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北京的艺术“地志图”

发布时间: 2007-1-04 10:03    作者: 未知    来源: 《艺术市场》

   自20世纪90年代以来，北京地界的版图上显现许多零星的艺术区域，与这座帝王之城的历史布局重合在同一幅燕京地貌图像之上。个体艺术家聚群而居的文化现象使得艺术落草的燎原之火星星漫布，艺术家的高度村落化再结合上国内画廊业运作的日益整体和集约化，推动东亚当代艺术的京城艺术产业区的地志图就此揭开。然而，有趣的现象是这些自由繁盛的艺术集散地不约而同地聚拢成几大块的聚集区，大致归位于

《念珠和笔触》

——治疗、修性艺术，繁复、积简而繁或者极繁主义

栗宪庭

         这个展览在2000年策划，想把它作为我退出艺术界的告别展览。因为没有钱，拖到2002年，上海“创库”愿意出钱，并要在上海双年展期间开幕，但因为我那时去了台湾，就搁置了下来。今年初“东京北京工程”出钱办这个展览，原定4月中或者5月初，又因为“非典”，推至今天还没有能展出。现在暂预定7月19日开幕。——栗宪庭 
 

（一）

   我关注的是这样一种语言方式：在作品创作中，繁复的手工过程，对于艺术家是至关重要的。每一个笔触的形，或者手工制作的动作，是简单的。而且，每一个笔触或者制作动作，对于作品整体形象的构成，主要靠繁琐的重复和简单过程的痕迹组成。从这个角度说，繁复或者极繁是对极简的扬弃，是积简而繁，或者说是积“极简”而成“极繁”。

   写实主义的物象，或者画面整体形象重要的作品，它的制作过程，虽然也是一笔一笔画出来的，但是，他的笔触不是重复的，不是

只是想住农家小院

栗宪庭
　　

    由于艺术家的聚集，如今的宋庄像90年代初的圆明园一样，成为海内外的一个新闻热点，于是开始有人把艺术家的聚集和这个地区的文化和历史背景联系起来说事儿，就像当时把艺术家的聚集和圆明园的历史背景联系起来说事儿一样。但是，在我的印象里，无论是圆明园还是宋庄，艺术家聚集在这些地方纯属偶然，尤其与这些地方的文化和历史背景无关，扯上这些文化和历史的背景并不能抬高这些艺术家，如同说艺术家和聚集地的文化历史背景无关也不能贬低这些艺术家一样。
　　我没有在圆明园艺术村居住过，但自始至终，我与圆明园的艺术家有密切的联系，而从圆明园转移到宋庄，一开始我就是一个参与者，可以说，开始往宋庄转移是在圆明园最热闹的时候。1993—4年，当圆明园艺术村成为新闻热点以后，记者、画商、艺术家和抱着各种目的的人络绎不绝地来到圆明园艺术村，这种空前的热闹，给圆明园的艺术家带来各种机会，也骚扰了有些想静下心来画画的艺术家，如方力钧经常把自己反锁在画室里，不愿接待太多的访客，这就是离开圆明园的动机。那时我刚刚作完《后8

重要的不是艺术 栗宪庭 

　　“85美术运动”不是一个艺术运动。因为中国基本上没有现代艺术的社会及文化背景。现代艺术的发轫是在西方人文主义有了深厚社会基础之后，现代哲学主体意识的凸现，并从两个不同方向为现代艺术开拓了道路，一方面强化了感性本质，开拓了现代人的内心层次，一方面强化了理性本质，发现了人本体的语言、符号信息结构的世界；科学技术的革命诸如心理学、符号学的拓展，又从心灵与符号的对应关系上直接启发了现代艺术；工业革命促进了现代设计的发展，而设计意识正是现代艺术语言的重要内核；各种价值观的变革，带给现代艺术和传统艺术一系列的审美意识的相异等等，这一切几乎是同步地为现代艺术的诞生提供了条件。然而在中国，无论是缺乏人文主义的封建传统，还是建国后“极左”思潮的干扰的现状，中国艺术的复苏，都是在一个从哲学到经济低层次的拨乱反正的政治气氛中开始的。
　　中国艺术发展的自身规律也没有显示现代艺术产生的趋向。西方自文艺复兴后，写实主义作为一种语言范式，它的功用、价值等综合达到极致，于是对造型艺术自身不可替代价值的探求就成了现代艺术的标志。这是一

往事如烟___栗宪庭

　　韩国的“IEUM”空间打电话让我去一下798他们的空间，说唐宋有新作品将在他们那里展出，空间的工作人员还说，唐宋给他们说也许我理解唐宋这个作品，希望我看看作品，写点东西。我大概有十年没有见过唐宋做作品了，去年又因为《枪击事件》由于署名问题闹得纷纷扬扬，所以我很想看看唐宋的新作，就去了798。我从“IEUM”拿回了两盘DVD光碟，上面写着：《拷贝》，8／10，唐宋。我回来把光碟放在DVD机器里看，那是一部完整的电影拷贝，两盘光碟，很长，我漫不经心地看着这盘电影，这个拷贝的每一个分镜头，大概只有几秒钟是清晰的，其余的场景和情节都是模糊的，清晰和模糊的比例大约是2／10和8／10，我想这是唐宋标出8／10的意思。影片模糊的程度，象镜头没有对准焦距的那种模糊，所以我看得很吃力，但是，渐渐的，一些似曾相识的情节，勾起我的回忆，突然，一个名字涌上我的心头――美国往事！

　　已经是深夜三时多了，我在屋子里翻找我以前收集的《美国往事》的片子，与这部片子有关的往事，也渐渐变得似隐似现，我记得我看这部片子是90年代初，很多细节都记不清了，只记得来我家的很多人

我眼中的艺术批评

栗宪庭

　　在我的眼里，批评是一种判断，它需要的是眼力，是面对作品能够判断其好坏的能力，而好坏涉及到价值标准。在一个价值稳定的系统或时期里，诸如文人画系统，判断或眼力是一种鉴赏家的眼光，而在价值体系大变动的时期，判断的本身和过程即是参与价值体系的重建过程。在文化的转型期，我们需要的不是像鉴赏家那样地选择“好”画，而是要选择与文化和艺术运动有关并产生“意义”的作品。当人们面对一件不理解的作品质疑——这也是艺术吗?其判断即来自他以往的经验——过去稳定的价值系统给予他的关于“什么是艺术”的习惯。事实上，艺术没有一个恒定的概念，用一个时髦的话说即艺术没有本质。所以，我以为“什么是艺术”是一个没有意义的问题，而只有“艺术在今天发生了什么?”
　　在我的眼里，艺术是不断变化的，它总是不断地通过语言的变化(新的语言模式的创造和旧的语言模式的变异)给人类提供或揭示出新的感觉世界。因此，批评家总是要保持对他所处时代的人的生存感觉和新的语言变化的双重敏感，并通过推介新的艺术家来证实自己对一个时代的某些焦点的把握，因为正是这些