看完流行音乐金钟奖，感概多多、疑惑多多、想法多多。

我实在想不通中国的小孩怎么那么喜欢欧美的流行!

怎么那么喜欢模仿外国的文化!

我真的疑惑，我们的流行歌曲只有这样才能走向世界吗？

我们的流行歌曲只能是年轻人和小孩的天堂吗？

我们的流行歌曲只能歌唱直接而赤裸的现代式爱情吗？

我们的流行歌曲这样下去会不会重蹈“美声唱法”的覆辙，走“纯洋化”道路？

如此下去我们的中年人唱什么？老年人听什么？

刚刚过去几个月的全国流行音乐创作大赛的作品风格与这一次金钟奖歌曲绝大多数的纯欧化风格怎么差别如此之大?

流行音乐到底怎么定义?

我们的民族音乐怎么才能插上流行的翅膀飞呀飞？

得奖的歌曲能流行吗?

…………

与美丽相守

——为清华大学罗兰佩蒂国际美容连锁而作

陈君凡

星星伴着月亮

闪烁着灿烂的眼睛

蝶儿在紫色的花海里

舞蹈着浪漫与迷情

罗兰佩蒂美丽的精灵

沁透着迷人的香气，

蕴含着醉人的风情。

在紫色的梦境里

编织着爱和美丽的人生。

斗转星移，

流失的是悠悠岁月。

日月轮回，

永驻的是韵姿婆娑。

让岁月对肌肤承诺，

我们与美丽相守，

在罗兰佩蒂纯洁的天空里，

笑声汇成银河。

注：在法兰西美丽阳光的城市普罗旺斯，那里的山谷到处都飘者薰衣草醉人的香气。罗兰佩蒂传说是普罗旺斯美丽的女神，她到哪里哪里就有爱和美丽。

    歌词用简单浪漫的笔调把罗兰佩蒂美丽传说和来历描绘得如梦幻一般，体现出了惟美唯情的艺术效果。同时也巧妙的体现了罗兰佩蒂的神奇和人们拥有她之后的幸福。歌词体现了罗兰佩蒂与美丽相守一生的企业文化精神。表达了人们与罗兰佩蒂美丽相约和相依相守的真挚感情。

   歌词浪漫而意境深远，画面美丽动人，空间辽阔而深邃。

流行歌曲创作走向民间才能走向世界

——也谈我国流行歌曲创作

    能在群众中流行的歌曲一定来源于群众生活和劳动，一定是群众千百年积淀的音乐文化的发展和升华。不管在什么年代流行的歌曲里都淌着民族的血液，都是民族音乐的时代化体现。可以说民族民间音乐是流行歌曲创作的根和源。

一、广泛运用我国民族民间音乐素材是流行歌曲创作的有效途径

我国民族民间音乐体裁非常丰富，在流行歌曲创作中应广泛借鉴和运用，这些体裁的曲调历经千百年，老百姓耳熟能详，运用好了歌曲会让群众倍感亲切。我国民族民间音乐体裁大体分三类：一是民间器乐和戏曲；二是少数民族民歌；三是不同地域的汉族民歌；中国传统民歌历经几百年上千年，是经过了群众检验的文化精髓，我们没有理由不去学习和发展它。

在流行歌曲创作的历史过程中，我国优秀的作曲家们广泛运用民族民间音乐体裁，创作出了大量的优秀歌曲，取得了辉煌的成绩，也为群众提供了丰富的精神食粮。在民间素材一般分为以下几类：

第一类是器乐曲和戏曲等民间音乐素材的运用： 如姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲； 《中国功夫》、《男儿党自强》选择了京剧曲牌《将军令》的旋律；陈红演唱的《常回家看看》将东北二人转和评剧的曲调相融合；腾格尔早期创作的一些摇滚歌曲更是把蒙古族曲艺“好来宝”的数板和特色曲调运用其中。

第二类是少数民族的民间音乐素材的运用：如蒙古族风格腾格尔的《蒙古人》、《天堂》等； 新疆少数民族风格的有王傅林创作的《楼兰姑娘》、浮克创作陈明演唱的《为你》、《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《2002年的第一场雪》、《情人》、《艾里莆与赛乃姆》等歌曲的新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人感到耳目一新。西藏风格的《回到拉萨》、《坐着火车去拉萨》，还有印青、韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐人的作品如《天路》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》、《向往神鹰》等，另外何训田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是让中国的流行令世界人民刮目相看。他们用古朴的音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山的圣洁、高原的胸襟和藏人的虔诚。

第三类是汉族民歌的运用。汉族民歌从地域上来分就由东北、西北、岭南、江南等风格。继八十年代末电视剧《渴望》之后，流行乐坛曾掀起了“西北风”， 如徐沛东和张藜搭档的《好人一生平安》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。高枫演唱的《大中国》是东北秧歌和江苏《茉莉花》音乐的有机结合，陈小奇《九九女儿红》源自东北民歌《摇篮曲》；岭南风格的《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《风含情水含笑》、《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》。河北民歌《小白菜》就是台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作那英演唱的《山不转水转》的创作素材，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似；赵季平创作刘欢演唱的《好汉歌》从河南民歌《王大娘钉缸》演化而来，由于恰当地使用民歌元素，使这些歌曲更具流行因素，更具民间、民俗性。

因此，中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族化的流行歌曲在世界乐坛独树一帜。

二、深入民族民间亲身体验其生活劳动特点和民族个性是流行歌曲创作的根本

要写好能真正体现群众生活且受群众欢迎的歌曲，一定要了解群众的生活习性，要了解群众劳动的变化。

俗话说：“近山识鸟音、近水识鱼性”。写歌也是如此，中国各民族的民族个性和民歌性格鲜明，如不深刻体验歌曲创作可以说就是无本之木，无源之水，如果不体验和了解民族习性和精神就不可能写出风格独特的歌曲，只有深入群众生活和劳动你的脑海和内心深处才会种下了灵感的种子，只有这样创作才会得心应手，胸有成竹。

流行歌曲之所以叫流行，是因为它充分体现着群众生活的特点和习惯，是群众内心深处的情感表达。它之所以成为人们音乐文化生活中最受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美的民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活泼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。因此，流行歌最大的流行理由就是贴近民间生活。

有人这样表述：“写农村要吃住在农村，写农民自己要象农民；写城市自己要在城市，写工人自己要象工人；写爱情要观察爱情，自己要象在谈爱情；写祖国自己要热爱祖国，要象祖国的儿女；写小孩要自己象小孩。”一句话，创作流行歌曲一定要深入到广大群众生活最基层，要到群众中去吸取营养，要去发现群众的生活特点体验群众生活和劳动。任何闭门造车的作品都是经不起群众检验的，也是不可能流行的。只要你善于到生活中去，有时群众的一声吆喝、一句感叹、一个场面都会激发你创作的灵感，都会成为你创作的动机。

三、深入学习和掌握民族民间的音乐创作方法是流行歌曲创作的基础

一要深刻体会民间音乐节奏的无穷魅力：民族民间的音乐节奏都来源于群众的生活和劳动，都具有鲜明的个性和特点，都具有顽强的生命力。歌曲写作中节奏和节拍设计是极其重要的，他是体现歌曲风格的主要音乐要素之一。初学写歌，或者有些“作家”在写歌时不太注意节奏形象的设计，在创作过程中有“边写边想”的不好习惯。

歌曲写作节奏的设计包括旋律自身的节奏型设计和隐含的伴奏节奏型设计。中国民歌的节奏特点及其鲜明和赋有个性。不同地域（地域性民歌）、不同民族（族性民歌）的节奏个性不同。如：维族、藏族、蒙古、傣族、苗族、土家等等民歌节奏极赋舞蹈性。藏族的弦子舞蹈节奏欢快、锅庄舞蹈节奏稳重浓烈、汉族的节奏劳动性特点突出。另外，号子、山歌、小调等不同体裁的民歌的节奏有各有其不同等等。维族民歌前休止节奏型多、朝鲜族的三拍子节奏多等，这些在我们创作时可以也必须大胆借鉴和使用。写作歌曲要立体考虑节奏和旋律的关系。

至于如何借鉴和使用民族民间音乐节奏素材，要视歌词和创作的具体要求而定。一首优秀的歌曲他必定有他鲜明而极赋个性的节奏，且大都取材于民族民间音乐 。要坚持时尚的节奏和民间素材要科学结合，要既不生搬硬套，又不舍本求末。如：刀朗的歌他就作到了新疆民歌素材和现代节奏、民歌曲调和通俗歌唱、民间风格和时代特点的完美结合，同时，他还把握住了当今社会一个层面的人的心理和审美习惯，因此，他成功了。再如：《怀念战友》、《看见你们格外亲》、《啊拉木汗》等许多经典的中国歌曲都是运用了不同民歌的节奏素材而创作的。同时节奏始终是和生活劳动习惯和特点联系在一起的，是人民生活和劳动的艺术体现，因此作者写歌的节奏设计不能脱离群众生活和劳动，否则歌曲将会别扭饶口。

二要准确把握民间音乐曲调的鲜明特征：中国各民族民歌的旋律的调式、旋法各有其特征和风格，要认真分析和掌握。

歌曲写作大都在有调性的音乐中进行，我们要写什么风格的歌曲就采用某个地区或者民族的调式特征。如汉族民歌中五声徴调式和五声羽调式相当普遍；维族和哈萨族的七声大小调很有特点、苗族民歌的降3的特点等。了解了某地某民族民歌常有的调式和音阶，就可以有的放矢的选择和运用，就可以得心应手的写出你所需要的地方风格的歌曲。如我们熟悉的《辣妹子》和《九妹》的节奏特点就含有湖北民歌的音乐元素。

不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。

不同地区，不同民族的旋律进行法则迥然不同。如西北风格强调跳进、江南风格强调级进、湖北民歌中常有“1  3  5”的声腔进行、湖南民歌常常是“6  1  3”的四饮列进行、蒙古族的民歌常有“彩虹型”的音乐线条、维族民歌常用“同音进行”的旋法。特别是终止的旋法各民族的特点尤其明显和个性。如蒙古族的“︱6  1  2  3 2 1  6 ︱ ”的音例结构、湖南民歌的“︱1  6  3  1  6 —︱ ”等独具特色。

我们在看看几首以西北民歌为基础创作的歌曲。如《黄土高坡》中的“︱2 2  2 2  5 2  5 ︱ 5 ––43 ︱ 2 –  –  –  ︱ 4  4  3  2 2  ︱ 1 2  2 – – ︱……”这首歌运用了七声徵调式音阶（5  6  7  1  2  3  4  5  6 ）重用四度跳进（︱2  5 ︱ 5  2 ︱5  1︱6  2︱），并糅合了级进旋法，抒发了苍凉、厚重的情感。再如《黄河唢呐》运用了陕北普遍的五声徴调式（5  6  1  2  3  5）同时重用了“︱5  2︱2  5 ︱ 5  1 ︱ 1  4 ︱”的跳进旋法使歌曲明显的具有西北风格特点，又具有阳刚之美。陕北民歌具有鲜明的主音上方四度和下方四度音对调式主音的支持特点，旋律高亢而明亮。

运用民歌写旋律有方法，但无定法，在实际创作过程中既要充分运用民间素材，又要灵活多变，适应时代。要掌握好民族的音乐精髓，要在创作中追求神韵相似，而不是行式上的模仿。

流行歌曲创作是生动多变的创作活动，要想写出一首较具动听的歌曲，特别是要想写出一首个性鲜明，令人心动的好歌，光靠旋律技法是远远不够的。除了要有高超的写作技巧外，必须充分利用民族民间音乐素材，歌曲的灵魂来源于民族民间。因此，“走向民间、走向山地、走向世界”应该成为流行歌曲创作的基本理念。

参考文献：
金兆钧《中国内地流行音乐发展概况》
何晓兵《大陆音乐电视歌曲成因》
汪毓和《中国近现代音乐史》

陈圆权《歌曲写作教程》

也谈流行歌曲

    ——第一届流行歌曲创作大赛随想

 音乐学院  陈君凡

刚刚过去不久的2009年第一届流行歌曲创作大赛给我们带来太多的惊喜，就活动本身来讲，可以说是给歌曲创作者带来一个阳光灿烂的春天。不可否认，此次活动的开展有效的激活了广大歌曲创作者的创作热情，也发现了一批年轻优秀的歌曲创作人才和优秀的歌曲作品，相信这也是举办大赛的活动宗旨和目的。参赛和获奖的歌曲在创作和表现的形式、风格上也是百花齐放、千姿百态，有颂歌型主旋律、有很民族化的民歌、有很时尚的通俗等等。

但是，事过几月，笔者在基层就发现群众问了一个很直接的问题：“流行歌曲大赛获奖的歌曲到现在怎么还没流行呢？”。对这个问题至少应该有四点认识：一是群众需要和期望有歌可唱；二是我们创作的歌曲群众到底喜不喜欢？三是我们的优秀歌曲为什么没有广泛流行是因为群众没有传唱；四是我们评选的歌曲群众为什么没有广泛传唱？我们不能简单的是说没有流行的歌曲就不好、或者就不是好歌曲，也不能说一个获奖的歌曲就一定能流行。这些问题牵涉很多的学问，如音乐社会学、音乐传播学、音乐美学、歌曲学等等。这些问题的成因除了歌曲二度创作质量有待提高和传播与宣传方式有待完善外，最主要的根本原因还是歌曲本身不具备流行性。要想创作出真正流行的歌曲我们首先必须准确理解流行歌曲的含义和准确把握流行歌曲的特点。

一、准确理解“流行歌曲”的真正含义

  多年来，我国对歌曲风格和演唱方法的分类一直有比较大的随意性，许多概念很大程度上是约定俗成的，专家对概念的含义阐述模糊、群众概念不清，这样，既防碍了学术研究本身，更误导了歌曲创作、演唱和声乐教学活动，甚至误入歧途。有的作家长期以来还以“美声”、“民族”、“通俗”、“流行”等唱法的分类来创作歌曲，企盼流行和成就。甚至还流行所谓为歌手“量身定作”。本人认为这种歌曲创作思路有一定的局限性，也是我们创作的歌曲为什么不流行的原因之一。

过去，在我们声乐领域长期形成了一个“唱法理论”误区就害人不浅，以“美声唱法”为例就是很好的证明。长期以来，人为模仿意大利和其他西洋地区的歌唱成为一种时髦。由于缺乏借鉴和运用的正确认识和方法，结果造成了“美声唱法”长期的尴尬局面：一是唱美声的语言含糊不清；二是唱美声的一定要穿西装或者大裙；三是国人“接受不了”就参加“国际比赛”；四是在中国声乐比赛中形成了外国歌剧“模仿赛”；五是老百姓不接受说群众欣赏水平低等等。从近年来全国青年歌手大赛的实际情况看，美声唱法组绝大多数的歌手都是唱外国语言，结果成为外国歌剧模仿秀。一个国家和民族的文化特点的形成是千百年积淀的结果，是其他民族绝对难以模仿和表现彻底的，靠模仿不可能体现出深厚的文化内涵。事实证明，我们在比赛时更多的是比、也只能比看谁模仿的更像、谁的发声技术最高，或者看谁的音乐和语言更接近原唱，因此丢掉了或者忽视了声乐本身最重要的文化对抗。这就是因为对“美声唱法”缺乏正确认识和理解的结果。流行歌曲创作也一样，必须科学定义，概念准确清楚才有利于创作者树立正确的创作理念和先进创作思想。

流行歌曲一词起源于欧洲，主要为满足城市大众的业余生活，后来传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行歌曲(流行音乐)的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。

　　流行歌曲是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。

流行歌曲一般具备四个基本性质；一是娱乐性，流行歌曲无论从歌词还是音乐上都要能最大程度的满足群众娱乐的需要，要能让广大群众都能接受；二是生活性，流行歌曲直接表达人民的生活和劳动，它直接宣泄人的情绪和感情；三是通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。四是城市性，如果按美国流行音乐的特性看，流行音乐一般是表达城市生活，流行于城市的歌曲。如果按这个定义来看我们的第一届流行歌曲创作比赛，就不难发现我们很多歌曲其实不属于流行歌曲范畴。即使有的象流行歌曲但是由于没有充分体现出上面四个性质。

因此，我们在创作流行歌曲时必须真正理解流行歌曲的概念和性质。

二、准确把握流行歌曲的基本特征

流行歌曲无论从内容上还是音乐特点上它都必须具有广大群众的生活、劳动和情感特征，也就是说要能引起广大群众的心理和情感共鸣。这要求作者有明锐的观察力和准确的判断力，孤芳自赏、自作多情的歌曲是很难流行的。再回过头来认真分析，“大赛”的获奖歌曲很少流行的主要问题还是歌曲本身缺乏群众性、缺乏时代需要的最强音。

在欧洲和美国，流行歌曲在不同的时代其实已形成几种独特的风格，从19世纪的华尔兹舞曲、波尔卡、探戈、等到美国的布鲁斯、爵士音乐、摇滚乐、迪士科等等都代表了不同时代的流行歌曲的特点。

　 19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。

　 1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。

　 1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞。

布鲁士是由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流；

爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐也起源于美国黑人。它保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：一是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；二是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。

    摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。

　  摇摆乐的背景是反对侵越战争，反对种族压迫和种族歧视。在音乐上最初没有明显的特点，它借鉴了布鲁斯、爵士乐等音响，在演奏中体现了不同风格。其特点是：音乐素材主要来自乡村音乐和布鲁斯，在演奏时充分利用扩音器产生的效果，造成失真的音响；节奏部分主要以鼓为主，击奏出强烈的重拍；歌曲内容大部分是涉及反对侵略战争，反对种族歧视；在舞台上充分利用灯光技术，造成非常热闹的气氛。

迪斯科原意为唱片夜总会，它是一种具有强烈而单一节奏的跳舞音乐，没有强弱交替的重拍，具有一种轻快跳跃的感觉。迪斯科每分钟固定125拍。迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。

由此可见，各种风格的流行歌曲的形成都应该有个特定的环境和历史背景，都应该有一个形成过程，都应该与时代紧密联系，都有其独特的特点。我们的流行歌曲是不是要象美国是也一定要搞摇滚和爵士呢？绝对不能这样“照葫芦画瓢”。我们有我们的历史，我们有我们的文化，因此，我们的流行歌曲应该是有我们的民族特性的，我们的流行歌曲首先要影响我们自己，至于怎样让我们的流行歌曲影响世界，那时另外一回事。

 我们的流行歌曲应该要具备哪些特征、形成什么样的风格，这恐怕没有一个人敢去设计，因为流行歌曲必须是时代造就的。我们只有认真总结和分析我们的过去，把握时代特点才有可能形成我们独特的流行歌曲，才有可能把让我们的流行歌曲影响世界。

在我国，流行歌曲的形成有特殊的其历史背景。20世纪30—40年代，美国的布鲁斯、爵士乐曾在我国一些租界流行过。但流行音乐真正在中国普及还是近30年的事，从萌芽到普及、发展的速度非常惊人，但这不是我们的流行歌曲，它是人家的。80年代是港台流行歌曲传入大陆，同时美国摇摆乐也传入我国。其后我国音乐工作者相继创作了我国自己的流行歌曲。80年代末期“西北风”的流行标志着中国流行音乐开始走向成熟。从西北风现象分析，我们的流行歌曲除了要具备流行歌曲特有的形式外，应该以我们的民族音乐为基础形成鲜明的特点。事实也是如此，后来我们刮过“蒙古风”，又刮过“新疆刀郎风”，还刮过“西藏风”等等。

回顾过去，伴随改革开放，我们的流行歌曲真正属于自己的应该是：1980至1984年间，歌曲创作领域仍以传统的抒情主旋律歌曲为主。如《在希望的田野上》、《在那桃花盛开的地方》、《鼓浪屿之波》、《牧羊曲》、《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》、《长江之歌》等作品流传；再就是西北风的代表歌曲《黄土高坡》； 广东风的代表歌曲《弯弯的月亮》、《涛声依旧》；蒙古风的《天堂》；西藏风的《天路》；新疆风的刀郎；还有我国特有的军旅歌曲和主旋律歌曲等等。由此可以得出一个结论，尽管我们现在很难说以后流行歌曲应该是怎样的风格，但是以上各个时期一个共有特点就是都扎根在民族的沃土，包括港台歌曲也是这样（其实以邓丽君为代表的港台歌曲都非常明显的体现着我国民族音乐的气质）。因此，以后我们刮什么风都应该是自己的风，都是本民族的风，这是毫无疑问的，也应该坚定不移。充分运用中国民族音乐素材，充分体现中华民族文化特点就是我们的流行歌曲的基本特点。可以预言，以后我们将是刮“大中国风”。

 有人说：“流行歌曲”一定要是好唱的、难度不大的歌曲。”我看也不见得，当然好唱有利于传唱，但是情感应该是第一，歌曲好唱但是情绪不够群众是不喜欢的。反过来，只要情绪强烈，再难的歌曲群众也喜欢，象《我爱五指山 我爱万泉河》、《青藏高原》、《弯弯的月亮》、《父亲》等等歌曲演唱难度都很大，但是群众喜欢。所以我们没有必要把好唱、简单、上口等等作为流行歌曲的主要特征，也没有必要把这些作为判断歌曲是否能流行的主要标准。

真正的流行歌曲是群众创作的，作家应该花更多的精力去发现、挖掘、整理、完善和提高。

真情昌安

 陈君凡

远方的朋友

欢迎你来到昌安

路上还顺利吗

快给家人报个平安

旅途多辛苦

好好歇息吧

有什么需要

请别客气尽管打电话

昌安就是你的家。

亲爱的朋友

欢迎你再来昌安

祝你一路顺风

招待不足请多包涵

回家的路远

请注意安全

有什么困难

请别客气尽管打电话

昌安还是你的家。

啊 

远方的朋友

谢谢你来到昌安

朝夕之间

我们真诚无限.

啊

亲爱的朋友

欢迎你再来昌安

真情相拥

我们永不改变。

 (为昌安集团香港国际酒店管理有限公司而作)

 昨天看了在深圳发展的几个学生,才去三年都已经事业起步,值得高兴.