转自韩文戈新浪博客
●相对于“在场”“当下”而言，我更喜欢在与消逝的事物重逢的瞬间激活自己的感觉。
●诗人一般都会过高估计自己的水平和才华，所谓自我感觉良好，这是一个可爱又固执的癖好。其实这不好，容易导致自己的封闭和目空一切。
●做一个独立诗人是一件幸福的事，也是需要勇气的事。
●必须明确一点：诗什么也不能改变。我的诗在本质意义上跟别人无关。
●诗歌于我，犹如毒品于隐君子。换句话说，算是生命的必须吧。其实也没必要提到那么庄严神圣的高度，空气、粮食、水也是我们生命的必须。朴素地讲，写诗就是在写日记。
●看过很多谈诗的文章，也在不同场合跟写诗的人胡侃。每当谈到对这个社会环境的看法时，大多数诗人是偾世嫉俗的，说当今社会物欲横流，尘世喧嚣，追名
6月27或28日 也就是这个月的月底
四个人在一家烧烤店小聚
先是每人一桶鲜啤 然后是白酒
八年乌河特曲 每个人手把一
W形的双底 我们说起经济形势
说起胸脯高的女人在街上波涛汹涌
夏天浪花朵朵 白的是啤酒的泡沫
一杯接着一杯 感觉就一个爽字
灯华如练 大约是十点散的吧
别人都走了只留下我的孤单
我找不到回家的路 我只是知觉
老婆小张一定在家里为我着急
花了七块钱 找出租把我送回去
我甚至忽然忘记了家庭住址
你知道齐鸣的家在那里吗 大概
在县城建设街中段喜乐佳超市对面
到底去了哪里 那一夜丢了把扇子
自己的行踪我已完全没有了记忆
发现我喝酒喝丢了眼镜 早晨醒来
发现我还喝掉了二百多元人民币
诗人中的诗人
在中国现实主义诗歌的发展过程中，我们无法回避诗人杜甫及其继往开来的重要地位。这不仅仅突出表现在他的那些反映现实的乐府叙事诗上。杜甫的诗自唐代以来就被公认为“诗史”。关于史，怎样记或写在于思想性，记或写的怎样在于艺术性。
杜甫诗歌的艺术性可以从其叙事诗和抒情诗两个方面来谈。在叙事诗中，杜诗的最大成就和特色就是现实主义，一是善于对现实生活作典型概括，有时一两句就揭露了社会尖锐矛盾，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，足以震撼人心。二是寓主观于客观，上面的引用仍然可以作为佐证，作者虽然不明白说出，但读者已然明白。三是对话和口语，四是细节，成功在于细节就不多说了。
现实是复杂的，为了全面的反映现实——我以前好像说过为什么写比怎么写比写什么要重要的。至此杜甫为什么写就有了答案，重复在此就是：为了全面反映现实！杜甫掌握并利用了当时所有的一切诗体，而且还难能可贵的创造性发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。
试想一下，如果没有杜甫的“三吏”、“三别”、《悲陈陶》、《哀江头》以及“兵车、丽人”，怎么
今天的齐鲁晚报A16版头条就是题目。2009年中国作协大约发展409名会员。
据悉会员审查后还要进行一周的公示。大意是要剔除涉嫌抄袭他人的作家。
举报的时候需要提供：侵权者姓名、侵权作品名称、侵权作品首次发表载体以及被侵权者对应的内容以及被侵权作品的雷同内容。
去年郭敬明加入中国作协的时候，怎么就没有类似的程序？法院都判定的抄袭事实，在作协那里狗屁都不是，人家郭敬明照样加入了中国作协。
错不及改是一回事，知错不改是另一回事；对无耻的放任是一回事，对无耻的纵容是另一回事。中国作协是很有意思的一个团体。
以金庸的创作实力和影响，无须他的身份和人脉，加入最高级别的作协应该当之无愧。中国有个词叫名正言顺或叫名至实归。
加入作协，有些人是为作协这个组织或团体增光，有些人则是为自己谋取名利或作为炫耀的资本。其实，靠投机取巧得来的荣誉自己也是不会去珍惜的。即使偶或珍惜与炫耀，也仅仅是为了自身的名利。
而不太可能有别的什么意义。绝对不会有人因为得个封号或加入某个组织就实力大增发生质变的。一只狗穿上西服打上领带也仍然还是
三段
因为下面的引文所以上来。
因为昨天晚上喝酒遇到一位女读者所以上来。
此前我不认识这位女读者,不知道她以什么方式获得了《游离》，她言称已经传阅给他所在小店的四位同事并且她个人已经读了四遍了——不排除有夸张的成分。
能读，我想是任何作品的起码基础。天书是给天人看的，我们凡人不能读。也许有的作家会认为他的作品是给几十年后的后人或诺贝尔评委们看的，但最起码的条件还是能读。
能读，再稍微向上一点，应该是可读——后面往往接着可读性的。
再往后呢~应该是读着有趣，就叫好读吧。
再再往后，自然是耐读了，我想。耐读的另一层意思至少是个人写的东西过一段时间再看自己不会感到脸红。
矫揉造作的崇高很容易让人阅读疲劳，华丽的唯美也容易让人审美疲劳，而仅仅堆沏一些情绪实在没有阅读或“悦读”的可能。
诗与非诗，可能的诗歌与现成的诗歌。人们最终认同的是有特点的作品，是“这一个”而不是“那一个”。
每一个读者的心里都有一杆称，他们能够按照自己的意愿称出每一些作品
前天下午两点出发 从淄博开拔
我们６个人直奔青岛
越接近青岛就越接近雨水
非常固执的把整个城市弄湿
双人标准间300元一宿 六个人
开三个房间 是三星级酒店
我们住在海润商务中心十四楼
此前在宏达农庄吃了千元海鲜
次日早餐丰盛 同去的法官说
吃饭是一门值得研究的艺术
早晨要像皇帝 中午要像民工
晚上最好是像乞丐一样果腹
香港老饭店 海润商务中心附近
叉烧包做的色香味一应俱全
同去的法官说今天早晨就烧包了
郁闷 一顿早餐挥霍了429元
饭后是轮渡 客货混装的铁皮船
从青岛崂山区漂向黄岛用去半小时
雨水一阵紧又一阵松 一只海鸥
在海天一色的苍茫处飞来飞去
一切进展顺利 办完该办的公事
接下来开始午餐 中国特色
吃饭就是工作或工作的一部分
午餐并不节俭 六个人花了550元
没有喝酒也没吃海鲜 整个午餐
没用叉烧包进行烧包但用了很多时间
获艺术大奖的演员 期间说起
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你从一些文字中发现可能 发现
现实的世界 日常的生活
可以按照自己的想法纪录或排列
从一杯茶中喝出道来 真水无香
尽管伤害自己的都是可能的朋友
面对朋友 你依然如故从不设防
一湾浅薄的湖水把我们分为南北
但在日常经验的层面上 我是说
回到阅读 回到事件的方向一致
就是说你已经到达我曾经的状态
不需要提示 不存在为什么写
从自然到自由 你已经突围出来
美女是用来睡的 才华用来浪费
要从酒中喝出花来要眼含着热泪
2009年6月7日，用一个流行词语来说也就是当下，我通过博客和任先青成为好友！
任先青，山东著名诗人~
此前，我先与学兄谭延桐以短消息的方式通了话。谭兄言及非常想念欢迎到南宁一聚令人感动。
再此前，我还约了格式先生加为好友，发现这位老哥上咱的博客转了一圈对咱不太感冒；想来也是，人家格式的影响力大了，咱连“山东30年诗选”都未入选，连小巫也算不上的。
喜欢格式的《说法》，并非因为诗友马累曾说起过有个叫格式的。
从格式的博客上摘了一段：
《一年三百六十五天看性格》3月1日〔太阳☆魔术师〕代表人物：萧邦。具有艺术眼光和创作才华，对美的事物有很好的鉴赏力；个性迷人，富有魅力；机智，口才极佳善于沟通。优点是热情、浪漫，充满活力；企图心强，有很好的创造力。缺点是性急，缺乏耐性；敏感，不如意时容易沮丧。
格式老哥迷信？
我生于1969年，听说过这个年份容易成为诗人，大约是在2003年以后了。母亲告诉我的生日是农历正月十三。后来在八几年办身份证，要求纪录阳历的，觉得3月1日是个不错的日子，就添3月1日了，再后来电子产
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澳洲《彩虹鹦》季刊总第十八期发表了一个拙作《雪夜》：
雪夜
冷月的照耀使雪更白 黑夜
原野保持了雪后简单的寂静
落雪的村庄打开依稀的灯光
宛如打开梦中怀念的故乡
雪花铺陈的诗经温柔敦厚
风花雪月 押着韵脚分行
农历的年景就被雪花笼罩
一场瑞雪兆得丰收在望
青春的妹妹明眸皓齿
白的就像雪 白里透红
轻声吟唱 她翻阅经卷和情感
她让冷月闪烁清辉一样的光芒
——上述是今年发表的第一个作品。
前些天到艺星美校去找毕贞和校长。
他正好一堂课即将结束要给学习的孩子们讲绘画的要点，就让我在他的办公室等一等。我坐下来并顺手从旁边的小书架上拿了本书，叫《世界与中国》，似曾相识的，是我们小县城与某大刊物联姻，搞的文化搭台、广告唱戏——赚钱为目的的出版物。
随手一翻，竟然发现了拙作组诗四首《花花朵朵》，正好一个页码。这个刊物是08年的。
前段时间与几位文友喝酒，期间一位有所成就的学兄感慨：写诗的成功概
我与朋友说起罗丹时往往容易激动，不仅是因为他的具有巨大感染力的雕塑《思想者》，也不仅仅是因为他的脍炙人口的名著《艺术论》。
法国浪漫主义艺术的兴起是十九世纪二十至三十年代。生于1840年、卒于1917年的罗丹恰恰赶上了浪漫主义的成熟阶段。这正好使得他在所处的那个时代以现实主义的深度又富于浪漫主义的激情进行创作实践。
罗丹作为一个热情又敏感的艺术家，能深切地感受到帝国更迭时期法国社会的种种矛盾和官方艺术的庸俗虚伪。因此，他力图在作品中表达自己对人生和现实的思考。但他学习艺术的道路非常坎坷，直到35岁才得以在“沙龙”展出作品，而当时仍然没有引起人们的关注。
罗丹一生77岁，直到临死的1917年他才和与他相爱50年的露丝女士正式结婚；蜜月刚结束，露丝夫人即去世，没过几个月，罗丹也在悲痛和疾病交困中辞世。我因此甚至固执的坚持认为，77岁就是艺术家生命的一道鬼门关。
罗丹在晚年完成了他生命中最重要的石雕作品《巴尔扎克像》
