加载中…
个人资料
圣言少主-陈圣杰
圣言少主-陈圣杰 新浪个人认证
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:96,144
  • 关注人气:188
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
言派艺术

言派,跌宕起伏、千回百转、若断若续、变化多端;言派,委婉不失筋骨,跌宕不乏流畅,行腔似险而实圆,似纤巧而实苍劲。

精语阁

     艺临春风,扶摇腾跃!

——赵景勃

 

     年轻人不要畏难而退,要知难而进。迎着缺陷与不足不断进取,拎起厚底扛起柁奔向练功房,马上行动!

——任德川  

 

             头顶虚空

              两肩放松

              全凭腰转

              气沉丹田

——言兴朋

 

    未曾出土先有节,乃至凌云尚虚心!

——陈国卿

 

     搞艺术的人通常会有着一种玩的心态,兴趣带动着玩;玩是兴趣的标志,不时地就在提高自己的艺术水准。

——王涌石

 

     我们相濡以沫地同在京剧的屋檐下栖息,一起展望和期盼着京剧的未来,多么高贵典雅的、耐人寻味的艺术!需要继承、需要发展、需要弘扬,更需要我们每一个爱京剧的人!

 ——鄙人

 

        闻听一曲来天外,
       不似凡间奏霓裳。
       郁郁兰竹透灵璧,
       悠悠天润暗馥香。
       抑扬顿挫揣摩细,
       幽雅纯然费考量。
       遐想言翁立雪事,
       行腔念字自成方。

——草堂翁

 

新浪微博
评论
加载中…
留言
加载中…
早悟兰因
我的第二本回忆录《早悟兰因》
   “兰因”是佛教用语,讲究因果,讲究参禅,讲究了悟,这个词的意思可以说是参透因果。佛教认为找到了兰因人就找到了永恒的欢乐。这里大概意思是说看透世事,忘怀烦忧,找到真正的快乐。悟,当然是觉悟、醒悟的意思。兰因:原有兰因絮果的意思。兰,以兰花比喻美好,比喻兰花般美好的开始,早些参透因果。希望自己能够快些长大,尽快了解人事间的美好与险恶,掌握踏上社会之后的处事与交际能力,发挥自己的潜能与特长,不指望成为什么大人物,起码长大以后能够有所作为!
爱回忆过去......
→回忆过去←
   回忆过去是令人回味的,就像自己在给自己拍电视剧一样。人生是漫长的,但也可以说是短暂的,糊里糊涂地这样过去,多没有意义啊,既然如此,就把自己的回忆都写下来吧,那些日记、周记、随笔和回忆录等也将会陪伴着你走人生之路,不断回味过去也是创造美好未来的客观捷径。从翻开我回忆录崭新一页的开始,来日即可细细品尝过去的那份憧憬……
我去过的地方
国内 (8篇)
国外 (0篇)
好友
加载中…
访客
加载中…
博文
(2018-06-09 23:57)
标签:

杂谈

分类: 圣言日记

天津首演后感

此次进津演出,首先要感谢张宇先生,20多年前办的“新苗杯”,如今新苗都已成各剧团的中坚力量。这次天津最终商定《卧龙吊孝》和《游龙戏凤》两剧。

《卧龙吊孝》是言派的看家戏,是我青京赛得奖剧目。都知道天津戏不好唱,这次也是我严格意义上的首次进津演出。但我内心压力并不是很大,因为我师父任德川先生常去天津演出,跟我说过天津观众很喜爱言派,很懂戏,有言派戏迷基础,让我放心大胆演。

《吊孝》还没到我出场,旗牌和小乔说道:“那诸葛亮过江吊祭来了!”台上已然开始叫好,等到我出场,那叫好和鼓掌声延续了有很长时间,着实有种久旱逢甘雨的感觉,顿时也让我信心倍增。等到反二黄开始,琴师周晓铭的琴艺也得到天津观众的热烈追捧,叫好声很独特,甚是震撼。有一次,过门里的叫好声,差点让我不知从哪儿开口唱。这样的气氛一直延续到戏末。观众底下叫唤“再来一段”,由于后面还有一出折子戏,舞台监督没让返场。下来,张宇老板也很惊诧,说出乎意料,这样的效果。

第二天和杨扬《游龙戏凤》,这次我和杨扬2009年演过一次,时隔9年再次合作。我出场后的第一句引子天津观众就给予雷鸣般的掌声。在第一段平平稳稳的四平调唱完,又给了彩。因此,我觉得天津观众并不是你拖长腔、拉高腔就给你掌声,而是觉得你这个唱腔处理得好,节奏掌握得好,他们就给你叫好,予你掌声,很懂戏。

此次天津之行颇有收获,同时也给我带来了信心,感谢天津观众的认可和喜爱,期待下次再带言派大戏来天津展演。

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
30
(2015-12-05 22:58)

     

 

又是一年的家庭生日聚餐,人员比以往更多了,饭店也比以往更加豪华。但是,以前的那种气氛越来越淡了,那是一种说不出的气氛和感觉,那种生日气氛一年比一年少。

     

 

我看着蜡烛,捏着手,许着愿。老实说,以前许愿都是过场,而今天我的愿望其实尤为真诚,就是愿大家都好,一切都好。

     

 

我在问,今年是我的30岁的大生日,再下次就是50岁了,为什么40岁不过呢?也许我现在自己已经有了答案了。

     

 

其实害怕过生日,我也不知从哪年开始的,不只是老了一岁了,比自己老一岁更值得牵挂的是家人们。这份牵挂,这份寄托,我想还会延续。我也要继续前进,继续拼搏,我想家永远会是港湾,届时记得回眸吧。 

 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
分类: 圣言日记

     

 

此次由中宣部、文化部、北京市政府主办的第六届中国京剧优秀青年演员研究生班首次在京公演于9日至13日在北京梅兰芳大剧院举行,上演传统骨子老戏《红娘》《红鬃烈马》《四郎探母》《群·借·华》《龙凤呈祥》,同一人物由不同流派演员共同饰演,以彰显流派特色,也为传统老戏增添新的合作版本。

  创办于1996年的“青研班”是由文化部、北京市政府共同主办、中国戏曲学院承办的京剧艺术中坚力量和领军人才培养工程,通过在全国选拔优秀京剧青年演员,使其得到全面提高。第六届2014年3月开班,我已学习汇报了《大探二》、《红鬃烈马》以及《牧羊卷》(朱痕记)等言派大戏。

  在此次公演中,我出演《红鬃烈马》中《大登殿》一折、《四郎探母》的《见弟》、《见娘》两折,以及《龙凤呈祥》中的鲁肃。前两出戏,在研究生班学习时,由师父任德川先生帮助整理并教授,已在上海、北京进行了汇报演出。而《龙凤呈祥》的鲁肃,没有任何言派方面的资料。通告我演出任务时,说这个角色曾由我师爷出演,但师爷这角色是地地道道的马派,我马派戏接触不是很多,这个角色虽然不重,但很见功力,就6句散板与念白,表演都是马派表演风格,对我来说算是一个个小小的挑战。幸好有师爷的录像在,虽然是晚年的了,但也能供我好好学习的了,之后我反复地看,反复地学,力争能先做到形似吧。

     

 

完成《红鬃烈马》、《四郎探母》的演出之后,我就全身心投入了最后一天鲁肃这一角色中了,13日我跟学院大巴早早来到了梅兰芳大剧院,先在台上背了几遍戏,然后吃了晚饭坐在化妆间,发现才6点50,到我上还早,我就想到趁这点时间去剧场边上的专家大楼看看朱秉谦老师,好久没见他了,就和我的琴师商量一同去了他家。一进家门,朱老爷子就非常的高兴,我说我晚上在边上梅大直播龙凤,时间早来看看您,他问我演什么角色,我说鲁肃,他立马让我坐下:”来!先唱我听听前面散的!”我就唱了,他一听,说“你今晚就这么唱啊?”我说我是按师爷言少朋先生的录像学的。他说你言师爷包括马先生都是大家了,有的是从前面甘露寺接鲁肃闯帐,你今天单演鲁肃闯帐,可不能这么唱,他说他给珮瑜姐说这个角色的时候,演出效果相当棒!他说罢立即给我说了他的唱法以及出场的动作和一些细节表演,他说这戏是他和贯大元贯先生学的。顿时,我好似拨开了云雾一般,立马回到了剧场,边化妆边让我琴师重新改谱,当天演出效果果然很不错,出场第一句就是满堂彩。第二天我专程再去了朱老爷子家表示感谢。

   

 此次演出后,看了一些网友的评论,其中有说到,鲁肃闯帐为什么要戴二滔(头发的黑满),说这是马派才带的。特此我有一些我个人的看法,我认为京剧老生服装创新改革最成功的是马连良马先生,他是综合全方位对老生行当有着巨大的贡献的大家。据我所了解,言派代表剧目《卧龙吊孝》,最早是穿白毫氅,一身白,和座椅披一样都是白色。在1960年北京言派汇演时,师爷言少朋先生恢复言派戏出演《卧龙吊孝》,马先生看后,说舞台颜色太单调了,提出给我师爷诸葛亮换服装,立即把他的服装厂里的那件灰色的鹤氅拿了出来给师爷穿,从此之后,言派的《卧龙吊孝》就都穿这件了。从此看出,言马这两流派相互借鉴学习的东西有很多,其中师爷言少朋先生的功劳很大,我师父常说,他是言马合璧第一人,他的马派多一层言派的委婉;他的言派有着马派的那层潇洒。今年恰逢师爷言少朋先生诞辰100周年,我也是通过此次鲁肃闯帐的出演,来纪念一下师爷。在今后的学习过程中,我觉的我有了新的突破口,因此,明年研究生班第4学期将汇报《法门寺》和《白蟒台》,这两出戏,言菊朋先生有几段唱片,在师父的整理帮助下,将尽力诠释言派唱腔特色。同样,在服装、表演上会借鉴学习马派表演艺术,从而全方位的继承和发展言派艺术。希望戏迷届时关注,提出宝贵意见。

第六届青研班北京汇报演出后感

第六届青研班北京汇报演出后感

第六届青研班北京汇报演出后感

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

杂谈

言菊朋尝试编戏,早在下海之前。言氏从陈彦衡学谭腔,以家藏谭鑫培《法场换子》、《取帅印》、《法门寺》、《鱼藏剑》四出戏的唱词求教于陈。这四出戏谭氏晚年极少演出,彦衡亦仅记得片断,乃根据唱词及回忆,与言菊朋重加整理。言氏演唱之后,大受好评。言氏由此初步掌握了一些编剧、编腔的法门。又,言之前期代表作《骂殿》系经王瑶卿整理,其唱腔设计,得益于瑶卿甚多。此言氏参与编戏之始,可以视作其编戏的学习阶段。

言菊朋下海之初,多与人合作编演新戏。1925年9月12日,尚小云新编戏《林四娘》首演,合演者为言菊朋、侯喜瑞。这是言氏首次在营业戏中参与新戏排演。1927年,王瑶卿为其新收弟子程玉菁组玉兴社,二牌老生邀言菊朋帮忙。瑶卿为扶持弟子,为之整理编演了《缇萦救父》、《丹阳恨》、《貂蝉》、《忠烈鸳鸯》、《禅宇寺》及《芦花河》六出新戏。最后二剧,均由言菊朋与程玉菁合作。1928年秋,言菊朋自组民兴社,二牌花脸为郝寿臣。9月2日,言、郝合演全部《应天球》,这是该剧经言、郝二人重排后首演。此剧属王九龄一派,谭派不演。言菊朋此举,无疑是一次探索。此一时期,为言氏

编演新戏之实习阶段。

1929年,言菊朋与徐碧云合作,整理上演了全部《骊珠梦》。同年秋,言菊朋组咏平社,着手整理旧戏。言氏此时的方法是于单折老戏增益首尾,企图在谭派原有剧目基础上略有发展。10月13日,言菊朋开明日场《打鼓骂曹》带《长亭》(即《鹦鹉洲》)。10月19日,庆乐白天,《珠帘寨》带《烧宫》。这两出戏,言氏后来一直保持这种演法。可惜的是,言菊朋的这一实验,因其咏平社报散而中断。

三十年代,言菊朋的编创活动进入活跃阶段。他在对谭派折子戏增益首尾的基础上,进而将剧情连贯的其他流派的折子戏进行改编,或发掘旧本加以整理,与原有的谭派戏连缀而成一本戏。自1930年至1936年,言菊朋以这样的方法创作的剧目有:

《晋楚交兵》,亦名《楚庄王》,以谭派《摘缨会》为基础,包括:赐宴、劝姬、亲征、救主等折;

《吞吴恨》,亦名《桃园恨史》,含小桃园、伐东吴、哭灵牌、连营寨、八阵图、白帝城、永安宫等折;

《鼎盛春秋》,亦名《全部伍子胥》,含樊城、长亭、昭关、浣纱记、鱼藏剑等折。言此剧取法汪谭两家,演出后,或誉之云“汪谭之间有君一席”;

《璧玉胭脂》,又名《胭脂褶》,以谭派《失印救火》为基础,与《遇龙酒馆》连演;

《兴汉灭莽》,含擒邳彤、白蟒台、献玉玺、云台观等折;

《瑜亮差》,含黄鹤楼、张飞讨令、三气周瑜、卧龙吊孝等折。《吊孝》原系孙(菊仙)派戏, 1930年2月,言搭杨小楼班,杨小楼以家藏此剧剧本相赠。是年10月,言菊朋即完成改编工作,与赵颂南在开明首演。此剧尚有《荐庞统》一折,言氏有时亦以之与《回荆州》、《芦花荡》连演(言氏演此剧,与现今舞台流行演法颇有不同,不上小乔,而是按老路上周瑜之子周循);

《全部八门金锁阵》,自借赵运起,含战濮阳、让徐州等折;

《忠孝全》,连缀孙派《骂杨广》与谭派《南阳关》而成;

《出师表》,连缀《天水关》与《骂王朗》而成;

《全本金兰会》,以谭派《镇澶州》、《断臂说书》为基础,加上老戏《金兰会》(《火烧王佐》)、《小商河》连缀而成。

言氏编剧,并不一味增加篇幅,如演《上天台》不带《打金砖》,并非身段不济,盖因后者有乖史实、情理而不足取也。。

此外,尚有《乔府求计》一出,虽有唱片行世,却无资料证明其曾上演。又有《碎琴记》即《马鞍山》,原为孙派戏。言氏编此剧与《卧龙吊孝》同时,但编成后恒未上演。言氏编此剧,意在抒胸中怨气,叹知音难觅,与《吊孝》同趣。最后一段散板 “叹人海茫茫、攘攘熙熙,尽都是争名夺利颠颠倒倒,我知音渺渺。还留下这焦尾的丝桐弹什么阳春白雪调,金轸零乱、玉柱瓦碎、就在今朝”极尽沉痛。“今朝” 二字唱“嘎调”,在低沉迂回之后,突然拔起,真有惊心动魄之感。

1936年以后,言菊朋停止了编演新剧。日常演出剧目,亦多局限于谭派骨子老戏。但其演唱方法,较之前期,已有了较大改变,做到了谭腔言唱。这标志着言菊朋已经历了由博反约的过程,言派艺术已真正形成。

言菊朋一生能戏二百余出,一般谭派常演之剧均驾轻就熟,其余如《打金枝》、《宫门带》、《金水桥》等谭派以外的剧目,亦能当行出色。然艺高运蹇,其剧今多不传。笔者搜集言氏资料有年,然囿于知见,挂一漏万,或不可免,高明贤达不吝赐教是幸。

转自 张伟品


阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

曹操与杨修

分类: 圣言日记

 

        新编历史京剧《曹操与杨修》是我在戏校时候就梦寐以求的一出戏,当时有幸参加央视节目,彩唱过其中的经典唱段。那时我穿上杨修服装的时候,就非常的兴奋,于是,在心里默默地定下了目标,有朝一日我定要拿下这出大戏。当时才20岁不到,演出经验和资历都十分浅薄,按当时的水平是根本拿不下全出戏的,这戏须等到30岁以后,有了一定的舞台实践和经验火候才能学演,这个目标就慢慢地埋在了心里。之后经过几年的毕业进团实践,白玉兰奖、红梅奖和青京赛参赛得奖后,相继演出过多部言派大戏之后,舞台实践经验、剧目的日渐积累,在2014年的5月,著名京剧表演艺术家尚长荣老师和院领导正式策划启动青春版《曹操与杨修》,安排我全剧杨修角色,此时,这个多年的愿望、目标终于可实现了,我既紧张又兴奋,怀着这样的精神头,投入到此剧目的创排学习中。

     《曹操与杨修》对于上海京剧院,乃至整个京剧界来说是具有时代意义的,被誉为京剧发展史上“新的里程碑”,并被称为“中国现代戏曲的标志”。该剧第一版主演尚长荣老师和言兴朋老师的表演更被认为是京剧表演艺术的一次全新突破。对于我个人而言,也是非常有难度、很有意义的一出大戏。青春版《曹操与杨修》建组前,我们收到了尚先生的一封信,信中提到:“一堂新人、新气势、新闪光。担子不轻啊!我有劲头按当年苦排曹杨之精神来要求你们,逼你们苦排苦练!不知你们有没有兴趣?会不会有意见?肯不肯吃苦?愿不愿意卖点力气?想不想为京剧事业前途做点真挚奉献?只要主要角色扮演者奋起带头,发扬曹杨剧组当年的拼命精神,定会获得观众之认可!”我们看到前辈艺术家对我们的期盼,尤为感动,也是给予我们青年演员的鼓励和鼓舞。

 

 

前辈老师所饰演的杨修

        听尚长荣老师讲,这戏共有过五任杨修,最早是我老师言兴朋先生首演,之后有曹剑文、关栋天、李宝春、何澍等老师出演过。而我第一次看这戏,是看的80年代录的《曹操与杨修》电视艺术片,言老师一出镜,就深深把我吸引住了,他扮相洒脱飘逸、俊逸儒雅,嗓音清秀、亮透,并富有一种华丽的感觉。在剧中的几段杨修的唱段也是特别经典,现在听来正是集结了言派传统剧目《让徐州》、《战北原》、《卧龙吊孝》等中经典唱腔。尤其是第六场的“休流泪”导板接反二黄唱腔,跌宕起伏,旋律优美,颇具言派特色,也十分符合情景。几个“我死不必”的叠句,以情带句,以字带腔,既不复杂却又淋漓尽致地将此时杨修哀伤、痛悔、无奈之情表露无遗,充分表现了言派“细腻委婉、刚柔相济,以声传情,腔由字而生,字正腔圆”的唱腔特色。因此言老师所演绎的杨修角色深入人心,被广大戏迷观众喜爱和认可。之后言老师出国近二十年,演了很多歌剧,近些年回来再次演杨修时,老观众可以听出,在言兴朋老师的唱腔中,已融入了某些西洋歌剧发声方法和声腔吐字的元素,用他的话讲,是一种新的尝试,让杨修这个角色又添加了一层沧桑感,使他的演唱在嗓音控制上更为娴熟,成熟。

        从我进团起,《曹操与杨修》这戏仍经常在各地演出,我一直是第二场曹操“梦幻”中耍旗子的。杨修由何澍老师饰演,我参加排练、在舞台上近距离地观摩演出,给我启发也是很大的。何澍老师饰演的杨修和我师父应该说是两种风格,他有他独到的理解,其表演大方,身段规范,一字一腔、一招一式都非常准,唱腔唱法有谭派、马派风格,他和尚老师合作演出这戏也很多年了,经验丰富,我也是从中学到很多。因此,在这次排演青春版《曹操与杨修》中,我主动提出让何澍老师担任我的指导老师。

       

 

        演好新编京剧的三要素

        第一,要有创排精神和创作思维。说到创排精神,《曹操与杨修》的创排精神一直是上海京剧院一个标杆,尤其是尚长荣老师的创排精神更是值得我们继承学习,记得只要是排练《曹操与杨修》,当时我们都非常自觉地保持好排练场上的纪律,在排练重要场次时,我们都会站在边上仔细地看、仔细地学。前辈艺术家的感染力同样让我们敬畏,我要把这样的创排精神带到今后的排演中去。

我第一次接触排演新编京剧是在大学时期,当时排演了一部聊斋题材的小剧场京剧《青凤与婴宁》,我剧中饰演两个角色,并且穿插出场,当时我就感受到新编戏创作思维的重要性。在之后的新编京剧《唐琬》的排练,再到在此次《曹杨》的创排过程中,感受颇多,此次更多的应该说是继承,因为有前辈样本在。当然,在自己学习过程中,也会有自己的感受、自己的想法,包括唱腔、身段和表演方面。因此,我觉得排演新编京剧过程中,要充分发挥自己的创作思维能力,要有自己的能动性和想法,结合自身条件,把所饰演的角色通过自己积极的创作思维表现到最好。

第二,要有丰厚的传统戏基础,在我排演杨修时,虽然有两个版本供我学习、参考,但是最终表现在台上的是我自己,我在创排过程中,就会遇到很多问题,我认为这些问题都离不开传统戏的基础,传统戏学得多,供自己创作的素材就多,办法也就丰富。杨修这个角色是狂傲不羁,又儒雅潇洒的。例如《击鼓骂曹》里的祢衡,也是狂傲的,戏里的一些表情,人物造型就可以借鉴。又如第三场给曹操讲述孔闻岱是怎么带客商来到洛阳时的一系列身段就可借鉴《问樵闹府》里的身段组合。《曹操与杨修》里面的唱段基本都是由言兴朋先生和高一鸣先生和从一些言派经典传统戏中借鉴并化过来,言老师说其中“曹孟德他也曾东征西讨”“青天外白云闲风清日朗”等唱段,都是后期由导演写词,言老师设计唱腔,统一言派唱腔风格的,言老师传统言派剧目底子丰厚,才有能力创作唱腔,表现新的角色的。由此可见,传统戏的基础太重要,因此今后排演新戏的同时更因加紧传统戏的学习,为今后塑造新角色打下坚实的基础。

第三,掌握人物内心。此次复排,用了近一年时间系统学习,尚老师从历史背景到人物分析、剧本解读到角色塑造,他细抠每一个字、每一个语气、情绪、节奏等,一点一滴指导着我们,他时刻提醒:“要进戏、进人物,感情要丰富。” 掌握人物内心正是尚长荣老师经常强调的,开始我还不是很明白,直到自己参加《曹杨》的创排之后,才深刻体会。我觉得跟尚老师这一年来,最让我受益的就是他创排剧目的精神和把握人物内心的能力及感染力。尚老师观点是“发于内,形于外,做到内重、外准”。他让我们排演时候先要做到感动自己,然后才有可能感动到观众。有些动作、地位可以变化,只要内心对了、准了,怎么做都是对的。我觉得尤其是新编京剧,更注重人物,对演员的要求更高,不但唱、念、做、舞,并且要更准确的表演人物,掌握人物内心做好了,戏也就好看了。通过《曹操与杨修》的创排,更体现了这点,尤其第一场、第三场和最后一场中的对白,甚至于有些话剧的元素,尤其考验演员的功力。尚老师说,最早和师父处理这些场次时,排演过程中甚至会有些神经质,可能是演员自我和角色之间的一种融合,这种融合我觉的是表演的最高境界,演员也许都喜欢这样的感受,但是做到演员、角色、观众三者达到契合,是很不容易的。我这次自己演完之后仅有初步的感受,可能只是首演,今后还要继续加工完善,抓准人物,慢慢体会,感动自己、感动观众。





 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

青年演员

分类: 圣言日记

有幸参加了由上海戏剧家协会组织的上海青年戏曲演员读书班。刚接到通知的时候,就怀着十分期待的心情,因为工作也有六个年头了,正是迫切希望自己能够有再学习、再充电的机会。然而,这次读书班另我觉得比预期的更有意义。
    
比起上半年在北京读研不同的是,这次的学习班,由上海京剧院、上海昆团、上海越剧院、上海沪剧院、上海淮剧团、上海滑稽团、上海话剧中心、儿童剧团、木偶剧团的新秀、青年演员,这是一个跨剧种的学习交流机会,十分难得。此次读书班分三个部份,第一个部份是集中两天学习,请戏剧艺术领域的专家、学者进行近距离的业务教授和切磋交流;第二部份是赴浙江金华,做座谈交流学习,并观摩婺剧;第三部份是十月份在上海大剧院观摩话剧《一代名优》。

第一天,我们来到上海昆团集中,由秘书长沈伟民老师和昆曲名家张静娴老师做开班仪式。然后由上海社会科学院文学研究所研究员张炼红给我们授课,《戏曲改革与文化重建》。下午,由上海越剧院长李莉讲《编剧心目中的演员》,十分受用。结束后,专车送到七宝古镇秦汉胡同国学院,晚餐后上了一堂茶道课。这里学习古典十分有味道,一进大门,就是古色古香的,墙上还有字画、古董等艺术鉴赏品。

第二天,还是在秦汉胡同国学院,由江苏省戏剧家协会主席汪人元老师给我们教授《中国戏曲保护、传承、发展中的唱腔音乐问题》,其中说到一个戏之所以能够立住,和里面的重要唱段很有关系,由此看来音乐唱段有着多么重要的因素,今后在排演新编戏的时候要特别重视。

休息两天,我们出发去浙江金华,参观浙江婺剧艺术研究院并交流采风。这次行程非常有意义,下午和浙江金华婺剧研究院的领导和主要骨干演员见面,交流、座谈,他们的党委副书记严立新介绍了他们团的一些工作情况和成绩,对青年演员的培养力度很大,感受到他们团很和谐,凝聚力很强,青年演员发言也甚是真实、感人,他们说剧团就像家一样,领导不仅在专业上帮助,在生活上,各方面的细节上也很关心,因此,特别能感觉到他们拥有的幸福感。他们说到,他们有时发演出奖金,主角发100,配演200,龙套300,我觉得这样的做法,对一般普通的演员平时的工作心态有一定的促进作用,令我很有感触,他们领导的想法思路和做法很值得我们推敲和借鉴。

晚上,我们观摩学习了号称“天下第一桥”婺剧的《断桥》,看得十分过瘾,三位演员的基本功十分过硬,给我一种美的感受,演许仙的楼胜、演小青的杨霞云都是白玉兰奖获得者,实力很强,印象深刻,也非常全面。看完后,我有很大的感触,觉得戏曲演员确实很不容易,在台上这点表现,私下真的需要花很大的功夫,吃的苦只有自己知道。他们在台上的表现力和节奏感值得我学习借鉴。

 

最后,我们参观了他们的剧场和工作场所,回沪。本次读书班非常有意义,要感谢院团给我的机会,感谢沈秘书长细心的安排。认识了各院团的优秀青年演员,共同学习提高业务,我会十分珍惜这样的机会,更好地继承学习好我们的传统艺术。


阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
(2014-01-26 16:22)
标签:

娱乐

分类: 圣言日记

这是平生第二次出国,跟随我们团《王子复仇记》剧组出国旅行演出。

继上次出访德国、奥地利之后,又是一次神秘的旅行,这次是远赴遥远的南美大陆,距离中国最远的国家——智利。

坐了12个小时抵达法国巴黎戴高乐机场,在那停留了5个小时,再飞智利14个小时。疲倦的我,感触几乎把这辈子的飞机都坐了,屁股也坐麻了,好受罪。到达智利首都圣地亚哥后,整个人就精神起来了,虽然不如欧洲先进,但是城市风貌还是别具风格的,一看就是南美风格,很不同的世界。当地说西班牙,会英语的不多。我们到达宾馆后,我和郝帅分在一屋,我俩放在行李,随即出去逛逛,找好吃的去了,找到一家中西餐自助,品尝着当地的啤酒,味道很棒!当地是夏天,又是白天,正好和上海反一反,我穿一件短袖就够了,不错,今年可以多过半个月的夏天。

转天,几个同事组织去了安东尼西奥附近的海滩,坐了当地的地铁,品尝了烤鱼套餐。回宾馆后已是晚上67点了,但是天还是很亮,原来他们这的作息时间比我们晚2小时。晚上和郝帅到25楼健身房练肌肉,碰见几个外国朋友也在练,就聊了起来,他们会英语,通过介绍,原来是巴西人在圣地亚哥演出,他们是音乐剧的,所有也算是同行,有共同语言,我们几个聊得不亦乐乎,给他们看了我们的演出剧照,他们甚是惊讶。他们比较认识香港,我给他们说,巴西利亚等于北京,里约热内卢等于上海,他们几个是来自巴西圣保罗的,我说圣保罗差不多等于香港,哈哈!最后拍照留念。

再一天演出,首场演出智利观众出乎意料的热情,虽然我是小角色,赶了好几个,但深切感受到了观众的热情,掌声不停。

连续演出四场后,我们出发去安托法斯加塔,飞机下来,这是一座沙漠、山、海结合的城市,很独特,宾馆是海景房非常漂亮,随即写了首打油诗:月挂山峦灯火连岸,海风吹鸣沁人心脾。北似山城南如青岛,愁绪花间未留晚照。

最后到了伊基克,也是和安托法斯加塔感觉差不多,只是更小一点的城市,在海边发现了海豹,和复活节岛的一座人像。演出是露天搭的台,有演唱会的意思,在海边,京剧锣鼓伴随着海风,与众不同的感觉。

回去的30多小时路程的飞机就显得很快了,恋恋不舍的感觉又带着想家的意念,回到了上海。非常有意义的一次出国旅行演出。

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
(2013-12-25 21:57)
标签:

生日

文化

分类: 圣言随笔

每年的生日都是和亲戚们一起聚餐。
今晚就和爸妈一起,第一次,就是我们三个。
没有蜡烛,没有许愿,母亲烧了一桌好菜,三个小蛋糕。
我觉得生日的意义并没有小时候那么重要,重要的是在一起。
同学、同事和戏迷朋友们的祝福都在微信微博上,那时的我最开心,最满足。

 

转眼27岁,童年的天真,少时的迷茫,如今的心态。
一切都在成长,变化中,渐渐变化而已。
那时遥望而立,如今即将到来。
时常感悟自己,已然长大,原来真正长大并不是那么容易的。
再努力,再奋斗,冲向成功,但愿届时能拥有一个不完美但能够完善的而立之年。

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 




    用一段京剧,拉近摩登与古典的距离;用一段京剧,唱出你淋漓尽致的心声;用一段京剧,品味西皮二黄中的快意,体验言派唱念。

    应广大言迷的强烈要求,陈圣杰老师的言派老生精品班将于即日开班时间:每周一晚6:30-8:10, 地址:西康路618号12楼B室,近昌平路。学费:200元/次,每次100分钟。课时:10次课一期。人数:四人。名额有限,现还有三个名额,各位言迷千万不要错过哦!

圣言少主

毕业于上海戏剧学院戏曲学院、

中国戏曲学院首届京剧艺术流派研习

京剧名家任德川、言兴朋先生弟子

第十九届上海白玉兰戏剧表演艺术新人主角奖

第四届中国戏曲红梅荟萃中国戏曲红梅金花”奖、“戏曲红梅之星”称号、

第七届全国青年京剧演员电视大赛老生组金奖。

报名请直接留言或电13301629330或微信yetaihei报名速度滴![嘻嘻]

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载 ┆ 收藏 
标签:

转载

CCTV空中剧院2013上海行,京剧《应天球》2013.10.02.逸夫舞台 。

演员:王浚-陈圣杰、周处-王嘉庆、鼓:刘晟、琴:杨梅。执行排练:李笑阳





 剧情简介:《应天球》这个剧名也许有的戏迷朋友们会感到有些陌生,可要说到这出戏的另外一个名字《除三害》,可能很多朋友都知道。这出戏还有一个名字《打虎斩蛟》.晋朝宜兴人周处,有勇力,好酗酒,横行乡里,百姓把他与猛虎、孽蛟并称为“三害”。宜兴太守王浚假扮一老者,与周处遇于途中。两人交谈中,老者以三害之说讽刺比喻。周处幡然悔悟,打虎、斩蛟,改邪归正。此剧可见生、净唱做工夫,颇成善本。现很少出现在舞台上。







































 



 

阅读  ┆ 评论  ┆ 转载原文 ┆ 收藏 
  

新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4006900000 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

新浪公司 版权所有