我招,我招!别再揍我了!那天我路过河边,确实看见他和她走在一起。冥冥中我有一种冲动,我也不知道自己是怎么了,完全按捺不住。即将发生的一幕好像在我印象中已经发生过几次,我真的搞不懂。我就像突然梦游了一样,跟在他们后面。他们只顾着聊天,也许根本没有发觉我的存在。离他们越来越近,我就越觉得恐惧,不由得掏出一支烟来抽。他们说话的声音很低,并不打算让旁人听见,一个劲地说,不停地说,特别是那个男的。
我跟着他们走了很长一段路,心里一直在盘算着怎么行动。他们一次回头也没有,警惕性太差了。一个人跟在后面走了这么久,总应该有所察觉吧。要么他们是故意忽略我,只把我当成一个普通的路人,要么是他们把这社会想得太安全了。
天渐渐暗下来,河边就我们三个人,他们也没有离开的意思,这正是一个大好的机会。我扔下第二支烟,决定行动!我一个箭步冲上去,对准那男的后脑就是一拳,一下就把他放倒在地。女的准备尖叫,我顺手就是一耳光,她一下坐到地上,不吭声,好像被打懵了。我转过身朝那男的脑袋狠揍了几拳,确保他不动弹了,再来对付那女的。我掏出记号笔——你要问我怎么随身带这玩意儿,我也弄不
在真实的作品中,诗人与艺术家总是呈现一些民族性。无论他做什么,无论其作品中有何目标或理念,他都得表现出某些民族性格的要素,并且要表现得比民族史本身更深入、更生动。
——赫尔岑《往事与随想》
电影作为一种新的艺术表现形式,其表达的多样性与多义性,以及不同于其它艺术形式的经验价值,吸引了大批创作者投身其中。各种题材、类型的电影随着时代的变迁、意识形态的转变以及技术的革新不断涌现出来。形形色色的视听语言带给人们丰富的精神享受和视觉冲击,而审视其中,大部分影片或多或少都浸透出民族性。对于民族的认同,来源于个体对共同语言、文化以及价值取向的认同,使之自觉地寻求一种归属感及跻身其中的地位。敏锐的电影制作者们表现的主题、视角各异,或精神危机、或政治批判、或历史记忆……但他们具有相同之处,即根植于民族认同。
一、精神危机中的民族认同
18世纪,俄罗斯农奴别列佐夫斯基被送到意大利博洛尼亚,师从曾做过莫扎特、格鲁克老师的马蒂尼学习音乐。他后来在意大利举办过多场音乐会,1771年成为博洛尼亚音乐学院院士。为了赎
(2009-05-03 20:18)
导演:恩斯特•刘别谦
编剧:Julien Josephson
主演:罗纳德•考尔曼
类型:剧情 / 喜剧
【剧情简介】
埃尔琳夫人丢下襁褓中的孩子,与情人私奔。多年后回到故土。在众人眼中,她是一个道德败坏的女人。她向女儿的丈夫温德米尔爵士勒索“封口费”,承诺不与女儿相认,以免女儿名誉受损。招致人们怀疑温德米尔爵士与埃尔琳夫人有染。温德米尔夫人一气之下决定与爱慕自己的达林顿爵士私奔。埃尔琳夫人不愿看到女儿步自己的后尘,冒着牺牲自己幸福的代价挽救了女儿。由始至终,埃尔琳夫人也没有和女儿相认。
1925年上映的这部默片,改编自王尔德的戏剧作品《温德米尔夫人的扇子》。该剧是王尔德的代表作之一。通过刘别谦与Julien
Josephson将其改编,搬到银幕上,令此剧更具魅力。
在改编为影片的过程中,导演和编剧舍弃了原作中某些配角人物及情节,如柏维克公爵夫人鼓励女儿阿加莎小姐与霍珀先生交往;温德米尔爵士的朋友邓比和塞斯尔•格雷厄姆(原作中这两人有大量台词)。
然后,塑造了一个配角人物:爱八卦的库珀夫人。这个角色的设置对塑
语言是人类特有的功能,它是传达人类思想最有利的途径。合理而有效地利用此功能大有人在:荷马、苏格拉底、亚里士多德、柏拉图、耶稣、孔丘、李耳、希特勒、马丁•路德•金……语言能在施语者的有效控制范围之内达到施语者的目的,甚至超出其预料。现今各类口才学论著层出不穷,卡耐基、拿破仑•希尔当为杰出代表。口才已然是成功的标识。然而,语言在功利主义、物质主义的驱使下渐渐失去其本真,更多的是废话、诳语、饶舌。已然成为迷失者们的利用工具。语言失去其光泽,转而化为噪音。
在城市,在人群密集的地方,与其说那里是语言的“天堂”,毋宁说是噪音的制造工厂。流淌于人群之间,已不知有多少废话、诳语,也不知有多少自私的灵魂借助语言为其谋求“幸福”。此时,也许更向往印度的哲学,内心中寻求一片祥和安宁的天地。在物欲横流、自私自利的现今,似乎应该拾起早已丢弃一旁的精神文明,观照内心中尚未被侵蚀的属地。
平生第一次用手动拍摄,献丑献丑~~~~
★眺望
★胜者
★舞者

“无论自由相爱与否,人人死而平等,希望死亡不是你的终结,憧憬光明,就不会惧怕黑暗。”这是影片最后传递给我们的信息。这也许就是导演拍摄这部影片的意图。通过这句话回放整部影片,影像的信息是否与导演的意图重合?
表面上影片里的角色——余虹、周伟、李缇——都有自由的权利,他们充分地享受着那份“自由”。而其实个个都处于封闭的空间,他们的思想里并没容纳任何人,他们都活在自己的世界里。性爱更多的出于动物的本能,相爱只是一种借口。他们彼此并不为此负责。他们看待事物的眼光具有局限性,自由已经成为一种形式,而他们的内心却并不自由。
导演似乎想给影片加上唯灵色彩,倾向于对人物的内心解读。并
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我-你-她
她-你-我
我-她-她
你-我-你
她-你-你
我-我-我
你-她-我
她-你-她
你-她-她
我-我-我
她-我-你
你-你-我
她-她-我
你-她-你
我-我-我
她-我-她
我-你-我
你-你-她
她-她-你
我-你-你
我-我-我
我-我-我
我-我-我
我-我-我
我-我-我
我-我-我
木玛的作品中渗透一种独特的气质,借助声波潺湲流入我心中。在某种状态下,我觉得木玛是唯一和我相通之人……
重庆本土乐队“愚人船”作为嘉宾暖场。他们的鼓手也是这次活动的主要承办人。个人觉得他们的曲风和木玛有相似之处。所以他们暖场再也合适不过。

八
目前世间存在大量的影评人,他们通过论坛、博客、书籍一篇篇地发表着自己的评论,不乏拥有大量的拥趸。而在我看来,所谓影评大多属于自我看法。(我也不例外)因为评论和看法是有区别的。如果是评论,它必须建立在对电影知识比较全面的了解基础之上,在扎实的理论基础上衍生自己的主观思想。作为一个影评人,他对电影的了解不应比电影创作者更差。如果本身对电影一知半解,又有什么资格去评论别人呢?要对一部电影作出评论,应从全方位入手,包括剧本、剪辑、音乐、摄影等等。目前大多评论都是长篇大论自己的感受,影片如何如何好,如何如何不好等等。好,为什么好?好在哪里?不好,又为什么不好?如果是你,你打算如何做?这些问题即使谈了,也说得无关痛痒,全都停留在表面。有些影评人比较滑头,在评论中套用一些专用名词,一下就将读者哄得晕乎晕乎。看似较专业的评论,其实只是涉及皮毛,毫无价值。真正的电影评论应对电影本身产生一定积极作用。这也是影评人存在的理由。
如果是作为自我看法,这些问题都可以容忍。因