釉王俊文的BLOG

記得小學六年級時參加棒球隊，因球打得好,得到很多朋友，但有一些球友卻很嫉妒我，有次因生病手術，喜欢我的朋友天天來看我，使我更加珍惜這些朋友，但当這些好朋友告知我那些嫉妒我排斥我的那些人因我生病是如何的欢喜快樂時，我竟然不会生氣，心想，真不容易，原來生病也可以帶给別人欢喜。

現今想想，生命真有趣，生病不見得不好，是一种消災的方式，更因如此了悟了更多楽極生悲，因禍得福的道理，世間之事，是没有絶對的。

就如我20年前的重大車禍，使我警愓人生無常，進而握住当下，精求陶艺，這真是对治放逸懈怠的最隹方式。

我常常在宇宙星空中去探索它的美，而月亮確是我心中唯一仰視的美，從初一到十五它都有各自角度的美，我認為所謂的藝術、或者我應該說頂級所謂的藝術是永遠被人仰視的，而這個被人仰視的過程當中，也應該是被所有的藝術家來模仿的，

馬家窰覌後偶感：

遠古陶冶淸靜地、馬大高山、翱瞰千百世、
彩浸陶窰窰似海、線勾宇宙窮千里

                                 美國陶藝博物舘顧問 王俊文

 我一直相信人與人之間的碰見與擦撞是有它一定的規律，是前世相互约定的并安排在一定的时空中的,是在陰錯陽差中一定的碰撞所產生的各種因緣果,在我的人生旅途當中所發生的類似此種的事情屢見不鮮，我相信同類的人都會在一起做同等級的事情,一生中所做的每一件事情，都是爲了最後那一件事情做準備.

(馬家窰文化的恢複與創新).

我發現了有一些現象,在中國只會畫畫的書畫家也可以被稱為陶瓷藝術大師，。

近年來我在中國教學也涉足并顧問很多陶瓷城市，并接觸到許多的所謂的陶藝大師們，我發現了有一些現象，那就是他們懂陶瓷的某一個層面的部份而已，并不能對七十二道工序全部完全的理解，甚至只會畫畫的書畫家也可以被稱為陶瓷藝術大師，甚為可笑。

而且甚至常常聽他們在自我的吹噓，我想作為一個藝術家最需要的只有一件事情，那就是童真，而這個童真就是我所說的純真的天性，換句話說，陶藝家的內心生活、思想、行為都應該是自然的，率真的，應該是去實現真實內心的自由，

思瓷偶感

日有所思瓷香如花，久於釉道金石为开

一位藝術家的頂級作品，應該是在動中求定中信手拈來的，其實做陶的七十二道工序，都是在動中求取一個定，這個定，就是平衡。也就是說，專研七十二道工序的每一個環節，融會貫通，求取一個平衡點，那就是定，所以一件好的作品，藝術家的所有的過程就是動中求定，求的就是那定中平衡的美，才可發人深省，大美永駐。我們藝術工作者畢竟都是凡人，只有在不斷的追求動作中，達到那個所謂的定。但真正了不起的，是本身就處在不貪不求,功夫以到家的外不著相,內不動心,的定中，而由這個定再去完全另外一個融會貫通的平衡之作，那就如水到渠成般的自然了。可惜的是，凡人的靈魂世界，很難達到定中求定的作品。

是一个哲学上的掌故，说的是两千多年前的古希腊，有名的犬儒派哲学家狄奥金尼斯在白天提着一盏灯笼满大街找人的故事。这个在大白天提灯找人的哲学家被周围的人群视为神经病，因为满大街都是人，这个疯子怎么还找不到人呢。但是，这个哲学家发现了在丰厚的物质享乐之后，作为具有知性和灵性的“人”却不见了.

“人”在物欲引诱、荣华富贵、权势财富的绵密攻击之下，把自己给卖了。那个叫“人”的东西把自己的尊严，把自己的自由，把自己有限的时间，把自己有限的精力一点一点地卖掉了。令人可悲的是被卖掉了的自己毫无察觉，在换来的那点可怜的物质的东西之中自恋不已。

　　白日提灯，找的肯定不是外化的物质世界里面的东西。如果以人为标本，分为内宇宙与外宇宙的话，那么，白日提灯，寻找的是生命内部看不见的那一个宇宙。我甚至以为，比之外宇宙，对于生命内宇宙的探索与寻找一点也不简便。美国前总统尼克松也曾在他的国情咨文中说：我们固然已经登陆了外太空，但对于内太空却仍然一无所知。

　　白日提灯，找回自己的生命，在如今这