骆驼刺的BLOG

红叶尚未变颜

秋风却飘来思念的尘埃

若干年前的此时，我已邂逅你的清冷

彼时，

一双漠然的眼，从灰色的丛林里向我凝望

几度感受孤寂，在我心里秋天依然不知是何容颜

红叶尚未变颜

而你雪白的躯体却令我如此感动

那双漠然的眼睛

一直凝望着。。。。。。

直到秋天披上金色的羽衣

在整理资料时偶尔看到了这两张作品，是笔者今年4月份刚到日本时在京都美术馆拍的日本画作品。

日本的画展几乎不然拍照，但由于自己的身份特殊，经过分馆长的允许，指定拍了两张照片。

虽然自己一向不喜欢甜美的作品，但整个展场，也就觉得这两张值得拍。

这是一个级别不高的展览《新星展》，顾名思义，就是新人新作吧，我很快的环视近300张作品，尺寸都超大。但整个展场给人的最大特征就是像是油画展。

应该说，日本日展、院展体系的作品，都带着很强的西洋味道，创画会的作品则有取向综合材料的意味。

所以，最后就拍了这两张小年青的作品，应该还是在校的学生。

画面的材料绝对不是中国的锡管颜料，都是颗粒很粗的新颜或天然岩绘具，所以着色的技法要求相当高。

京都的写实派基本是遗留着圆山四条派的影子，一片叶一根草，绝不放过。。。。。。

午夜的清风掠过耳根

唤起沉溺于孩子鼻息中的伤感

一双小手，偶然触碰眼角的泪寒

乳臭的芳香，使双脚变得坚强

我不再孤独

稚嫩的小手坚信我的远航

   翻开一本沾满灰尘的笔记本，掰开生锈的封面扣子，里面散发着一股亲切的霉味。用圆珠笔记录的日记已经因地板的潮湿而模糊，只留着钢笔清晰的笔记。2003年6月3日、2003年6月20日、2004年11月7日。。。。。。。。。

    其实，与之相隔的2009年并不遥远，但今天翻开时，却像是在看一本小说或者散文。

   从校园到校园，打从自己8岁开始，就生活在校园之中，在堪称世间唯一的“净土”上生活了20多年。回头从这本日记上读到的“小说”已经不足为怪了。日记中记录的多半是情感的困惑和生活的烦恼。但今日看来，还像是在读一本散文集。彼时之泪水和心酸至今却似一段感人的章节，或许能够感动的只有自己；彼时之欢乐而今也已成为一张带着笑脸的照片，凝固的是当时那一刻动人心弦的快乐，而今，它又有何意义呢？

 2009年的第一天，我该写点什么呢？为自己的家人祈求平安！愿家人及自己在新的一年里吉祥如意，事事顺心！

   艺术品的“真伪”其实艺术家自己知道，如果创作的原始目的是为了金钱或利益，那么这就是属于动机不纯，亦或说“因”不正，故不得正果，所谓为艺术而艺术，正是因为因正得果，因此，即使被卷入商品经济的洪中艺术品，他的价值不是决定于那些炒作的投机商，而是它本身。同样，艺术品的价值也不应该被评论家所控制，创作者本身是艺术品最有力的代言人。网友说：“优秀的艺术精品在画家一生中都是数量有限并弥足珍贵，那我们该怎么办呢？”金子被埋在地底下没有被人看见，不代表它不是金子，他的本质和摆在柜台上的金银首饰毫无区别。反而是拿破仑手中的“铝碗”经过历史的淘汰变得无足轻重。

当金钱蒙蔽了世人的双眼，使得在圣洁的艺术殿堂，犹如股市般的投机倒把。

下面这段话是引自郭浩满的文，献给真心追求艺术的人们。

“不管是东方西方,优秀的艺术作品,都是人类智能和心血的结晶,是全人类共有的珍贵财富。具有永恒价值的艺术作品,都具有真善美的属性, 它能感染观众,予人启迪和教化,并令人留下深刻难忘的印象。

　　艺术作品,从来没有新旧之分,只有好坏之分。一件好的作品,不管是古代或现代的创作,都会予人眼前一亮,历久常新,不会过时或被湮没。正如经典的世界名曲,尽管天天有新的乐章出现,却永远无法取代其永恒的地位。

　　事实证明,凡能经得起时间考验,并具有真正历史价值的作品,除了具备了人类真、善、美的属性。同时要具备如下三大要素:

　　其一,作品必须具有开宗立派鲜明的个人艺术风格,其原创性和独特性体现了作者对世界艺术宝库的贡献,如果没有个人风格的作品充其量只是成功的模仿品,作者算不上真正的艺术家;

　　其二,作品必须具高难度的技巧,难度越高越无法被取代,这体现出作者深厚的功力和高超的技艺。任何名家大师的优秀作品都应具有不易被逾越的难度和高度,这样才能经

画了这么多年岩彩，却很少用到真正的矿物颜料，但买颜料时却总是以“天然”的价格买进。

某些中国人比起当初日本人的“三光政策”要狠的多。日本人曾经有731部队利用中国人作化学武器试验，惨绝人寰，不堪回首。然而今天，中国某些人以扼杀襁褓中的“中国”幼儿为代价，获取暴利，更是让人深恶痛绝！！！！说到这，对于岩彩画颜料“真伪问题”似乎已是平常小事。中国人的岩彩画面总是“灰蒙蒙的、、、”还美气名曰“矿物质”。其根源是颜料本身的问题。日本颜料虽然好，但价格贵得离奇。

 因此，只好自己从菜市场上买回一个炉子和两斤木炭，自己加工颜料了。作一次名副其实的纯天然矿物质颜料。。。。。。，献给所有爱好岩彩的朋友。

   自从担任油画班和国画班班主任一职以来，就有数不尽的琐碎的事烦着我，回想当初自己上大学时，似乎从来没有跟班主任请过一次假，打过一个电话，真不知道为什么80后的学生他就那么“芒”。

  也就是从公元2007年9月以后我担任绘画班的班主任一职也来，我听到许多“惊世骇俗”的评价。某天晴空万里、风和日丽。一个绘画班的学生曾经非常认真地同我说道,他觉得自印象派以后的画家都不会画画。我当时只好持保留意见，不敢与他争辩，因为我感觉自己听到的是“圣言”、是“福音”。因为我信佛教，信的还挺虔诚。曾想起释迦牟尼出生时不也是一手指天一手指地说道：“天上地下，为我独尊”。后来他便成为世人敬仰的佛祖了。后来，有个大学生对印象派画家感这样的下定论，且年龄又比释迦牟尼高出许多的大学生下此定论，实在是有接近真理的可能，还是不得罪的好。直到今天，我又听见这位学生拿我入选双年展的作品开刀了，不过庆幸的是我始终拿印象派以后的全体画家的遭遇来安慰自己，毕竟自己的作品无法与马蒂斯或者塞尚相媲美，被学生议论也许是很正常的吧！遇上这样的学生，真可谓大开眼界了。哈哈。。。。。。