(2010-01-05 11:16)
在10年残留着些许09的空气里
一点点的像雨水冲洗过后的眼神
滴答闪现脑海
涟漪后又是一片平整
影子在慢慢模糊的时间里
没有值得停歇的纪念
不会驻足在光阴里无限回想
只能在下一年里继续勇敢
(2009-12-24 21:26)
被骗40元看了《三枪》。
打着《血迷宫》的旗号,携顶级搞笑天团,在这场肃穆的葬礼中卖力着搞着笑。这里不是婚礼!
观众没有笑声,没有感慨,什么也没有,可能这个就叫无语吧。
自打奥运以后,艺谋沾染了更多的“社会不良习气”,开始招摇撞骗,骗曾经哺育丫成长的观众们。
搞笑新星团队和张的合作一点都不搭。表演,导演的功力一点都不淋漓,简直是敷衍。难道张的笑点低得那么夸张?那他还是应该选择别用喜剧来骗钱好了。
别的方面也没什么可说的。和他用心做的最初的电影已经越来越远了。
可能,这个已经是流星的尾巴了。观众可以和他say good bye了。
还有,故事是好故事,但被张拍烂了。好多人夸的其实是这个故事,那可以去看《血迷宫》。
这本<制造伍德斯托克>.把我带入了疯狂的美国摇滚年代.
融入在一百五十万的西皮士的人流里.
追求自由,和平,自由爱...

作者的文笔很是幽默,总让我在文字中感觉无限的忍俊不禁.
那种人情味道的世俗气质,充斥和饱满了每个美国底层人物.
描写丑陋的自己,财迷的母亲,混沌的父亲.通过这个相当无厘头的音乐节逐渐的变得有爱有人情味.
最后的包容,释怀...亲情的复苏.让人很是感动,振奋.还有让人震动的是,作者从混恶的生活中解脱出来,追求了真爱,有机会拥有了幸福的家庭和爱人.
李安导演拍了同名的电影<制造伍德斯托克>,在嘎纳电影节的片花里看到了原著里的主角,跟我从书中想象的角色差距很大,没有书中那样有个性,我想象中的主角应该是一个没有多少自我认同的胖子,应该是全身缺陷的那种,这样可能更符合这个冷喜剧的效果.很期待早日可以看到这个关于自由,爱,和平的片子.
<伍德斯托克>的记录片,反映的正是1969年的那场"骇人听闻"的巨型音乐节.50万人在音乐节现场,还有100万人被堵在去音乐节的路上.纽约到白湖的3条高速路,无奈被变成了停车场.......
错综的街
迷茫的眼球,涩的心
迷宫里的人穿梭着
变换着角色
I need you!
在意。。。
为何?
转弯
奔跑
停留
等待
〈小鞋子〉的味道比起〈十七岁的单车〉更单纯一些,明朗一些。
〈十三棵泡桐〉的故事情节以及人物细节处理,很不错。原来,参加轰轰烈烈的选秀的刘欣同学演得还很不错。
〈熊猫大侠〉当然只能看dvd了,我竟然很不专业得睡了2场觉才把这个片看完。竟然混沌得不知道这个是个喜剧电影。〈隋朝来客〉,,,哎。。。。。。何必花钱拍片呢!〈皇家刺青〉!怎么还和北电撤上关系?!撤后退嘛!
〈麦田〉&〈狼灾记〉09年10大烂片的二个片。。。也不知道是哪个瓜娃子评的呢?湖南台的舞美师?
学校放了〈狼灾记〉除了英文字幕有点看不明白(想不明白为什么加解释字幕)还有就是野人说标准现代台词让我接受不了,总体还很合格的啊。麦田,我是很欣赏片子其中人物是那样的原始,即使是名演员出演,但还是给人一个陌生的年代感和时间的距离感。
chang我很怀念在宿舍里,男生女生一起通宵达旦的玩杀人游戏。
我们班很喜欢玩这个,很是上瘾,就连演出间隙的疲惫的后台,也会撮够一圈子人玩这个。
听说,在纽约的电影学院里学表演的学生,大学一年级都要上一年的杀人游戏的专门课程。
杀人游戏里充满着角色的扮演,人物的伪装,相互的心理推敲,倒是很合适培养演的能力。
《风声》很像是玩了一场杀人游戏,玩得段位很高的那种。
剧作来看,真的很像平时大家玩的杀人游戏。警察的角色就是日本人武田和伪政府的王田香。匪就是最后浮出水面的老鬼,间谍。其中,也和杀人游戏一样,有无辜的群众被杀害。《风声》这场杀人游戏里,胜利的是匪一方,也就是我党在日方的间谍。
杀人游戏是很经典,让人很容易着迷和沉浸其中。《风声》可能正是利用了这一点,故事就很好看了。
演员的表演和个性表现的也很到位,让人容易相信这场游戏。
《2012》也许也是一场杀人游戏,自然把人类杀的只剩下4万个。
(我为它两次掏腰包进影院。也许很多人会这样?)
《2012》这场杀人游戏的规则的制定,容易使观影人很受伤。看完后,有多少人会感叹;自己怎么可能赚到10亿欧元,回家等死好了。
这杀人游戏的规则之一就是用10亿欧元换方舟的船票。只有各国元首,科学家,拥有10亿欧元的富豪可以在这场游戏里活下来。69亿人里仅仅可以活4万人,就是说整个北京也不一定能活一个的比例。。。
当然,不仅仅是这场游戏的残酷让人震撼,更多的是来自它的美国技术。故事本身真的不如当年的《泰坦尼克》那样有饱满的情感,现在的好莱屋更有资本用技术就把腰包添满满了。
如果,喜欢追求视觉刺激去看《2012》,如果图故事的,去看看《风声》。
如果想真正想体验刺激的心理,就去玩杀人游戏吧。
http://zhidao.baidu.com/question/102584448.html?si=4&wtp=wk
藏匿在城市中的蛟龙,载着人们穿梭于软件一样的罗盘上
这个罗盘上是不断的改变,随时的变迁
趋赶恐惧的魂灵们
海市蜃楼的城市生活
海市蜃楼的情和爱
海市蜃楼的新楼盘
和不断海市蜃楼了的生命
------------------------------------------11月中
喜欢写一些充满画面的文字,喜欢沐浴流动着光影的场景,喜欢看情感饱满的班驳的影象。
前段时间,《春风沉醉的夜晚》被无数的朋友提起,在传闻里看过这个片的人都觉得这个电影是相当水准的。
大家都在期待可以早日看到此片。
《春风沉醉的夜晚》是什么片?是06年被广电总局处罚5年不得拍片的娄烨导演的新片子。
娄烨导演对于大众来说是比较陌生的,但对于国外的知名电影节来说他的名字是响当当的。今年他再度入围嘎纳电影节,评借《春风沉醉的夜晚》获得了最佳剧作奖。
〈颐和园〉娄烨因为此片被广电总局处罚。(主要是由于描写了6。4的场面吧?)
我喜欢他在电影里营造的光影,那样的流动着进入观众的世界。摄影捕捉的细节,随意又细致。我欣赏他给演员营造的这种气场,也可能是导演和演员沟通的很到位,演员的表演很流畅,即使是个性很鲜明的角色,也被诠释得如此自然。
80年代的青春躁动,爱的互相伤害,到最后终于在感情面前溃败,已经逝掉了青春。
〈苏州河〉里的周迅因为此片获得了嘎纳影后。这不单单是因为周迅自然流畅的演技,我想更多的是导演给了当时只有17岁的还没成名的周迅一个很真实的气场(虽然故事那样出乎意料)。在这个片子里,周迅饰演了两个角色,一个是比较清纯的中学生的形象,一个是风骚的酒吧表演者。前者可能和周迅当时的年龄比较接近,后者的把握我想可能和周迅的悟性以及导演的调教有关系吧?在这个片子里,娄烨导演依然给观众呈现一个流动的影象方式。很意识流的光影故事在摄影师的镜头里表现的那样诗意又那样残酷。
爱与被爱,渴望得到真爱,什么是真爱?残酷的从这条河开始,从这条河终结,似乎终结了?
〈紫蝴蝶〉是娄烨04年的片子了。启用了章子怡,刘烨,李冰冰做主演的片子。可能影片开始叙事过于模糊,没有什么台词能解释剧情,也没有足够长度的镜头展现人物的心理视线,导致看片子开始就有点厌烦。故事展现的依然是那些爱的人和爱的事。这个片子是说当爱在眼前时,不想去珍惜,很厌烦爱这个东西。当爱流逝却又让人渴望爱这个东西,这个东西又显得那样美好。
爱,这个东西,距离的把控是学问啊。
〈春风沉醉的夜晚〉期待中。。。
(网上只能找到片子的一些介绍)看来还是关于爱的种种和种种的爱,而且爱的形式更加丰富了。
期待的爱。。。

(2009-11-20 22:11)

最近在热映的好莱屋大片《2012》又把全球影迷的口袋席卷一番。
谁能否认《人鬼情未了》不算好莱屋90年代的佳作呢?又有谁敢保证把《人鬼情未了》放在这另外一个世纪的今天可以有象上世纪90年代的影响力呢?
国产的《爱有来生》上映,被广为好评。这个是中国版本的《人鬼情未了》。
在家一气儿看下来了,没有产生一点睡意。看这个片子犹如在看了一个漫长的电视剧,台词相当丰富,丰富到有点类似古装电视剧臃肿的虚假。镜头极力追求唯美,导致让观众眩晕的那种唯美,泛滥的使用华丽的种种拍摄技巧,拍的不累阿?!
让人注意到的是片子制片,导演,主演是同一个人,让人钦佩。钦佩的是这个导演是电影学院表演专业毕业。如今,很多表演专业的学生已经不甘于任由导演摆布,用自己的思想和理解制作指导电影,而且越来越多的表演专业出身的导演,无论从票房和艺术性上都比较成熟,在影视界也赫赫有名。国内的姜文,徐静蕾,黄磊等表演专业出身的导演在导演领域也已经做的游刃有余。(导演这个饭碗被各种专业的人们分瓜得很严重。张艺谋是摄影专业出身,贾樟柯是电影学专业出身,王小帅是文学专业出身。不知道电影学院停招导演专业和这个有没有关系。)
表演专业做导演,让人觉得应该是不像别的专业改行做导演那么理所当然,表演专业的学生似乎没有接受太多的文学艺术修养,文化程度也达不到做导演的水平。但你看看现在一些专业导演在大量生产卖座烂片,就知道这个和导演的文化文学艺术水平没什么太大关系。这个和观众的文化水平艺术修养以及导演的投机和浮上水的能力有很直接的关系。所以,表演专业的导演仍然人才辈出。
《爱有来生》有点和老徐的片子同出一个师门的感觉,形式感很明显(比较生硬),有女性导演拍片的感情泛滥(俗称墨迹)。故事性太强应该收敛一些,致使台词的生硬(非常专业的演员也要把这些台词研究很久才能说的自然吧?)这个导演很想把每句台词都填充满满的事件和故事信息,观众脑海也要被这些台词强加很多集电视剧画面吧?
爱love you!你知道这里是包括两个爱吗?导演应该明白这个电影里已经太多爱了。应该是I love you !
“茶凉了,我去给你续。”说得太多了,点到为止吧,太看贬观众的理解能力了吧?
这个电影应该做做减法,那样应该还是一个很好的片子,尤其这个本子又这么符合中国观众的口味。
故事的结尾部分还是可以让观众沉静在这段隔世爱的升华里。
很高兴这个片子是来自我们表演专业的导演,表演专业给了导演深入体会人物情感和内心的能力。可以把电影里人物内心的力量发挥到极致呈现给观众。
生和死,相爱的隔世人和不能在一起的爱人。人类情感的这几个最痛的交织,带给观众不断的伤感和触发。