老师您好,我是个非常喜欢古筝的学生,目前已经通过了考级最高级10级。后来我知道,这种考级只是普及性质的业余考级,档次还不够高。我在网上看到有的机构开展专业考级,但是我不清楚专业考级都考那些曲目,另外专业考级哪个部门的最权威啊?是不是演奏家、高级演奏家这样的等级啊?
目前,古筝新筝的考级制度一般而言是针对业余爱好者和学生设定的。通行的级别制度是从一到十分为十个级别,其中一级最低,十级最高。有的机构开展的考级最高级是九级,不过大体上都差不多。
不过,这种业余考级也只是一种督促、引导业余学生进一步学习的手段而已。即使通过了最高级别的业余考级,也并不能代表多高的水平。因为业余考级本身就决定了这种考级行为的业余性质。我曾在一篇文章《业余考级通过最高级是个什么样的水平?》里
回想难忘的时光......
08流逝了,这意味着那段拼搏中考的岁月的一去不复返。然而,我迎来了09,一个新的起点点亮灯塔上的微光。
吟柳
幽叶细小轻露雨,雨露轻小细叶幽。万丝垂下,天潭齐吟。
有朋友向我要这两首曲子的曲谱,现在发给她和大家,希望对于大家的学习有所帮助(页数顺序上可能有误)
在人的手指里,无名指最笨.据说原因在于无名指与中指和小指各共用了半根筋,也有人说中指的筋压着名指的筋,所以无名指最缺乏独立性.主要表现为感觉无名指很笨,笨到家了,并且当中指用力勾弦时,它也跟着中指往掌心收缩;很难在中指屈曲的状态下上翘并拉开与中指的纵横两个方向的指距.这给弹筝带来了非常大的技术障碍,比如弹奏分解和弦,和音,指序中使用伸展指法时,无名指无法在中指勾弦的同时作好到达弦位的提前准备,无名指伸展时拨弦软弱无力等等.如果不克服这种障碍,弹筝技术的提高必定受到极大的限制.为此,本人四处搜索资料,并多方尝试,寻找到了一些克服二者牵拉的方法,感觉有一定的效果.
1.拉韧带.一是横拉,即经常用另一只手掌压在中指无名指之间,撑开其指距,拉伸横向韧带.二是纵拉,中指向掌心弯曲,另一只手将无名指用力向掌背扳压,拉开其纵向韧带.只有将韧带拉开,才有可能扩宽指距.
2.单指弯屈.伸开手掌,伸直五指,其中一个手指慢慢往手心弯屈,并努力争取弯屈的手指小关节(长指甲的那一小节)也能屈曲,其余四指尽量保持伸直不动.
3
因为我在中国音乐学院教学,所以市面上出现的各种涉及民乐特别是古筝的作品我都拿来分析过。像周杰伦、林俊杰这些流行歌手,他们在音乐里所用的古筝音色大多都是用来自西方的迷笛设备(MIDI)做出来的。实际上整个流行音乐都是在学习西方,一直以与西方接轨作为很荣耀的事。他们本身也没把自己的音乐作为中国音乐对待,所以才会提出“中国风”的概念。
广义上的中国风概念其实不是近几年才提出的,也不是港台特有的。当年的崔健就用了刘元的唢呐、王勇的古筝,现在谢天笑、窦唯也都用古筝在演出。我对这些音乐人的看法是,他们都在中国的土地上生长,身上有那种传统的血液,不少人还都学过民乐。但他们玩儿的是流行音乐,在过了模仿阶段之后,肯定发现流行音乐怎么玩儿都是干不过西方的,所以会很自然地加入中国元素进来,以标明他们的中国特点。
而对于中国台湾、新加坡这些地方的歌手的作品,他们用的元素跟内地音乐人没什么区别。基本上是民乐的传统段落“移动”到他们的作品里而已。这种使用是值得肯定的,但充其量只是放了一点符号、起点缀作用,称不起“风”。如果仅仅因为在作品里加入了一两件中国乐器,就叫做“中国风”就太大了。
古筝的发展最为人瞩目,以快速指序技法技巧领引着古筝的发展,呈现出传统筝曲、流派筝曲、充满流派风格的现代筝曲、非常前卫的筝曲都同时并存发展的局面,同时充满左手技法技巧、韵味丰富的筝曲也越来越被人们喜爱和重视。这是因为古筝是以韵见长的一种乐器,如何体现这一特有魅力,许多古筝大家、名家(明家)、前辈,都对此颇有感悟,语重心长的指出要特别注重左手的演奏功夫。因此,我把在学习中积累的一些有关论述奉献给大家,供大家学习运用。
赵玉斋
左手是古筝的魂!
叶申龙
我们年轻时在学校和赵玉斋老师学筝的时候,赵老师经常讲:左手是古筝的魂!当时由于年龄的关系,对此还不太注意、也不太理解,后来才逐渐理解的越来越深刻,人们之所以喜爱古筝并有别于其他乐器,并不在于它的演奏速度上有多快,更重要的是在左手的韵味上,这是其他乐器所不能媲美的,所以应特别重视左手韵味技巧的学习。
阎莉
各地筝曲除了乐曲结构,调式各有不同之外,主要区别在左手的颤、揉、按、滑、