创作感悟

    在漫长和艰辛的绘画道路上，我经历了版画，宣传画创作之后，又选择了油画。在油画领域里，我创作过藏羌人物，描绘过田园风光，也画过农家村落及河滩小溪等等。但最终我又选择了岩石作为创作素材，命名为《岩之魂》 系列油画作品。我为何那么钟情于岩石而作出这样的选择？ 又是那样苦苦地画下去？究竟要表达什么意境，传达给观众什么信息？经过深思熟虑后，我似乎找到了一些答案，可以从下列几个方面来阐明我的理由。
  
    一，岩石是大自然的灵魂，具有超然的精神力量。巍峨的群山，均是由形状不同的岩石和泥土构成。在历史的长河中，有无数的古寺庙宇和楼台亭阁都建造在颠峰和岩石之上。在深山峡谷之中劈立千仞的绝壁，望而生畏，震撼心魄。在云雾缭绕的崇山峻岭中，若隐若现的岩石，展现着它那旑旎的身姿。在狂风暴雨肆虐下的岩石，它又发出阵阵怒吼和凄凉的天籁之音······ 
    这些岩石是在浩瀚无垠的宇宙中和神秘莫测的苍穹下，天地间阴阳二气产生的精华，是万物中的精灵。在它们身上弥漫着一种巨大的历史悲情，凿刻着宇宙中的自然万象。经历了若干年风霜雨雪的侵蚀，它们的神韵恒久依然，它们无言地展现着人类的文明史，默默地述说着人世间的离合悲欢。它们在无穷无尽的宇宙洪荒有着永恒生命力，有着超越时空升腾与日月星辰辉映的力量。
    中国古代山水画家视“石为天地之骨架，骨贵坚深不浅露；水为天地之血脉，血贵周流而不凝滞。”也充分印证了岩石在大自然中的重要位置和作用。   
   
    二，岩石蕴涵着宗教思想的哲理，具有道家畅神自然的逍遥，佛家洞悉一切的慧悟。岩石在大自然中蕴藏着粗犷豪迈的原始精神力量，蕴含着磅礴宏伟的壮丽美。众所周知，太极是天地万物的根源，太极图用来诠释宇宙万物和阴阳对立的统一体。道家用太极图作为自己门派的标志，他们把“人法地，地法天，天法道，道法自然，”中的自然视为最高的生命力和创造力。 
     我国藏民族虔诚地信奉佛教，也非常善待自然的现实生活。首先对尼玛石坚韧不拔精神的崇敬，对神山圣水的祭拜，对死亡的从容，对轮回的向往，都蕴含着浓烈的宗教精神。
  
    他们用坚硬的岩石筑起的雕楼和寨子，矗立在天地之间，直刺苍穹。这种天人合一，形成凝聚的宗教思想是他们的魂。在那片广袤无垠的雪域高原。雄浑沉厚的民风和顶天立地的彪悍气质，都与岩石有着不可分割的密切关系。终年积雪的雪峰和直插天际的神山，陡峭的峡谷和湍急的高山河流，这种特定的环境和地理条件深深地影响着他们，他们是靠精神和信念来生存的。所以说，他们既是物质的又是精神的。或者说岩石的精神和内涵是影响他们最根本和最直接的原因。
  
    三，岩石具有大美和汉唐雄风的气魄。岩石自身坚硬，刚毅，顽强，并具有强大的承载力。成片的山岩，视野开阔，气象宏伟，格局庞大，视通万里，思接千载，凝聚着超越时空和含弘光大的大思维。拂去历史的尘埃，审视它们的艺术气魄与力量，空前无比。它们的风骨与气度，非凡超迈。中华民族的伟大复兴，不能不从这里兴吸取力量。我们需要从岩石精神内涵中找回已经失落的汉唐气度与风范，追回失落的中华文化的浩然正气，张扬当代文化精神和当代文化表现力。田园风光虽美，村道老屋虽然古朴无华，但不在我的视野之内。这些岩石虽然苍凉，平淡，自然，但我心中感受到它们的气质和大美的力量，并产生强烈的震撼，在我心灵中挥之不去。
  
    四，岩石象征中华民族精神，是支撑当代民族大厦的魂。由于大地构造的特殊性，西部蓝天白云，山高水清，地平线深远，大自然无比沉雄博大的沧桑感，苍莽深沉。在崇山峻岭和深山峡谷巍然屹立的岩石，它们具有雄浑博大的胸怀，象征着中华民族的精神，在它们身上蕴藏着凛凛的浩然正气和坚不可摧的阳刚力量。既是自然生命的象征，更是一个民族兴旺繁荣和自强不息的希望。这是当代需要支撑民族大厦的不朽精神，它会给人一种震撼心灵，催人奋进的力量。
  
     五，弘扬岩石精神，构建心灵的家园。在当今人心浮躁，利欲熏心，精神空虚和信仰危机的社会现实中，弘扬岩石这种博大的胸怀和大无畏精神，会唤醒久居都市被现代文明麻木和金钱追逐而扭曲的灵魂，让人们找回失落的文明的良知，重树自我，增强信念，提高对环境的保护意识，珍惜生命，热爱自然，在心灵构建一座永恒的精神家园。
  
     综上所述，是我对岩石精神的理解和诠释，也是萦绕在心中的岩石情结。尽管认识还很肤浅，但它是我心灵的真实感受。岩石之魂，也是自然之魂，画家之魂。只有用心去发现，用心去感受，用心去体味，用心去探索和创新，赋予岩石更深的精神内涵和意蕴，才能浇铸岩石之魂，并用生命的全部热情去表现和讴歌它，弘扬它。唯有这样，岩石之魂的艺术才具有个性，才会成为永恒。
 
  
  

    道家把“人法地，地法天，天法道，道法自然’中的自然视为最高的生命力和创造力。大自然中蕴藏着粗犷豪迈的原始精神力量，蕴藏着磅礴宏伟的壮丽美，蕴含着崇高的精神闪耀。崇尚自然，呼唤真情，寻觅大自然的灵魂，发掘大自然中有生命价值的美景，是现实主义画家毕生追求的目标和愿望。
  
    中国古代山水画家视“石为天地之骨架，骨贵坚深不浅露，水为天地之血脉，血贵周流而不凝滞。”充分印证了石在大自然中的重要位置和作用。十年的军旅生涯，我在经历了版画，宣传画创作之后，又醉心于油画。我选择了大自然中岩石作为创作母体，将自然中沉寂千百万年的物象转化升华，表现那些象征民族精神的傲骨雄风，从而使人们的心灵受到启迪和淨化，这是艺术创造的真正意义和生命价值的体现，表达了画家对自然和民族魂的讴歌礼赞，它将给人类灵魂提供一个自由栖息地和纯粹的精神家园。
 
    缘于古代哲学家的“大象无形，大美无言”之说，无不蕴涵着一种启示，人与自然的沟通和对话，就像是对生命的自我寻找，是一次次心灵感悟和洗礼的过程，也是生与死的过程。这种感悟完全出于对自然生命的本能，它无形地揭示了艺术产生的本源因素和绘画之所以给人们生命意义的内在理由。质朴是一种较高境界的美，这是情感的归宿和绘画语言的契合，也是大自然在人的心灵深处碰撞的火花，在画布上的自然流露。因此，将对人产生巨大的震撼力量，去体味生命的欢乐和痛苦，人性的刚毅与顽强。
   
   我的《岩之魂》系列油画作品，基于万物生成归太极的玄机，又蕴涵着佛教高深，精妙，广博的禅意，把这些具有顶天立地之气的远古精灵，这些具有雄浑博大，刚毅粗犷的岩石升华为一种精神和理念，通过语言的转化，把它们融入到自己的作品之中，以极强的艺术张力和视觉冲击力带给观者耳目一新的感觉，一种震撼心灵，催人奋进的精神力量。使人们受到大自然的陶冶，感染的同时，也将对自然及生命的关注产生深远的影响。
   
    瑞士艺术家约翰内斯·伊顿曾说:“所有的艺术努力的最终目的，都是要取得形状和色彩上精神本质的解放，并从客观物体世界的禁锢中解脱出来。”为了贴近生活，收集原生态的素材，我无数次踏进深山峡谷，当看到那些在河畔，在深谷，在崇山峻岭之中巍然屹立的岩石，形态各异，色彩斑驳，沟壑纵横，变化万千，大自然竟鬼斧神工地在上面留下许多原始和抽象的各种纹理，极具现代感。这些都给我心灵带来强烈的震撼，那种雄浑博大和悲壮苍凉的体味撞击着我的心灵。冥冥之中，我仿佛看见了遥远的天界和混沌中的生命之光，我感谢上苍的恩赐，也感谢自然神灵带给人类的希望。
  
    这些岩石是在浩翰无垠的宇宙中和神秘莫测的苍穹下，天地间阴阳之气凝合而产生的精华。它们具有凛凛的浩然正气和坚不可摧的阳刚力量。既是自然生命的象征，更是一个民族兴望繁荣和自强不息的希望。这就是大自然的幽魂，阳中有阴，阴中有阳。在它们身上弥漫着一种巨大的历史悲情，凿刻着宇宙中的自然万象。经历了若干年风霜雨雪的侵蚀，它们的神韵恒久依然。它们无言地展现着人类的文明史，默默地述说着人世间的离合悲欢。这是当代需要支撑民族大厦的不朽精神，因为它们在无穹无尽的宇宙洪荒中有着永恒的生命力，有着超越时空升腾与日月星辰辉映的力量。
  
   通过这种感悟和精神内涵的注入，《岩之魂》系列油画作品的情景和画面达到一种静穆超然的境界，犹如把我们带入原始古朴的自然之中，仿佛进入一个梦幻的世外桃园，使我们忘记了尘世的喧嚣和浮躁，到达一种静谧祥和的秘境之地。
  
   真情是艺术的生命，是作品的灵魂。画家不能忽视艺术表现客体的本源，必须遵循艺术既源于生活又高于生活的艺术准则。为了唤醒久居都市被现代文明嘛木和金钱追逐扭曲的灵魂，寻觅没有被污染的净土，我常常走出画室，坚持在外写生，观察和感受生活。
 
   美丽神奇的大自然给我创作提供了灵感，同时我的情感也在大自然中逐步得到升华。我独自一人坐在陡峭的岩石下和静静的溪流旁，在留下残雪和寂寥的山谷中，欣赏那旑旎的自然氤氲，聆听那凄凉的天籁之音，感受那份特殊的孤独和寂寞。因此，在作品中自然散发峡谷中的清新空气，呈现出神秘，深邃，冷峻，阳刚和恢宏的意境。那种坚韧，刚毅，古朴，顽强的精神震撼心魄，使人仿佛置身于大自然的宁静与恬然之中，感受到庄严，稳重，静穆和崇高壮美的精神，以及岁月的沧桑和历史的悲壮。这是我对生活的独特感受，对人类生存环境的关注，也是对大自然敏锐观察和理性思考的结果。
 
  追求永恒不仅是自然的永恒，还是精神的永恒。艺术家把感受到的自然美转化为艺术美，抒发个人情怀，共享大自然多姿多彩的神韵，得到审美的享受和精神的慰藉。把物质的空间转化为精神的圣殿，那就是信仰的力量。我把绘画视为一块圣地，我就像个朝拜的虔诚信徒，不管路途多么遥远，都会一如既望，始终沿着这条朝圣之路向前走去。

　　我很羡慕那些能在自己的画面前口若悬河，侃侃而谈的人。不过话说回来，每个人的思维方式、生活阅历、生存状态及世界观等诸多因素都不相同，要想一两句话把一个人的画说清楚，绝非易事。特别是要自己来讲就更难了。但每个人的画要让读者用心去体会的同时，从语言、文字上交流仍然显得十分重要。　

　　上世纪九十年代，我在经历了版画、宣传画创作之后，又醉心油画，坚持了多年的油画风景写生，跑遍了家乡的山间、田野、河滩，积累了数百幅大大小小的写生作品。但最终选择什么题材，表现什么内容，仍然处于彷徨和苦恼之中。

　　一次偶然机会，在一位从事山水画创作的朋友家里玩，他给我提供了一部份他原来收集的岩石照片参考资料，当我第一眼看到时，心里便产生了一种强烈的震撼。那些具有阳刚之美阴阳相间，长年矗立在大自然中的坚硬岩石，它们那么顽强、自然、平淡、和谐，这不正是人的精神力量的象征吗？十年的军旅生涯，使我养成了一种外柔内刚的性格，这些自然景观，正是我心灵追寻的目标和人格精神的写照。这天晚上，我夜不能寐，久久思索着下一步将要走的路。

　　大自然中的美景，能感动人的灵魂，人与自然的沟通似宗教的礼拜，专注而虔诚。从那以后，我开始寻觅大自然中的这些精神力量。我无数次踏进深山峡谷，当我看到那些在河畔、在深谷、在崇山峻岭中屹立的岩石，有的连成一片，有的孤高不群。它们大小形状不一，形态各异，色彩斑驳，沟壑纵横，变化万千。上面还天然地留下许多抽象的和原始的各种纹理，极具现代感，在我的视觉中引起了强烈的审美冲击。当我靠近它们时，一种雄浑博大和悲壮苍凉的体味撞击着我的心灵。它们经历了大自然千百年的雕琢，那上面留下的斑驳痕迹和原始肌理，似乎都在喻示着历史的积淀和岁月的变迁。

　　这些岩石有的绿草如茵，细藤垂吊；有的树木参天，枝叶繁茂；有的婀娜多姿，亭亭玉立；有的刚毅坚挺，直插云霄；有的在蜿蜒的沟壑淌过涓涓细流；有的缝隙中时而传出小鸟的歌唱……它们是人类依存的伴侣，是小生命的栖息地和家园。

　　华夏大地的浩瀚无际和兴亡盛衰。历史的沧桑与凄凉再次在我心灵涌动。这些巍然屹立在大自然之中的岩石，千百年来，经历了风霜雨雪的侵蚀，它的风貌恒久依然，它的顽强性格使我联想到中华民族不屈的魂魄和人格精神。它无言地向人们展现着人类的文明史，默默地述说着人世间的悲欢离合。用我的画笔去表现那些性格顽强、自然平淡和悲壮苍凉的阳刚之美，她凝聚着我对生活的独特感受，是我追求的精神家园。

　　德国当代历史主义的首席代言人梅尼克在评价歌德作品的一句十分精彩的话：“灵魂就成了自然，而自然也成了灵魂。”用心灵去感受大自然的馈赠，用画画的过程去解读大自然的美丽符号，本身就是一种净化心灵的过程，生与死的过程。我在选择创作《岩之魂》系列题材的同时，也选择了用写实风格来表达自然的物象。写实它不只是单纯地再现对象，而是需要画家通过创作将繁杂的客观世界合理而有序地安排在二维空间中，使之形成一种“有意味的形式”以表现人的思想、情感和精神。

　　自然的灵魂，也是画家的灵魂。悟性与灵感是艺术家一把开启成功之门的钥匙。建立一个属于自己的绘画体系及语言符号，需要沉淀和积累，也需要执着和持之以恒。相信，现实主义永远不会过时，优雅的写实主义有着永远的生命力。