陈敦秀的小屋

节目单


易水送别

演出结束后音乐界的行家评论说音乐抓人，不少人反映说剧本高潮迭出让观众不得松懈。说当年作曲者不过26岁，很有些好的尝试。我感到当年的表演人才不一定能够完美地阐释作曲者的设想，只有现在80后受到专业的训练教育的才能表现出来。看卢前的《河梁话别》引便可知连40年代重庆都很缺女高音。

这个

燕壮士与樊于期等人饮酒高歌

秦王宫

记得小时候父亲买过许多儿童文学的书,在一本记得作者是班苔莱耶夫的书,讲一对姐妹如何打着蓝色的小洋伞到海滨度假的故事,故事是记不清了,但是一对姐妹打着伞而且是天蓝色的去到海滨.倒是记得很清楚。我还特意看了作者的名字牢牢记住是班苔什么的。度假那是1953年封闭在一个小小的四合院里长大的我们如何也是想象不出的。父母晚上还要去上党课呢，一天到晚是工作，那里有度假一说。前些日子到三亚倒是看到许多前苏联的俄罗斯人带年幼的子女到海边看来俄国人是有度假的传统的。

   班苔莱耶夫勤奋写作，发表了许多作品。一种是写流浪儿童如何在苏维埃政权的爱护下获得新生，如《肖像》和《表》（1928）等；一种是青少年在革命战争中建立功勋的故事，如《文件》（1933）、《夜》和《普通近卫军》等；还有一种写儿童和青少年的各方面活动，如《老实话》、《新生》，《总工程师》和《小头巾》等。伟大卫国战争期间，班苔莱耶夫担任随军记者，创作了一系列描写列宁格勒少年儿童的短篇小说；1964年发表与此相关的回忆录纪实散文《在被围困的城市里》。1966年他发表了《我们的玛莎》，这部小

过去我曾经在博客中谈起一张山东省立剧院的照片。今天收到王泊生孙女的来信，告知李元庆的后人也在她所居住的澳大利亚的同一个城市。节选其中一段

陈晖女士经过很多的努力和推进终于将他父亲(陈田鹤)作曲，我爷爷(王泊生)主创的剧本<<荆轲>>歌剧介绍给了北京中央音乐学院，已经多月排练终于马上就将演出。今将此事告知你，是因为我看到陈教授发来的父辈的老像片中有位大提琴家---李元庆先生。当时总听我爸爸说起玲子的爸爸是和爷爷一起在山东国立歌剧学院的教授，所以必须将照片转寄给你，因为太珍贵了!陈女士还为此次上演<<荆轲>>歌剧制做了锦旗感谢中央音乐院的演员们，我表弟王磊也有幸将从香港赶往北京参加。真是很为他们这种能将中国早期歌剧文献，音乐付出的精神而感动!也非常非常有幸我们在这么大的世界里竟然都能成为这宝贵老照片中的后人亲人。

合唱团的朋友们好几年也没有在一起玩玩了.这次在千年银杏树前照相也是很不容易的事情。娘子军嘛



潭柘寺的丁香比城里我家的丁香好得多。漫天漫地。一阵一阵地飘来清香。

    星期日下午应约到中央音乐学院看了歌剧<荆轲>复排的初步排练。旋律谱经过杨与董作曲专家整理编配，很好听的。演出人员都是在分文不取的状态下，排练了一整天。大家体会到70多年前那时候戏剧的演出经常化的氛围，排练中不时传来欢笑。

    演员认为曲调很好听。蒲老师认为那时的作曲家都有自己的个性，后来的作曲框框较多，所以也雷同。

   我从导演那里学了很多新的知识，比如把一个纱巾当作白练横举着就代表这个人死了。导演说曲调比较洋所以也不完全复古，就是写意地定位于古代。学生们也教会我樊于期的读法，原来于读乌、期读基。我想日语里于是读乌的。

  我们谈感想一致认为古代的人比较单纯，比如田光认为要鼓励荆轲去刺秦就要事先杀身成仁。云姬为了不让荆轲有后顾之忧就在荆轲刺秦前自杀。樊于期认为自己自刎是势在必行而且与自己的大方向一致就不怕割下自己的头，让荆轲去借机送头颅去刺秦。我觉得这种豪气的作品应该发扬。不要一

高歌把酒慰先贤         赵新华

——为王泊生编剧、陈田鹤作曲之歌剧《荆轲》成功复排而作

壮士浩歌重又现，

斯人音貌宛其间。

七十五载光阴过，

一部华章几被湮。

遥想当年文庙里，

泊生创戏纳才贤。

晴空一鹤泉城降，

齐鲁从兹奏管弦。

初演《荆轲》于历下，

井口来信

春天出差很多,你寄来的谱子一直没有时间翻阅。最近在家里一边弹琴一边研究你父亲的作品感到很亲切。在中国接受西方音乐的初期创作出如此富于情感的作品,这对我今后的研究很有帮助。我有兴趣与同时期的日本作曲家的作品比较。日本的民族博物馆大量保存了30年代的日本作品的唱片，但是很难借出来。上海作曲家的作品好像录音也多起来了，我准备今后搜集一下。

今天一天很难熬,32度，湿度很高.身上粘粘的,我问自己何苦一年要过两个夏天呢?我最怕热了。看来三亚只有12月到2月初可以呆，所以在这里买房是不智之举。今天晚8点女儿要来三亚了。我们十五日一起回北京。