”她又能以怎样的心胸去引领那一方水土的人民。
意见相左并不是坏事，差异性时时刻刻都存在。但中国人，始终是同宗同族，我们说着一样的文字，沿袭着几千年的文化思想，这个并不是某些人甩甩袖子就能脱离。
我会在愤怒的同时还感觉难过，是因为，曾经我被那些文字感动过，虽然后来束之高阁，但今天不再有不舍了。
关于这两本书，我再想想，应该怎么处理掉。
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奇葩说蔡康永 |
分类： 乱评 |
两期下来，前几季中一直最没什么存在感的罗振宇终于火了。锵锵锵，送罗老板出圈。
“得道多助，失道寡助。”这一期过后有没有人把自己手机里的得道APP甩手卸了？如果我是将要和罗老板有业务交集的某方，我会考虑把心收回来，再给自己一些充分的选择时间。也可能商人们的考量角度和我这一介凡人不同？不操心了。
风清云淡罗振宇，高风亮节得道哥。当自己队伍里的雷哥被淘汰，并节制地表示“没关系”时，罗老板立刻顺出如下一段发言：
说实话每次有人被淘汰哭哭啼啼的，我觉得太没必要了。你知道雷哥干什么的吗，电台主持人，他不会缺讲话的舞台。山长水远，江湖再逢，把酒言欢，有的是机会。 不就是讲话吗，雷哥给我们报一下调频数吧，我们都把收音机调过去听你的谈话。
这一段的每个字都落不到地面上，全部轻飘飘地浮在他自以为是的半空。
而且有一个细节，以上发言时罗振宇左右环视着一直没有看向摄像机方向，唯有这个"山长水远"出现了0.001秒的正脸。为卡准点儿，我手都要抽筋了。。。台上那一刻，他真实的心理状态是什么样的，有没有飘过一点点愧疚。
想问一下罗老板，生意做这么大了为什么还要出现在奇葩说？按上面这个逻辑，您更不缺“舞台”，整个得道都是您的“舞台”，就安心呆在自家平台上打着滚做输出，不好吗。来，让罗老板把得道推给在场的所有观众，然后移步到观众席下期不用出现，至于要不要江湖再见，另议。
可以吗？你说不，你说这是我经过996的努力后应得的，我和马东还有合同我不走。哇哦，雷哥是插着翅膀突然空降的啊，他海选时初选时只在台上转了两圈卖了个萌就收服了大众啊，而六杠一定是进场前在门口捡到的。
是的每个游戏都有规则，雷哥既然来了也要愿赌服输，但不爽的是，雷哥原本还有一个生还机会的。
一个名声如罗振宇一样的人还在争取广而告之的机会，一个像雷哥这样的小透明呢？在屏幕前做了多年观众，终于鼓起勇气冲过一道道关卡，才换得了今天站在这个场子的中央成为焦点。推己及人，这其中的不易罗老板体谅了吗？
我们可不可以理解成：只有罗老板的得失才珍贵，其他人的就是哭哭啼啼没必要。做大事的人都这样？长见识。
哪怕，只有一句对不起，真心对自己队员就“壮士不服卡”事件表达一下歉意，而不是把道貌岸然当行事风格，还把别人强行推向了一个莫名其妙的境地。出来混总是要还的，这么巧，被罗老板遇上。
罗老师有没有对自己的队员带入一丝丝责任心啊，队中的六杠队员就要被淘汰，作为导师就笑呵呵看着都没有去努力一下。怎么努力？去请康永哥表态啊！开场时，康永老师的话里已经留下了一个让人去抓的小尾巴。他说：
如果我把这张卡送掉的话，我一定要从对面队伍里挑一个我喜欢的人到我队伍里。
罗振宇略过这个选项原因可能有三：
1.放不下身段。
请康永老师出手要拿出“请求”的姿态，要说些软话要被导师席的几位顺势调侃一通，还要陪着笑脸。罗老板不是蛋总，有一个浑然天成百毒不侵的人设，罗老板还要端好老板架子。
2. 求助康永老师也是变相地承认自己那张卡送错了。
经过开场时康永老师和大王的互动，罗老板会不会已经打起了小算盘，他会不会有一点点期待危急时康永老师会主动出手，毕竟六杠的雷哥也是令人惋惜的选手，而康永老师一直都惜才并且感性着。
但感性没错，原则也有。如果是队伍中的其他几个老奇葩康永老师有可能不会有二话。
当下雷哥的情况，如果罗老板能真诚地表达出请求，康永老师也有八成希望会出手。可是他没说。
3. 罗老师的算计。
也是因为康永老师的那番话：送卡可以但要给我挑走一个人。
经过许吉如的事他反应过来：即便拿到卡，要救的人也不一定能百分百留下，对面两个妖怪加一个没破绽的高手，看着都难打。
若收了卡，按照施卡人的规则必损失一员大将，会是黄执中还是颜如晶？而雷哥依然前途未卜，衡量一下得失，不合算，不赌。
所 以 ，果断不救。
很魔性地，现在我的右手边正挂着一个推荐“罗辑思维：成大事者不纠结”
纵观全场罗老板还真是言行合一，只是他的“不纠结”是以牺牲他人利益为前提，于自己毫发无伤。
总结 一下罗老板告诉我们的：能丈量出的利益一定要放在无用的情感之上。
可在我看来情感无用更无价。
下一场 可以先加一个戏吗：贝壳战队投票，在黄执中和罗振宇之间重新选择 一位导师。
或者，贝壳战队解散，其他三支队伍扩招，三位导师和原贝壳队员重新互选，然后PK开始。
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奇葩说蔡康永 |
分类： 乱评 |
感兴趣的工作如果总是996要不要放弃？
这一期的场面和辩题好贴切啊。
当许吉如说：我们有尝试去想象过老板们的生活吗？我们是不是下意识地臆断996的人只有我们，承受压力的人只有我们？
当罗振宇说：你知道当老板有多惨吗，你真能把工作和生活分开？996就是你们这一代的命，别争了，没用。
其他几位老板们都在频频点头，只有蔡康永老师不可思议地把头摇成拔浪鼓，他站在社畜的立场上，一针见血地指出：
你们这些老板们得了便宜还卖了乖，为实现自己的价值把大家都拖下水还要告诉他们，这是他们的荣幸。你们成就的事成就在自己身上，做老板赚自己的钱创自己的业，出自己的名而叫别人付出他们的人生，把它当成理所当然就太过分。
进行到这里时我们还可以抱着看热闹的心态，毕竟蔡老师说过，不要太相信他在奇葩说舞台说过的话，有时候只是因为要完成自己的持方观点的表达，话术而已。
直到罗振宇自作主张地拿出“壮士留步卡”换回了许吉如的半条命。这张卡是属于罗振宇的吗？并不是。卡是战队的，是在队长战中他与黄执中经过撕杀挣到的，现在只是在罗振宇手里保管，而已。场上共有四支队伍，28个队员，卡只有两张，一张卡可以换一个活下去的机会，所以卡的作用是救命，当然不是他罗振宇的命，而是普通队员的命（也就是他队伍里辩论社畜的命）。
可是在老板罗振宇看来并不重要，队员生死似乎也不是最重要的，就像他所在战队的输赢也没那么重要，反正这个节目的这一季他会长久处于镜头的C位，他来这个节目是寻求的曝光率、是来打广告拉关系的。
可在场外的几位队员呢？黄执中颜如晶大王几个是老奇葩，似乎稳妥，但，稳如黄老师也被险些淘汰过，他没有想过吗？还有队中刚刚入场的新奇葩，经过一轮轮地PK谁不是想抓住一点点生的希望，想更长久地呆下去。对于默默无闻的人来说奇葩说是一个难得的舞台，许吉如需要，他们就不配需要吗？
罗振宇一直高姿态地表示：相信自己的队员能够理解。凭什么？生存的机会被眼睁睁抢走，道德绑架也不要做得这么高调。队友们交付的信任其实人家根本不在乎，为了备战这场辩论估计也黄执中们也“996”了吧，这个操作挺寒人心。
这支战队最大的问题是，罗振宇并没有把自己和队员们放在同一个层面内，在他的意识里自己是凌架于黄执中在内的队员们之上的，他拥有最大的决定权，所以不需要征求他人意见，他人只要服从。真是这样吗？事实是，这支队伍不能没有黄执中，不能没有颜如晶，但是，可以没有罗振宇。
换掉罗振宇换来高晓松试试，台上的效果不会有影响。可是换掉黄执中呢？后果会严重。
罗振宇生动地演绎出了职场普遍的现象：利益面前，老板绝对不会管手下普通员工的死活，哪怕如黄执中们一样优秀的存在，该扔出来献祭时绝不手软。
理一下他们错出的几着：
1、罗振宇乱发的这个“好人卡”。
综上所述，唯一的作用是放大了他“投机”的特质，败坏了路人缘，但也可能他根本不在乎，因为关于这个问题引发的热度一定是超出预期的。好坏都能当成一拨宣传，还没花钱。
2、薛兆丰的接受馈赠。
如果薛教用自己经济学的本能来衡量一下许吉如当下状态：连最后结辩都放弃。再对比一下对面选手的实力，其实胜算几许大概会有数了。而且，自己的队员惜命其他战队的队员就不惜命吗？哪怕罗振宇拎不清，现在是在人家节目里做嘉宾并非自己主场，有些馈赠可以拿有些并不能碰。比如，如果下回薛罗两队交锋，遇到不可知的关于两方队员生死问题的关键时刻，你怎么做？要拿自己队员的命还人情吗？
这是一个凭本事去留的比赛，愿赌服输啊，格局在哪里。
3、许吉如的接受馈赠。
即便是薛老板同意了，许吉如本人依然有拒绝的权利。凭什么要抢夺这张卡？凭着队长的身份？凭在整个过程中一票没有拉到？凭在落坐时久久没有调整过来，一直如土的面色？
如果薛兆丰不清楚她的状态，那么做为当事人呢？对自己拿下这一城有几成把握？求生的欲望都有，这是下意识的反应，但在这个关于集体的事件中，有没有再重新审视一下自己的能力。
也可以这样辩解：做为队长，有义务为了薛兆丰老师为了队员坚持下去。但作为队长，把结辩这块“大石头”临时推给了其他队员，这算不算压力转移。所以为什么在最需要队长的时候选择隐身，在即得利益面前却不手软地摘取。这不公平。
4、许吉如的逃避。
如果说许吉如接受被救可以忍，那么她选了胡老师做对手，这个姿态实在难看。如果还想挽回一点面子最佳人选是庞颖，可是她怕，于时她选了一个看起来最软的，来换自己的生。这也是对胡老师的不尊重。
还好胡老师至少有着站在讲台上的经验，把众生全部看成“同学们”也不失为一种化解紧张的方法。其实胡老师的点也没有十分精彩，甚至有些乱，乱到自己说着说着都发现不对劲，但至少有感情，能动心，她在说我们听得懂的话。
再看一下许吉如，从这期的首次阐述开始，许吉如就只有干燥的观点，而且没有做好输出观点这个工作。是紧张吗？难免。但她所在的队伍，队员们都是相同的起点，本场只有她因为紧张没发挥好，那还是和水平相关啊。
而且，关键时刻才能检验出人品，关键时刻许吉如暴露出的是小心机，溺水的许吉如紧要关头做出的选择是拉一人共同下水，陪着。可最终，还是没能过得了这一关。
这一场的灾难如果控制好根本不必波及到他人，或者对面队伍。就像蔡康永老师说的，
台上的我们作为导师，彼此有什么彼此的交情，我们愿意在任何一个关键的时刻表达对对方的支持，这是我们的事情。可是队员们有队员自己的努力，胡老师今天因为自己杰出的表现，已经得到在场观众的认可，而且从马东手里接到一个杠，我们已经让她通过自己的努力得到自己的成果，而现在只因为导师们在天上神仙打架的馈赠，然后连累同学们要重新面对一次她根本不应该面对的挑战。我知道这样说没有用，但我依然要替我的队员们表达抗议。
因此，还有
5 、马东的失守。
马东是奇葩说的定海神针，他总有化不合理为合理的神奇功能。在他的节目里临时改规则也不是头一次，得人心的或者让人诟病的都难免。这一次马东老师似乎还是大意了。
首先，罗振宇提出拿卡留人时他同意得太轻意，他做为一个规则的维持者会有一个客观的角度看待场上发生的事，会更理智，更冷静，这时他应该提醒一下罗振宇是不是应该和队员们，哪怕是和队长商量一下，就算是罗振宇要坚持，他也有义务再问一下其他导师。
而且是罗振宇扔出炸弹在先，毕竟这是一场较量也关乎四位导师，哪怕处于对蔡康永老师的尊重，台上几位至少有一个商量的过程。
就算许吉如是种子选手，就算意外对这样一个节目来说是抓眼球的机会，再缓一下呢。这个决定给人的感觉就是，急匆匆，好任性。
这一场之前做为普通观众是被这个学霸小姐姐圈粉的，又美丽又有气质又有头脑，至少是第二个詹青云。但几场下来，许吉如的优点似乎过度放大。可这并不是许吉如的问题，是节目把焦点特意集中到这样一个出色的人选身上，并一点点把她推到一个高度，效果很好，如果一直这么走下去，又一个优质人设横出空世啊。
然而不期然的，一个反转，一记惊雷，一拔热议，一个不一样的奇葩说。
不期然地，马东老师不是那么可爱了。
许吉如无疑是优秀的，不优秀不可能出现在这里，也不可能被多次挽留，不可能在几次出场后就收获那么多喜欢她的人，并且当选队长后，更多的声音是感觉她“实至名归”。
我们没有立场因为一次比赛就否定一个人，她的落败也只是在于还没有适应好这个舞台，没有踩中奇葩说的步调。这几天许吉如的日子可能不会太平静吧，希望她好好的。
做为隔着屏都能感觉到紧张气氛的我们，整件事都是处于上帝视角，因此会有各种似乎更客观的角度来分析，我们说当下应该这样应该那样才合理。可是，如果我有幸能站在她站的位置，当众选择时会怎样，我不知道。
唯有替没有选罗振宇的同学们感到庆幸，也为目前罗战队的几位稍稍担心一下，各位，珍重~
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中国机长袁泉张涵予 |
分类： 光影记 |
曾经去机场工作过一段时间。黄海边的城市，夏，雷暴季，航班不确定性明显。
晚上又遇到大雨，候机楼广播里不断有航班取消的通知，我们的也毫无意外中奖了。不断有旅客来到柜台前讯问，都是一样的问题：为什么延误，什么时候能走，为什么别家的飞机可以走你们的不行？我们还有事情要办，耽误了谁来负责？
其实广播在不断地反复着，天气原因；其实外面大雨没有一点要停地意思，大家也都看得见；其实偶尔会有雷声滚过，大家也都听得见。
这边的一拔旅客刚刚安抚好，那边又冲来一位，大哥几乎要翻到我们的台子上，他边拍桌子边说，我不管你们怎么解释现在我一定要走！我说，先生，现在天气原因不允许飞行，只能等通知，实在抱歉。大哥继续拍：你们的飞行员是怎么培训的！怎么下个雨就不能飞了？为什么不训练在这种极端天气飞行？！我们都是花了钱的！我往后退着，可后面就是墙，也退不到哪去。还是要持微笑。
大哥的情绪带动起几个人，大家讨论的声音也大了起来，我们继续笑脸解释，重复同样的话。
旅客的心情我们能体会，但凡来到机场的都已经安排好行程：开会，可能有重要客户要见；商务，可能有生意要谈；旅行，可能已经安排好了紧密行程；回家，可能家里有急事要速归。
飞机是个极度精密的大家伙，飞上天的同时一二百条生命都交到了机组的手中，所以飞上天之前，地面的工作人员就要预判出各种可能性，务必保证所有条件都万无一失。我们常说“人定胜天。”但有时候我们还是得乖乖看老天爷的脸色。
比如这种恶劣的天气，我们在地面可能只是隐隐听到雷声，看到偶然眨了一眼的闪电，可是当机体穿入那些大片大片的密云里时，它在我们眼中的“大块头”根本不值得一提。所以当那位先生说，“为什么不训练在这种极端天气飞？！我们都是花了钱的！”要知道我们也是花了钱的，培养一位优秀的飞行员要几十几百万的成本，目的是为了让他们能安全准时地带旅客到达旅行地，而不是带旅客去冒险，而且这个冒险的后果也没有人承受得起。
其实作为工作人员我们非常理解，密闭的空间，长久的等待，而且没有确定的起飞时间，焦虑的情绪会在人群中快速蔓延，这样的情况的确让人烦燥。这一刻我们站在公司立场履行着职务，可我们在出行时也是要站在旅客的人群中，飞机延误的事情同样遇到过，数着时间的感觉也体会过，同款不喜欢。
旅客没有错，只是航空公司并不万能。就像袁泉在影片中说的那句“我们也是儿子，女儿，爸爸，妈妈。”我们同所有旅客一样有同样的身份，同样的喜怒哀乐，同样的情绪感知。当我们在您对面身穿制服，面带程式化的微笑时，并不是不能与您同知同情，而是我们还有自己的职责和纪律，我们会把所有已知的消息通知到每位旅客，但做为最基层的地面服务人员，在状况突发的时候也不可能做到掌握多全面的信息，但请相信每一个工作人员都不会去做不必要的误导，因为这也无益于工作的顺利进行。
其实当您选定了某一个航班并付款购票完成时，航空公司的服务就开始生效了，只是在机场办手续，以及乘机时的体验是对这个公司最直接的检验。如今在行业内部每天都在强调的不外乎两样“安全与服务”，服务是相对可控的，安全一直在努力做到可控制。
航空公司是非常胆小的单位，跑道上有积雪不能飞，螺丝松动了不能飞，天气不好不能飞，发现有情绪不稳定的旅客不能飞。只要旅客继续选择航空出行的方式，我们就会继续胆小下去。至于“战斗的民族”，这个星球上有一个，就够了。
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杰夫是一个成功的儿童节目主持人，镜头前他是给小朋友们唱歌讲故事的“酸黄瓜先生”，粉丝遍布各个领域，很多人看着他节目长大，他像孩子们的摇滚明星，大家都喜欢他。“酸黄瓜先生”这个标签对于他的团队来说是一个不可替代的品牌，他们打造了一个属于酸黄瓜先生的王国。
可是在这个童话世界的背景下，他们各自的生活已经千疮百孔。
--“世界是个完美的圆，循环着无数可能。”
--“不是圆，是个洞。”
杰夫的双胞胎儿子之一车祸去世，妻子带着另一个儿子和他离婚并慢慢走出了阴霾，可杰夫的世界却并没有重建成功，依然一片废墟。杰夫本性善良，有一颗柔软细腻的心，生活给他暴击，他却尽量回以温柔，比如那场车祸的司机在事故中腰部受伤无法照顾自己和孩子，没有了生活来源，做为受害方的杰夫却每月给他们寄生活费，这也是他前妻无法接受的一点；他婚变后鼓起勇气爱上的女孩身患癌症，杰夫选择与她共同面对，奉上双倍的爱与真诚，终于女孩病情有所好转，却在杰夫开心地以为自己的人生就要翻盘时通知他，后面的规划里没有他的位置。杰夫从不吝啬给出自己的肩膀让人依靠，结果却是让这些他以为值得的人狠狠踩入泥土里。
“每种痛苦都需要一个名字，我胸口有个保龄球，在那之前，那里是我的心，现在代替的是这个沉重的保龄球，他们会知道这种感觉叫心痛。”
终于杰夫微笑的样子再也无法掩饰他的悲凉，他把自己那颗已经破碎不堪的心毫无保留地捧了出来，他想把包裹着糖果味的泡泡戳破，与孩子们讨论一些多维的话题，比如死亡是什么，但身为制片人的父亲为了收视率并不允许他触及，即使他的描述是温暖的，他只想告诉那些和他同样因亲人离开沉浸在悲伤里的人们，死亡或许只是换了一个地方生活，真正的爱永远不会远离。这些也是杰夫希望从他人那里得到的安慰，但最终的节目并没有播放，他只能对着镜头说给自己听。
“你真正爱的东西永远不会离开你~”
情绪像寄生虫，附着在我们的血液里皮肤底下悄无声息地生长，我们要学会如何与他共存。难过的时候可以大喊吗，想念的时候可以流泪吗，心痛的时候可以找个人拥抱吗？世界好大，人类假装坚强的时候却好孤单。
“我憋了一肚子的火不知道从哪里来，也不知道怎么排解，每天怒火都在增长。我知道我的打扮像个摩门教徒，谈吐像个和尚，但是内心，我就是个活火山。”
杰夫反抗过，只是方式看起来笨拙又可笑，他挣扎的过程往往最先伤害到的是自己，作为一个受人欢迎的主持人他却完全没有话语权，即使他找到机会抓紧了麦克风，所说的内容也会被消声，没有人听得到。他剃掉头发，掰断水龙头，打烂了工作室，可是没关系，就算他折腾到精疲力尽，所有的事情依然按独有的轨迹正常滑行，没有因他的阻止到丝毫影响。甚至后来真实的酸黄瓜先生被一个巨大的又听话的酸黄瓜先生人偶替代，那些曾经热爱他的孩子们迅速转身，被新的形象吸引。杰夫热爱的事业原来也不过如此。
这部剧的镜头色调是偏暖的，杰夫工作时的布景是孩子们喜欢的明黄，大红，亮蓝，杰夫爱上的女孩有一头粉紫色的头发，户外总有暖阳，邻里之间气氛融洽，一片合家欢的景像，但如果相信你就输了。这就像阳光背后总有些花在枯萎，人迹罕至的角落里总有些经年不除的垃圾在腐烂。我们捂紧了不向他人展示的心里是不是也长满了潮湿的蘑菇。
“上帝在均衡中创造了世界，他确保善与恶不能也将永不会相互侵蚀殆尽。”
当我们备受打击时会习惯地学着那些坚强地人说“没关系，明天又会是新的一天。”可有时候今天永远都纠缠着自己，并不是挥挥手就可以翻过去的篇章。杰夫迷茫地寻求家人，他问“那我是谁，悲伤的闷闷还是快乐的苍蝇小赛？”姐姐说“你知道自己是谁。”如果杰夫只是那个温顺和气的酸黄瓜先生，所有的难题都会迎刃而解，但每个人都不是一张扁平的纸，生活更不会时时刻刻的歌舞升平。平时最不会碰的是各种励志或成功学的书，一天24小时都打了鸡血一样精力充沛的日子也不是那么容易过的吧。有一天，当我落到谷底了不如就多躺一会儿，等睡醒了痛感减轻再慢慢爬起来，希望爱我的人不要催。
“很抱歉这就是我们的世界，请加入我们。”
接近5小时的时间里没有什么美好的事情发生，编剧带着一把最冰冷的铲子，金凯瑞含笑着握紧，每当掀飞一堆土都像是在敲掉一层虚假的幸福。生活不就是这样吗，我们即便严阵以待了也敌不过上帝的一个玩笑。普罗大众们在咬紧牙关走下去，风来了迎着风，雨来了淋场雨，所谓的盾就是自己的这具肉身而已，每个人都了不起。这是一部彻底反鸡汤的剧，喝惯鸡汤的你准备好了吗？
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这并非他被悲伤冲昏了头脑导致表情失控，而是真的恨不得开瓶香槟庆祝。
帕特里克•梅尔罗斯出生于上层社会的家庭，父亲才华横溢但被他的父亲净身出户，母亲携财产出嫁，以为嫁给了爱情没想到却是沦陷进地狱里。小帕特里克的童年有庄园城堡佣人，以及父亲残暴的管制和虐待，小帕特里克就像掉落在地上的无花果，遍体鳞伤没有依靠感受不到一丝正常的温暖，只能躲到果园深处的角落里偷偷地哭，幻想着有一天自己能离开，可如果被父亲发现又会换来无尽的折磨。小帕特里克无数次寄望母亲，希望得到保护，祈求母亲带他离开，而母亲懦弱到只顾自己能得到片刻安宁，对他的处境完全漠视。甚至后来选择了自己逃离，把小帕特里克留了给父亲。
帕特里克带着童年的阴影前半生混乱无序，成年后的帕特里克终日沉浸在毒品里无法自拔，片头接到电话的时候他的袖管上还有注射后留下的血迹。
父亲去世对于帕特里克来说是解脱，但也让他长久以来的痛苦瞬间失去了意义，他痛恨了这么多年的人安然离世了，但他自己的人生还漫长地不知会去向何处，有时候恨意也是让自己活下去的理由。葬礼后他要将父亲的骨灰带回，但即便只是骨灰，他都不知道该如何与之相处。酒店里他把有生以来对父亲所有的怒火发泄在骨灰盒上，他想方设法地要毁掉它：砸向墙面，冲下马桶，扔出窗外，可它始终坚硬地如父亲的骨头，不仅毫发无伤还反过来弄疼了自己。情绪混乱之际耳边突然出现父亲的低语声，过去最令他恐惧的片断扑面而来，他立刻颤抖着像小时候那样躲到了床底下。剧情不断地在成年后的帕特里克与回忆中小帕特里克的日常中穿插交替，其实他一直都没长大，只是那个无助的小男孩躲进了一副大人的身体里而已。
“你是谁，你从哪里来？要到哪里去？”在这三个终极问题后面其实还可以延伸出无数问题，比如“你怎么成为了当下的自己？”
你是谁？从遗传学讲你是你的父亲母亲，是你的兄弟姐妹，是你父亲的父亲，你是家族的缩影，是你曾经蜷缩在黑夜里哭泣时憎恨的并发誓要远离的那个人，你是后来变得面目全非的自己。悲观还是开朗，情绪化还是稳如磐石，从你被动选择来到这个世界就被打上了烙印。小时候帕特里克的家里就充斥着大人们的酒精和毒品,成年后的帕特里克毫无意外地复制父母的状态，这也是逃避痛苦最简单的方法，不需要面对，听从恶魔的指令就好。
你怎么变成了当下的自己。豆瓣有个名声远扬的组“父母皆祸害”，大家在里面控诉来自父母的暴虐，从小一路幸福过来小孩儿不会明白还有这样的原生家庭，父母不是应该保护自己的孩子吗？这世界怎么了？其实并不是这世界怎么了，而是有一类人是否应该做父母。
投胎是个技术活，没有人间指南做参考。更绝望的是，在这个几乎所有行业都需要持证上岗的世界却没有“父母执照”这个东西。成人对孩子的管教大多来自本能，本能谓天性，本性，词义是“人和动物在进化过程中形成而由遗传固定下来的、对个体和种族生存有重要意义的行为。如蜜蜂酿蜜、婴儿吃奶等。”是你从小长成起来的环境，受到教育的折射。
如果要追根溯源，梅尔罗斯的父亲也是上一段父子关系中的受害者，祖父对父亲实行的是高压管制，剧情里提过，他的父亲被扫地出门的原因是违逆了祖父让他做医生的要求，身无分文的日子以及对自己父亲的怨恨加剧了他性格的扭曲，他的人生里没有来自父辈的关爱，导致他从受虐方转换成施虐方后，投射出的恶意变本加厉，这是一个失去了“爱”这种功能的“病人”。母亲的无视也是对父亲的纵容，在与父亲相处的关系中她是受害者，同时也是三人关系中的帮凶，为了转移来自父亲的暴力，她下意识地把小帕特里克推到了身前做挡箭牌，她麻痹自己这是父子间相处的正常模式,之后消失。小帕特里克是一只在荒蛮丛林里独自生长的小动物，他的世界里只有漫长的黑夜，法国乡下的庄园终日阳光明媚，但每一寸暖意都落不到他身上。
成年后的帕特里克无数次戒毒戒酒其实也是一种不妥协的态度，好在生活总算回赠给了他一点美好——他拥有一直支持着他的心理医生朋友，温柔勇敢的妻子以及两个孩子。幸运的是帕特里克面对儿子的时候一直克制着没有迷失自己，他没有重蹈自已父亲的覆辙，把从来没有从父母那里得到的爱给了自己的孩子。
影片给了一个光明的结尾。参加完母亲的葬礼帕特里克的回忆重新打开，在那个昏暗的房间，当父亲准备再一次对他施暴时小帕特里克鼓起勇气为自己辩护，他说“不，你是错的，谁都不应该这样对待他人”，从未被质疑的父亲似乎瞬间苍老，投在墙上的影子都变的萎靡。是小帕特里克拯救了自己。
这部剧改编自一部自专体小说，疯狂的人生，疯狂的演技，本尼迪克特•康伯巴奇凭借这个角色得到2019年度英国电视学院奖的最佳男主角奖，他感谢妻子时说“为了拍这部戏我变得非常奇怪，不得不做一些事。”如果看了他的表演就会知道他说的“非常奇怪”是什么意思。有多场他被毒瘾控制，以及给自己注射的镜头，会不由自主地随着他心跳加速手心出汗。他每一次都要把自己调整到情绪极度兴奋的状态，比如前面提到的他和父亲的骨灰对峙，上一秒两个立场不同自己还在自言自语地吵着架，下一秒因为突然出现的幻觉恐慌到脸色涨红忍不住哭泣。不敢想象他和这个人物呆在一起的这段时候是一种怎样的体会。
做为一个普通人我们不可能体会百样人生，但幸运的是我们有机会因一些伟大的演员而得到精彩的体验。
最后留一个问题：你是谁的谁？或者你希望自己是谁？
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我还记得影片里的红色，分别用在大嫂，慕容嫣和桃花的角色中。
大嫂把一朵花轻轻擒在指间，她说话、沉默或者微笑，目光流转。张曼玉是我见过最美的人，没有之一。她斜倚在窗边并不望向你，你的目光被牵引着无法从她眉间移开。恨意像一把刀，它会使伤口久久无法愈合，思念在里面翻滚，加剧。大嫂用尽全部力气去恨一个人，最终却发现自己其实每时每刻都在后悔当初的选择，但错过了就是一生。看透又能怎样？不如一直长醉不醒。黑暗中她伏地痛哭，衣襟上的红色是唯一的光。
慕容嫣光明磊落，所以要身着大红。她目光凛冽，态度干脆绝对。我爱你，你爱我吗？如果你不爱我就请远离，如果你爱我就要信守约定！
爱使人疯狂，爱又会让人如临深渊，她有时是慕容燕，慕容燕是一层盔甲，当需要保护时便可以帮她刺穿敌人的心脏。后来她发现感情是最不值得的东西，除了伤心再无他用，于是丢弃。很多年后江湖上多了一个只和自己影子练剑的人——独孤求败。
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人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。
电影的英文名字是“时间的灰烬”，总有人说“时间会揭晓一切”其实有时候时间也不知道答案啊，它只负责公平理智地丈量你生命的长度，最后算给你听。所有答案都遗落在你走过的路上。
沙漠的小屋不断有人来了又走，有人逆风追逐有人被黄砂埋骨，人们的绝望或遗忘，失落或满足，每个来来往往的灵魂对于欧阳锋都像是帮他塞满生活的物料，多几分嘈杂就可以抵消几会寂寞。他是一个旁观者，超然世外，其实他也是那个唯一什么都没有做过的人，没有努力争取过，没有留下最爱的女人。当年离开白驼山，是逃。
最初不去碰那坛“醉生梦死”，因为他是那个最怕忘记自己的人。后来所有人都散落天涯，他喝净了酒烧掉小屋，再次离开。那天黄历上写着“驿马动，火逼金行，大利西方。”
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【比我们的世界更黑暗的是你们的法律与秩序】
在一株高高的树上有一颗你长久以来仰望着的果子，有一天你终于拼尽全力摘下了它并珍视地捧在手心小心呵护着，可是你还没来得及享用，果子就被人夺走并狠狠踩烂了。这颗面目全非的果子就是影片里男女主人公的幸福。
得到又失去，被粉碎的希望，这种撕裂的疼痛也是好多作品创作时的切入点。这部影片又将痛感加强了：男女主人公都是盲人，高颜值，有不错的职业，遇见了并且深爱着，两人的幸福刚刚开启女主即遭遇不幸并且自杀，此后男主开挂踏上复仇之路。
这个套路很好莱坞：为爱复仇的故事，而且有介绍说是“完美犯罪”，满满的好奇已经被点燃，完美复仇年年有，影片中角色的设定就比较稀缺了。
影片建立在一个社会焦点之上：当地议员和警察相互勾结，颠倒黑白罔顾法律，平民无处申冤，他们忍耐的结果是恶人的得寸进尺，直至自己的生活被冲击到分崩离析，无奈之下只能化身成钢铁战士。比较硬核的话题但故事没讲好。
前四分之一画风好甜，罗汉和苏从相爱相遇到结婚节奏快准稳，印度片里必不可少的唱跳元素也在这段里完成，哦，爱情，要溢出屏幕的甜蜜，似乎太满了。导演赶作业似的把前期铺垫好，再急切地一挥手，噩梦降临。
故事是完整的，只是大男主的光环啊，在导演加持下男主罗汉一路开挂，像打通了任督二脉飞速升级成为一个超级复仇者：利用自己声音的优势制造骗局，将对方引入布置好的陷阱并猎杀。
影片里罗汉坐在警察局长对面宣战时是他的高光时刻，“人生而平等”人类为这个理想奋斗了几百年，在科技高度发达的文明社会却依旧任重道远。“你们眼睁睁地看着却什么都看不到，你们知道发生了什么却没有办法。”（台词大意）罗汉冷冷地像在讲一个笑话。“众生皆盲，多么完美的世界。”
但接下来我们想看到的“完美犯罪”却并不存在，虽然电影开头强调了罗汉异于常人的听觉嗅觉，甚至可以不用导盲拐杖就走出家门帮小朋友修理自行车等，但这也不足以支撑他后来飞速地蜕变。导演赋予了角色太多，却没有让他合理成长。
接下来的案件里罗汉每次都能脱身，但警方不需要现场取证吗，他留下了多少痕迹啊，第一次复仇现场，打斗过后在满地遗留的金属球上采个指纹有多难，在死者肩膀的手帕上采个又指纹有多难，就算第一次案件发生时还没有指向他，那第二次第三次呢，特别是第三次，罗汉干掉议员的地方是他买下还没交付的房子。之前警长已经怀疑罗汉了，一个副警长可以因为议员一句话，毫无道理地强制带走混迹街头的平民，那么同样在做着利益交换的警长怎么原则性这么强，做不到把一个盲人嫌疑犯拉来警局验指纹？虽然警长和副警长交谈时曾交待过一句：不能盲目调查罗汉的原因是担心社会影响，怕引来记者把事情闹大，嗯……罗汉和苏悲惨的遭遇难道不比所谓强制调查还严重吗？罗汉和苏有朋友，有长期和睦相处的邻居，他的工作是配音按理说社会背景不会这么单薄，可事情发生后他们身边所有人全部失声了，是忌惮议员的势力吗？看剧情这逻辑也不通：一个屠夫为维护自己女儿的名声都敢拿刀去捅议员的弟弟，可见议员也并不是威风到能全民禁言。
不专业不懂技术不敢乱揣测只会看电影，忍不住还是做了假设：如果，把罗汉宣战的部分放到结尾呢？一切尘埃落定，罗汉帅气地出现，表明立场又不会留下漏洞，警察们呆若木鸡，却束手无策。罗汉转身离开，气场两米～
警察不知情至少不会让他们显得这么蠢，警察知情却没有任何行动只说“不相信一个盲人能做出什么大事”更像导演为自己的开脱。
这里还有一个问题，同是盲人题材，女主也是钢琴师身份，又同样涉猎到腐败，而且这部是2017年的片子选择在这个时候上映，嗯，《调音师》的热度刚过去，是有再冲一次的想法吗，虽然从拍摄时间来看很难说是谁影响了谁，但难免要把两者摆在一起比较，结果高下立见。
推荐一下男主~
赫里尼克·罗斯汉，1974年01月10日出生于印度孟买，印度天王级电影明星。哭的时候一般会变丑，但他哭戏竟然也帅，或者说美，流泪的时候完全不影响颜值。男主眼睛好看啊，但影片里盲人状态非常传神。
不算烂片，有男主加持可看性中等，想不想进影院随自己心情吧～
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PS：前几天看完《申冤人》，想了解“完美犯罪”的推荐这一部。
公众号：烟火生（I’d:yanhuo_sheng)
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电影快结束时苏菲和阿卡什之间没有结局的感情曾让我有小小的惆怅，但最后一个镜头，阿卡什一拐杖打飞饮料罐的同时，把我上面那点小情绪也打散了，我想我应该是误读了什么。
影片呈开放式结尾，怎么解读，最关键的点公路边两次出现在镜头里的那棵树。最终阿卡什和医生做了什么样的选择，大家还是自己在影院里随着他体验一遍比较中肯。
正片开始是清新阳光的风格，飞扬的小美女，患有眼疾但年轻帅气的钢琴师，息壤的街头两人因意外相识，而且这么巧还有合适的环境制造浪漫。如果剧情继续这样发展下去应该是一个类似《向左走向右走》的爱情小品。但翻转来得猝不及防。
男主阿卡什在剧中是一个没有出处的人设。家在哪里，都有什么亲人朋友，经历过什么，来到这里伪装成盲人之前靠什么生活，完全是模糊的。他对身世的介绍只有一小段14岁时的经历，后来看也并不真实。他展现出的是一个积极阳光正直的形象：怀材不遇，正在为梦想努力拼搏，与一只猫相依为命，生活打理的井井有条。其实这一切都是经过精心设计的，不过也挑不出什么毛病，就像性命攸关之际他为自己做的辩解:身为艺术家，只是在做一项关于如何更专注演奏的实验，以便能更有效地提高技艺。我们都知道艺术家的脑子里经常会有些疯狂的想法。
阿卡什顺理成章地和小美女苏菲坠入爱河，直到他意外地接到一个演奏的活儿，幸福的时光开始崩坏。
西米一出场是似水的大美人：含情的眼睛，波浪一样的头发，配暖色调长裙。所有表象都在烘托出她的无害。但她出神入化的演技在早餐这一小会儿功夫就成功骗过与之生活多年的丈夫，天真的她和疯狂的她哪个才真实？这也是导演最初的暗示吧。所以后面一系列的事件说是失控，不如说是西米本性的释放。
年轻貌美的西米选择嫁给这个年过半百的过气男星目的性很强，这场婚姻对于她是交易的一部分，后来西米哭诉说自己和丈夫的感情有多好他们有多相爱，也只是她习惯性的表演。好熟悉的桥断，看来这种操作适合全世界的物质人类，多金又苍老的男人难道都不会察觉吗，他们也只是懒得戳破这个虚假的泡泡而已。就像圈养的宠物，我买你青春，供你华服美饰，满足你的虚荣心，他们知道这些是你生存的必需品，如果再想额外多要些什么？对不起那就真是奢侈品了，手伸得太长会打到墙壁吧，会痛。
人性的属向是什么，三字经里说“人之初，性本善”，而荀子说“人性恶，其善伪之。”我一直都相信性本恶，传诵千年的三字经只是在教化世人如何去向善，劝导世人如何努力压制体内蠢蠢欲动的小恶魔。我们在极端环境下会做出什么样的选择，这才是展现人性的时候。
故事里每一次罪案发生都像是随机的：被毁尸灭迹的老男星、因窥察到事情真相被推下楼的邻居老太太、识破伪装被弄瞎双眼的阿卡什。事后凶手西米哭得梨花带雨，仿佛这些恶毒的事都是她被逼到了墙角后万般无奈的选择，可她又总能在眼泪还没擦净时就迅速冷静下来，将善后事做的有条不紊，而且西米的“手艺”在迅速进化，经过这一系列的案件她距离真正的自己越来越近。西米的同伙问他是怎么做到弄瞎阿卡什眼睛的，西米很不屑地说，可以Gogle啊，随便一搜可以找出很多方法，语气就像在网上找一道家常菜谱。这个世界“恶”的成本竟然如此低，而且无处不在。
起初阿卡什假装盲人也并非恶意的欺骗，有评论说他虚伪懦弱，爱占小便宜，不如说他只是窃喜于自己成功的伪装，会有小小的得意吧，甚至“盲人钢琴家”让他有更大的成就感。
阿卡甚至实拥有超于常人的勇气，当目睹案发现场后最初是想挺身而出，他离开西米家毫不犹豫地直接去了警局，这简直算是热血青年了，可当他发现自己要揭发的人竟然就是警察局长，当下还能怎么做？他紧急中做出了大多数人会有的选择——保护自己掩盖真相。那些指责他的人请扪心自问，如果那样的环境中，你会怎么做？除暴安良，孤胆英雄，有这种自信的人一定是有超能力的。阿卡什只是人群中最普通的一员。
懊恼的阿卡什坐在街头长椅上，那刻他是在质疑自己长久以来成功的伪装吗。在这一幕两个关键人物出场了：出租车司机和卖彩票的小商贩。小商贩三言两语间向一个完全没有购买意向的人兜售出一张彩票，我仿佛看到了一个被埋没的营销高手。她就像我们每天可以遇到的好多人：早餐摊盛豆浆的大姐，超市里总是记不清长相的收款员，文具店帮忙挑选习题资料的店主。他们身上会透出一丝精明，但又不乏亲切感，家长里短地聊几句，走之前又会热情地打个招呼。
可就是这样的一个人，前夜还在嘘寒问暖给阿卡什递上暖茶热饭，转身就在讨论他的器官是不是会卖个好价钱。医生，商贩，出租车司机，这些都不像穷凶极恶的人，但他们却在言语间轻松地筹化出一件贩卖器官的犯罪活动，讨价还价的语气像还是在贩卖轻飘飘的彩票。他们除了冷血并且极度自不量力，在了解了阿卡什和西米之间的纠葛后这个小团伙又不假思索地把计划推翻，重新制定了一个看似对他们更有利能得到更多钱的方案，并且自信地认为手无寸铁也能对抗了手里握着枪的警官。这是疯狂吗，还是被欲望冲晕了头脑？
他们是所有利欲熏心又狂妄无知的暴民的缩影。正常的环境里他们是隐身在人群里的无害小市民，会在可容忍的范围内耍些小把戏，一旦有了大的变故，给了他们释放暴力与恶魔的空间，只会是一场空难。良知是什么，在某些场景里是珍贵又稀少。
好在导演有决定谁去谁留的生杀大权，故事的最后恶人们都没有好下场，算是为善良的人伸张了正义。但严格来说，这部影片里没有一个真好人。
影片首尾呼应，也埋下了区别真相和谎言的线索，那天究竟发生了什么，除了当事人阿卡什外没有人知道。异国街头，曾经相爱的两人再度相遇，人潮汹涌的酒吧，已经小有名气的盲人钢琴师阿卡什用动人的歌声缅怀着被自己弄丢的姑娘，钢琴边是循声而来的苏菲，画面又把我们拉回了爱的氛围。沐着习习的晚风，阿卡什讲着自己的经历，澄清了两人之间的误会，苏菲听得感慨异常，气氛一直良好，我以为他们会有复合的希望。直到分手前，全片里最无害的苏菲说，“西米这么恶毒，你当初还不如换了她的角膜。”见过希望被狂风吹远的样子吗，见过精心守护的水晶球碎成一地的样子吗，或者说，见过一整栋房子在自己面前轰然倒塌吗？苏菲话音落处，停顿了两秒的阿卡什一定是看见了上面这些灾难。
阿卡什在历经那场变故后还是从前的自己吗，我们无从知晓，只是寂静的街头，被他敲飞的饮料罐声音好突兀啊，除了能感受到一丝怒气，一定有还什么被他一起推远了。
