《西施》这出戏，本来也没什么玄妙的，但不知道为什么，这么多年也没见什么人来排它，天天喊京剧振兴，实际行动是什么那，在现在这个体制下，能办什么事情啊？
今天这个戏是五人帮的演出形式。好像过去的义务戏哈，很有意思吧，要不说现在什么新鲜事都有，（人多的没处放吧哈哈）。
第一个西施：张馨月。
张馨月的西施出场，我看那范儿，怎么看怎么像红娘，哈哈（后来的也是这个感觉，不是你的动作小了就是梅派，实际上一个很小的动作就不是那个派的东西，感觉）。好家伙，那笑的像刚结婚典礼完毕，我就想不透怎么就高兴的那么厉害。我们听梅兰芳先生，言慧珠先生，杨畹农先生的这段唱，以及这段唱的唱腔设计的基调以及唱词，都可以听出来看出来，基调是平和带一点淡淡的哀伤，“难得有开怀事常锁双眉”吗（当然历史上的西施这个时期是什么样，我们无从了解，我只是就戏论戏）
“怕只怕损玉容青春易去，对清波时照影自整罗衣”，这是什么基调，就是淡淡的惆怅，淡淡的哀伤，这个从大师的唱里都能听出来唱的基调，没什么高腔也是这个基调设计的。
第二个西施我没记住名字，我有事情出去了一会没看到，听了
1931年长城唱片公司为梅兰芳大师、杨小楼大师录制了12面传世经典唱片《霸王别姬》，其中梅兰芳饰虞姬、杨小楼饰项羽、徐兰沅、耿永清京胡、王少卿京二胡、鲍桂山、何斌奎司鼓。
下面这段念白，基本是按照这张唱片梅先生念词学念的,西皮摇板和后来的路子基本相同。
唱词是：虞 姬：
（白）妾乃，西楚霸王帐下虞姬是也。生长深闺，幼娴书剑；自从随定大王，东征西战，艰难辛苦，不知何日，方得太平。适才闻得大王，又要出兵灭汉，群臣累谏不听，只恐寡不敌众，必败于刘邦之手。思想起来，哎，好不愁虑人也！
其一：就是要彻底取缔这种东西，其二：就是要保留。
先说第一种，要彻底取缔的有这么几种人，一种他们认为是男人就不该唱旦角，那是女人的活。一种就是把男旦和相公等同起来的人。有一次，一个朋友谈起在电脑UC上的房间里唱男旦的就说：他就是唱的在好，我也不听，我看见一个大男人在那里妞妞捏捏的捏小嗓，学女人，我就心里直泛恶心，浑身不舒服。我甚至还怀疑他是。。。我的朋友问他：那你看见女人唱有这种感觉吗，他说没有。其实话说到这个份上也很清楚了，那就是；这些人，他们是以什么心态来看待男旦演女这种中国独有的文化现象。说白了，他们不是去看戏去了，在说的清楚点，他们的心理是很阴暗的。为什么这么说那？因为实际上他们不是以艺术欣赏的眼光来看待男旦的唱，而是以性别来看待这件事情的。他们是去欣赏女人去了，不是去看东西和玩意去了。虽然UC里的唱不是十分的尽如人意。如果他从心里有偏见，我想即使梅兰芳给他唱，他照样不听，照样不喜欢。我们在论坛上也经常看到这样的人，有个什么人就说，开始听这个人唱的很好听，赶一看介绍，是个男旦，马上关掉，
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《梅兰芳》这部电影看了，谈观感的很多，对我来说，好像没什么可谈的哈，哈哈。还是说说戏吧，就是电影里演的那出《汾河湾》，因为第一，我喜欢这出戏，第二，看了电影想到了很多有关这个戏的话题，就闲扯几句吧。
《汾河湾》这出戏，据说有很多名家都演过，最早以时小福演来最精彩出名。后来的名家，梅、程、荀、尚也都常演且有录音传世。比较各家，我比较喜欢梅先生的这出戏的录音。不是“梅派”，(因为学梅派的也有其他人演这出戏，但....)
这是我在中国京剧网 网文《迟小秋的发音》一篇的回帖，最近也没时间写些什么东西，权当充数吧。
http://www.jingjuok.com/bbs/dispost.asp?BoardID=101&PostID=20775&Page=2
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喜欢迟小秋的很多,不能说，有点惹不起，哈哈，不过，有些话还是不吐不快。
首先，她现在真是太有个人“风格”了，楼上几位说的决不是杜撰。当然有的人说她是发展了程派，但这个话有什么根据那，从何说起那？不过她的东西和王先生都很不一样，和程先生那就更。。。。，实际上王先生和程先生的东西那还是很接近的，王先生就是失之于柔弱少了程先生那种自然天成的绵里藏针。但王先生的东西很精致，讲究，那就是在程派大规范下的自己风格。
那么迟恰恰缺少最基本的一些东西，使人比较后，发现，很多构成程派可以说是最基本的东西都让她给改了，而且改成了一种非常奇怪的东西，（行腔，用字，“尖团”不分实际上是她对程派根
他追求不断改进、不断完善，不论是唱戏还是做人；他独善其身，很少虚度时光；不管多艰难，拐多少弯，他始终坚持原则；他很少有大道理，只是用平常心，就坚持了大节问题；他善良、大度，书上记载他家无论什么时候都开好多桌饭，戏剧界的穷艺人常常到他家蹭饭；鲁迅他们骂他，他也不计较……反正我挺欣赏他。
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综合起来，你能意识到梅兰芳人格的伟大。
这篇是我对网友海浪在我的一篇网文
《我对张火丁当老师的看法》http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c00aa230100akwe.html
留言的答复，比较长，那里放不下，就放在这里了。
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海浪原文：
“票友”这个词过去可不是随便用的。它是指能演能唱；且有一定水平的业余爱好者，现在好象就宽放多了，大致能唱两口都挂的上是“票友”，实际上它可以是“业余爱好者”的一个代名词。
中国的“票友”现象可能是全世界独有的吧，我的一个朋友就说，李玉芙和他们说过：“你爱其他的玩乐可能是一时，爱上京剧就可能是一辈子的事情了”，这很象抽大烟，上了瘾就很难忌了。说明京剧在业余爱好这方面，真的很有群众基础，虽然文革整个一代两代人的断层，但因为中国的传统文化是沁入中国人的内在身心的，是那些别有用心的人想用什么办法铲除也是不能奏效的。但，他们斩草除根确实也真的狠毒，基础真的差点完蛋了。
梅兰芳少年时期曾向陈德霖、李寿山等名家学过昆曲，他10岁第一次登台演唱即是昆曲《鹊桥密誓》。到梅兰芳1913年赴沪演出成名后，在排演时装新戏和古装新戏的空闲，始终不忘学习昆曲，尽管当时北京的昆曲己如阳春白雪，和者盖寡，日渐衰落。梅兰芳仍在每周请乔蕙兰教授昆曲三、四次
