2009年我再次来到峨庄,这次与前年的到来有了新的认识与感受,更加贴近了自然与峨庄百姓的生活。使我的作画也有了新的发现,更加觉得只有深入自然才能更了解自然。这是我们平时需要注意的。
看学生的画作,发现学生作画除了缺乏经验,更觉得在审美方面缺乏认识,缺少对自然的一种感悟。所以作画带有盲目性,也有些盲从性,也就是看到别人怎么画就怎么学,缺乏认真的思考和观察。当然这也需要静下心来慢慢地品位。
对于观察方法有一些教师在指导学生时常常会说要“整体观察”与“相互比较”。往往只教学生观察色彩的对比和空间的虚实,观察光源色、固有色、条件色之间的关系。注重色块、笔触、色彩冷暖对比等技巧性方面。这些观察只注意到“物”的表层上的,是“形而下”的,忽略了对事物内在本质问题的思考。为什么要对此景写生?或通过绘画你想要表达什么?观察不仅是直观的、片面的、静止的、表面的,还需要主观的、全面的、运动的、深入的。仅仅传授给学生的一些绘画技巧方面的知识是画不出有内涵的绘画作品的。因此,观察自然不仅只注意“物”的色彩和结构的问题,而要透过色彩和结构去找寻美的规律。
观察的角度有微观的和宏观的。微观的是只重事物的“形”,宏观的方面则着重事物的“意”。要想画出一幅好画首先要立意,立意是指对你所描绘的对象作出选择。既然你要选择某一目标作为作画的对象就一定有选择的理由,是什么因素使你触景生情,情随景生?如果缺乏正确的观察方法和对自然的认识,就会因为不会“看”而导致不会“画”。
绘画其实就是一种审美活动,审美活动是对主体对外界的一种认识。它决不是主体对外界信息被动的接受,也不是对刺激机械的反应,审美过程是人的主动性的创造活动。中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。笔墨里总是渗透的是作者对人生的认识和感触,自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体,他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。
审美感受虽然是一种纯粹个人的体验,同时它又是人类感知世界的一种普遍方式。列维坦说过:“不仅需要眼睛,而且还要用心去感受自然。听自然的音乐,体验自然的幽静。”
情贵真,借景抒情不是无病呻吟,把真情实感自然的诉诸笔端才能感人,才能“景生情情生景”“情景相生,物我两会”,达到“一切景语皆情语”的最高境界。

村庄的那棵树

村头

与北京工业大学张大林合影

与山东艺术学院宋齐鸣教授合影

与学生合影