《北方的纳努克》

    如何撰写纪录片评论？我们先假设一个小论题：
   纪录片首先确定一个独特的感知或者观点，然后通过制作它对于这个世界某些方面的影像记录来展现历史世界。因此我们需要找出罗伯特•弗拉哈迪在《北方的纳努克》中采用的观点，并加以思考。同时希望能够对此论题展开调查研究。长度：500—750字。
    第一步是准备。观摩《北方的纳努克》自然是必需的，然而反复观看也同样重要。第一次观看影片时，我们会沉湎于这种观看的体验。我们也许会问自己一些有关我们在看什么的问题。但是在第二次观看时，这个询问和思考我们看到什么的过程变得更为关键。比如我

    小老板活得惬意，可以给自己午后放假，但也无所事事，无非是一个人逛逛街，看看街头的美女，并由此内心挣扎自我安慰一番，然后回家陪老婆过日子。前女友忽地到访求助，同情心泛滥，索性将午后时光倾情奉送，但言必表爱妻之心，不可造次。只是家庭生活实在沉闷，即使中产雅适也难例外，于是愈加依赖与前女友的午后友谊。到最后触线时刻终难避免，却于紧要关头仓皇脱逃，急至家中向爱妻忏悔表白，不曾想妻子竟先他惶恐愧疚而泣……
　　伍迪·埃伦的絮叨是叹息并释然，而侯麦带来平静的绝望。似乎他已不留余地地洞悉了一切，又故意编造故事让人慢慢陷入沼泽的最深层，最终归于平静，例行的结局还有个他给予的微笑的示意——最毒的就在这里，好象是他替你原谅了这一切，但却没有明确地伸出救命的双手。 &nb

    《女收藏家》（La Collectionneuse），又名《收集男人的女人》。埃里克.侯麦“道德故事”系列之三。道德系列中的第一部长故事片，第一部彩色片。是侯麦电影思想探索中的一个路标。 看完《午后之爱》，又介绍了《女收藏家》女收藏家，朋友们都很好奇：收藏男人

  电影的两种类型

           写在“纪录电影”系列专题讲座之前
    每部电影都是一部纪录片。即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育它的文化的痕迹，并表现出片中的演员与现实中人们的相似性。实际上，我们可以把电影分为两类：（1）达成心愿的纪录片，（2）再现社会的纪录片。每种类型的影片都是在讲故事，但这些故事（或者说叙述）又有所不同。
    达成心愿的纪录片就是我们通常所说的故事片（fiction）。这些影片明确地表达出我们的希冀与梦想、梦魇与恐惧；使我们想象的内容变得具体——可见、可闻。故事片表现出我们希望或害怕的东西、现实本身可能的样子或发展的趋势。如果我们认为这样的影片会传达真相，那它们的确如此，我们要么接受影片反映的真相、对事物的见解以及所采用的观点，要么则拒绝。它们提供了可供观众探索和思考的世界，或者说，通过故事片，我们暂时离开现实世界从而进入另一个充满无

             埃里克·侯麦(Eric Rohmer)

    Rohmer是法国新浪潮中最细致入微也是水平最稳的影人，他是这次运动中年纪最老却最晚赢得国际注目的电影作者，他为数不少的作品之间多数存在着密切的内在联系，这种特色酷似大文学家巴尔扎克，因此Rohmer也被称为是电影界的“巴尔扎克”。和新浪潮其它大导演一样，他出身自《电影手册》的影评人身份。
    Rohmer可能是唯一一位不必和商业妥协而能赢得票房的“作者论”导演，他终身都在坚持“以简单的方法拍电影”的想法，他那些看似散淡的电影形式，却在“记录时代的社会意义上具有不可替代的

       怀念在上海读书的那段日子，在先前的文件夹中随意翻翻，发现读《俄罗斯思想史》有关“人道主义”时一段读书笔记(2006年2月23日)。现在天天带孩子，自觉很幸福。当年书生生活，也令人向往。突然觉得，读书必须离家！

1、 俄罗斯对人道主义这个词的运用是不准确的。中国对社会主义这个词的运用也是不准确的。

电影理论新视野

【美】罗伯特•斯丹姆（文） 刘宇清（译）

【译者按】这篇文章由两部分组成：第一部分“电影理论新视野”译自罗伯特•斯塔姆为自己的专著《电影理论导读》中所撰写的导论，第二部分译自《电影理论导读》一书的最后一章。在第一部分，作者把电影理论史放在更加广泛的历史和哲学思潮中考察；在第二部分，作者对当今的电影理论格局做出明晰的勾画。为了尊重作者原意，译者将两部分文字直接放在一起，未做任何修改，借以奉献读者。

    电影理论新视野
    我希望在本文中对电影诞生百年以来的电影理论进行一次合理的综合性论述，为了那些已经对此主题非常熟悉的人们，也为了那些对此领域还不甚了解的人们。所以，本书就像一种关于电影理论的“用户指南”。同时，这是一种非常个人化的指南，因为它不可避免地烙上了我的个人兴趣以及关注重心的色彩。但是，从个人的角度，我并不偏袒自己的理论建设，因此，我希望对文章中所讨论的所有理论都保持某种“普遍的距离”（Ecumenical distan

论西方的中国电影批评
尼克•布朗（文）  刘宇清（译）

   在中国电影百年诞辰庆典这样的情境下，想要放任自己对中国电影特殊的热情是很有意思的。中国电影在刚刚过去的二、三十年时间里取得了显著的成就，不仅数量巨大而且意义深远。各种学术性的甚至娱乐性的文章的发表、书籍的出版、网站的建立、期刊的发行、以及研究型大学对中国电影这一主题的积极投入等等，这一切无疑都在证明：中国电影时代的来临，在一个更加广阔的国际空间中的中国电影时代的来临！我希望从“电影研究”的视角出发，通过重新回到对这些成就的识别与重视，能够为学者们曾经探讨过的研究方式以及曾经认为的最要紧的话题增加一点新东西。我的意思是要重新回到电影批评。鉴于电影批评的主题及其方式的多样性，使得人们很难将电影批评看作一个整体范畴。在过去十年内出版的几部独立作者的著作，试图构筑一个雄心勃勃的阐释计划，其目的就是要勾勒出该领域的整体形态，或者就其中某个话题进行总体性考察。下面，我将回到对几部具体作品的讨论上面，努力澄清并批判其立论

    一位朋友很怀念北方，我到记忆中去翻箱倒柜，想为她找一部相关的影片。最后选择了尼基塔.米哈伊尔科夫的《蒙古精神》。《蒙古精神》是我98年在电影资料馆第一次看片时记住的名字。后来买了影碟，在家里或者课堂上又放映了几次。知道该片原名Urga ，直译为《套马杆》；《蒙古精神》和英文片名Close to Eden