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曹生龙,扬州大学艺术学院副教授,硕士生导师。1987年在泰州市举办个人画展,1989年在扬州市举办个人画展,2002年在南京市举办个人画展。作品参加《首届中国油画精品大赛》、《广州九十年代艺术双年展》、新加坡《中国油画展》、《全国第二届教师美展》、《97迎香港回归中国书画大展》、《97“无主题中国油画海外巡回展》等国家及省级美展。多幅作品被日本、法国、德国、俄罗斯、美国、香港、台湾、新加坡及国内美术馆和个人收藏。2001年公派俄罗斯留学。在国内美术类杂志发表论文十几篇,出版发行专著《素描》及个人作品画册。

邮箱:csl@yzcn.net

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在山东写生作品(2009-11-11 20:26)

《残塬夕照》60*50 曹生龙

《风中新娘》 80*65 曹生龙

 

2009年11月6日至11月18日扬州大学艺术学院教师书画作品联展在山东潍坊举办

 

 画家:贺万里、曹生龙、徐正标、徐邠、宋力与山东潍坊文联美协画家举行开幕式

 

 

 

  

 

太行山写生(二)(2009-11-04 17:03)

《太行秋韵》一 60*50 曹生龙

 

《太行秋韵》二 60*50 曹生龙

 

《太行秋韵》三 60*50 曹生龙

 

《太行秋韵》四 60*50 曹生龙

 

太行山写生(一)(2009-10-31 11:18)

先发几幅,这些都是在两小时之内完成的。

《太行峡谷》60*50  曹生龙

《太行峡谷》二 60*50  曹生龙

《山西太行》60*50  曹生龙

再上太行山(2009-10-30 16:13)

    09年秋我再次带学生来太行山写生,每次来虽有不同的感受,但每次出来的心情都是一样的愉快,这次也不例外。学生见到真正意义上的大山感到无比的兴奋,这从他们的面对自然的尖叫声中就可以看出。然而真正要想表现自然中的美却不是一件容易的事,这需要静下心来慢慢品位。自然中的变化是很丰富的,每一时刻都在变,这对油画写生来说是一种考验,太行山的阳光好象也移动的特别快,一转眼就不见了。你作画时间一定要迅速,否则就无法完成一幅画。   

     这次我一共画了十幅,其中还带着学生去了趟桃花谷,又在山西境昆山村作了画。有收获也有遗憾,每次都觉得时间不够用,刚到了有感觉的时候就写生结束的时候了。

    总结自己对山的认识仿佛一言难尽,要是有时间呆在山里住一阵子,不急不躁,静心品位,细心观察与感悟,定能画出更为满意的作品来。

 

 

 

 

 

 

 

    

云台山之旅行(2009-08-12 20:23)

 

九龙瀑

红石峡

佛耳潭

 

青龙峡

殷墟博物馆

殷墟博物馆长廊

日照

说起画(2009-06-05 09:01)

   说起画,我喜欢心态平和的去画,只记录我一段时期的心情与状态。于是画的也就不急不躁,并非如职业画家那样等米下锅,也非官场画家那样求名夺利。一切顺其自然,这样才能活的从容,反映的是真实自我。绘画本是心情与感受,若无真情实感,就不能表现真实的自我。人生短暂,为自己而活又有几时?倘若在艺术的空间里也不能表达自己真实而自由的灵魂,那就等于在虚伪而惶恐中枉度一生。

   当代社会,受经济浪潮冲击,人心浮动。为名为利,争夺物质,丧失灵魂。一些“艺术家”要么势利于官方权贵,要么献媚于内外商人。打着艺术的招牌谋求利益,其“艺术”的嘴脸路人皆知。丧失了人格与良心,丢了艺术的脸。

   绘事活动本为养心与励志,需要心平气和、水到渠成,切不可心态浮躁、见利失节,也不可虚情假意、媚俗权贵。那样的话就做人不真诚,其艺术的表达也就不真诚。

潍坊风筝节(2009-05-07 08:02)

 

 

 

 山东大糕

峨庄写生记(2009-05-05 09:03)

   2009年我再次来到峨庄,这次与前年的到来有了新的认识与感受,更加贴近了自然与峨庄百姓的生活。使我的作画也有了新的发现,更加觉得只有深入自然才能更了解自然。这是我们平时需要注意的。

   看学生的画作,发现学生作画除了缺乏经验,更觉得在审美方面缺乏认识,缺少对自然的一种感悟。所以作画带有盲目性,也有些盲从性,也就是看到别人怎么画就怎么学,缺乏认真的思考和观察。当然这也需要静下心来慢慢地品位。

   对于观察方法有一些教师在指导学生时常常会说要“整体观察”与“相互比较”。往往只教学生观察色彩的对比和空间的虚实,观察光源色、固有色、条件色之间的关系。注重色块、笔触、色彩冷暖对比等技巧性方面。这些观察只注意到“物”的表层上的,是“形而下”的,忽略了对事物内在本质问题的思考。为什么要对此景写生?或通过绘画你想要表达什么?观察不仅是直观的、片面的、静止的、表面的,还需要主观的、全面的、运动的、深入的。仅仅传授给学生的一些绘画技巧方面的知识是画不出有内涵的绘画作品的。因此,观察自然不仅只注意“物”的色彩和结构的问题,而要透过色彩和结构去找寻美的规律。

   观察的角度有微观的和宏观的。微观的是只重事物的“形”,宏观的方面则着重事物的“意”。要想画出一幅好画首先要立意,立意是指对你所描绘的对象作出选择。既然你要选择某一目标作为作画的对象就一定有选择的理由,是什么因素使你触景生情,情随景生?如果缺乏正确的观察方法和对自然的认识,就会因为不会“看”而导致不会“画”。

   绘画其实就是一种审美活动,审美活动是对主体对外界的一种认识。它决不是主体对外界信息被动的接受,也不是对刺激机械的反应,审美过程是人的主动性的创造活动。中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。笔墨里总是渗透的是作者对人生的认识和感触,自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体,他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。

   审美感受虽然是一种纯粹个人的体验,同时它又是人类感知世界的一种普遍方式。列维坦说过:“不仅需要眼睛,而且还要用心去感受自然。听自然的音乐,体验自然的幽静。”    

   情贵真,借景抒情不是无病呻吟,把真情实感自然的诉诸笔端才能感人,才能景生情情生景”“情景相生,物我两会,达到一切景语皆情语的最高境界。

 

 

村庄的那棵树

村头 

与北京工业大学张大林合影

 与山东艺术学院宋齐鸣教授合影

与学生合影

 

2009在山东峨庄写生(2009-04-24 17:18)

 

 《孤独的相思》

  

  《余辉》

 

 《清晨,阳光》

 

 《静静的山》