天衣居士的BLOG

1.《杀神少女（HANNA）》

    影片中的主人公少女Hanna是人类狂热试验的产物，也是人类科学疯狂时代的受害人，在故事中的所有其他人物，不管是穷追不舍的政府特工，还是隐姓埋名的前朝遗老，他们也都是这个技术愈显邪恶的时代的炮灰。影片通过描写Hanna一路的逃亡和反追击，暗示着这种危害的结果是充满暴力和违反自然常态的，全都没有好结果。但是故事既然以逃亡和追击为经纬展开叙述，就要赋予一定的娱乐意义，显然影片在这方面的张力很弱，这是思想性与娱乐性失衡的原因，影片没有掌握好它们的比例和各自的表现程度，我看如果把Hanna反抗的元素编排得再紧凑和刺激一些的话，效果会更好。
    影片除了明白地点出主题以外，在个别细节上也有暗喻和象征的成分，最明显的是首尾紧密呼应的野鹿，以及Hanna猎杀野

1.《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》

    影片虽然以儿童为主角，以冒险经历为经纬，但是却不同于寻常的童话式历险故事，而是充满了黑暗、危机和忧伤。影片在细节上很有趣，不失童趣又很幽默，好像在序幕时故意用欢乐明丽的卡通场景做烟雾弹，急转直下进入充满邪恶的故事和主题，这种处理手法有些顽皮却不失警示的味道；再如那个最小的孩子，牙齿锋利无比，人小鬼大咿呀作语，这个角色使影片在幽暗之中充满了滑稽的底色。影片的故事不像平常的叙述，再加上场景精致得如同舞台，以及穿插其中的深沉的画外音，都在暗示观众这是一个童话包装下的幽暗的寓言，一点也不轻松。

个人评分：7.9/10

2.《闪电》

1.《情人（Lover）》

    影片描写一个中国男子与一个法国少女的爱情故事，这段故事发生的地方对于这一对情人来说，都是他们的外乡异域。影片似乎要把传统的中国爱情模式进行全盘西化，用情不自禁的自由恋爱来冲击相对无言的盲婚哑嫁，当然这种矛盾的过程并不顺利，它遭到了情人家庭双方的反对和阻扰。中国男子与法国少女的爱情在最初阶段既聪明又美好，绝口不提爱情，只有阴阳颠倒，上下销魂，但是一旦世俗的缠绵蔓延开来就开始变得拖泥带水了，痛苦，伤感，忧愁，郁闷，什么都来了，一旦快乐变成惆怅，情人就变得不聪明了，高级的爱情就变成了世俗的爱情，不够看了。
    当然，我们不必对电影故事的主人公要求得那么高，否则就不会有动人的情节了。在该片中，后半部分越来越透露出浓浓的哀伤与忧郁，在法国少

1．《谁能杀死孩子》

    影片不仅渲染了一种恐怖的气氛，还有一股神秘荒诞的况味。小孩子们对成年人群起攻之，辣手无情，叫人觉得不寒而栗，所有的小孩子们都被这种疯狂残酷的念头感染，就叫人感到神秘怪诞。影片全不靠特殊技巧刺激观感，只以第三者的身份踏踏实实地讲故事，镜头愈是显得客观那种怪祟危险的氛围就愈是显得骇人心魄。
    从另一个角度来看，影片所讲述的故事并非单纯描述恐怖与离奇，而是有一种极端的控诉情绪隐含其中，有点像宣泄性的寓言。影片开始花了一些篇幅讲述战乱祸患对儿童所造成的触目惊心的伤害，进而镜头一转揭开儿童反噬成人的怪祟故事的开端，其用意是十分明显的。

个人评分：7.5/10

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1．《晨曦中的女孩（Aurore）》

    影片一开始就开宗明义，它所关注的是虐待儿童的社会性话题，但是综观全片，它的内涵还要远比这丰富。
    影片所讲述的故事充满着浓厚的哀愁和幽怨，小女孩的不幸遭遇令人油然而生怜爱之情，但是影片渲染这种悲凉气氛的手法却十分文学化，它不直接描写毒妇的狠辣无情，女孩的悲戚无助，却借助小镇中日益盈荡的愤怒来抓住观众的心，借助女孩受尽凌辱欺压后的大特写来反衬她遭遇的凄惨可怜。正如影片的名字一样，把她放在遥远，制造一片朦胧。在影片结束时，人们仿佛看到在晨曦薄雾的虚掩下，小女孩Aurore那孤零哀怨的小脸蛋。
    影片中另一个鲜活有味的人物，就是那位志在梵蒂冈干部而对乡村小镇不屑一顾的神父。他是带着

1．《郎心如铁》

    影片以上世纪九十年代香港轰动一时的溶尸案为故事蓝本，但重点却不在详细描述案情发生的始末细节，而是把镜头聚焦于案件发生后到次年重审的这段时间。男主角白石千是放荡不羁，风流花弗的负心汉，周旋于罗慧娟与吴家丽这两名女性之间，在本片中又以戏剧化的手法设计加入了另一名对男女主角的感情起到穿针引线作用的李丽珍。
    影片描写白石千和吴家丽的情欲纠缠和心理变化过程十分详尽，吴家丽的痴心暗许，盲目爱恋，被她表演得自然逼真，当年吴家丽也因此片获奖。但在我看来，白石千所饰演的Billy Chan更是活灵活现，那种自负风流的浪荡气息简直是叫人有人戏不分的观感。他和吴家丽的表演应是不分高下。
    当然影片有一个大不足就是以情色渲染气氛的手段过于频

“倩女幽魂”的故事古已有之，蒲松龄在《聊斋志异》中《小倩》一篇把这个故事完整地写了出来。再到后来，在徐克监制下，张国荣主演了香港电影史上最瞩目的鬼怪电影《倩女幽魂》，这才使这个人鬼相恋的故事家喻户晓。其实论说翻拍张国荣的经典电影，叶伟信翻拍《倩女幽魂》并不是此之嚆矢，早在近前，尔冬升就曾翻拍过张国荣的经典电影《枪王》，但那部电影的结果差强人意，得到最多的也似乎只是“狗尾续貂”的负面之评。这一次叶伟信也算“艺高人胆大”，翻拍了张国荣

前些时候，读了霍达女士所著的长篇小说《补天裂》。这部小说的时间背景是中英签订《展拓香港界址专条》的世纪之交，反映的是当时的新安县乡民不屈于英国殖民主义者的欺侮统治而进行的可歌可泣的民间抗英斗争。在当时，英国殖民政府接管新界时，其时的锦田原住民却曾有过武力反抗，迫使港英方面不得不采用武力镇压的方式来接管新殖民地，也不得不把原定的接收仪式日期一改再改。在这段有血有泪的故事里，除了作者虚构杜撰的角色以外，亦有几个重要的历史人物出现，譬如中国方面的谭嗣同，李鸿章等人，在港英方面则有当时的香港总督卜力以及辅政司骆克，警察司梅轩利等等。在书中“潮涨潮落”这一章里，作者写道崇洋媚外利欲熏心的假洋鬼子迟孟恒去警察署拜访警察司梅轩利，乘机意图告密以狭私报复避难香港爱国人士。迟孟恒见到梅轩利，送上装满港币的红包，试图贿赂梅轩利，却被梅轩利冷然拒绝。梅轩利的理由是，不久前他曾经亲自带队扫荡突击过一次轰动香港的警察受

1．《我的名字叫可汗》

    该片具有鲜明尖锐的政治意识蕴涵其中，并且已经同传统的印度电影大相径庭，被好莱坞式的西方手法完全同化了。最突出的就是宝莱坞那种见缝插针载歌载舞的表现形式在该片中基本毫无保留，仅在可汗与曼迪娅相识后萌发爱情的时刻蜻蜓点水似的穿插了一小段歌唱。
    影片在现实与可汗的回忆中有条不紊地叙述故事，聚焦于“911”事件后西方白人对穆斯林的种族歧视，试图通过可汗执着顽强的信仰和行动来消弭宗教和种族上的意识冲突。当然可汗的信仰除了宗教上的，其实对观众最具震动的还是爱情上的坚毅和不懈。但在个别情节的处理上影片对感情的渲染有些刻意和过度，不够自然，譬如可汗在看到飓风肆虐的新闻后又回到佐治亚州去找Mama Jenny，似乎就有些做作，但

    前几天，二姨在博客里记录了一段有趣的对话，她写道：

“看书呢？好用功啊！”早回来的丈夫，见我神情贯注看书的样子说。

“瞎看呗！看也