媒体艺术时代的艺术教学观商榷

 

一、引  言

 

上个世纪达达主义以后的艺术发展全面革新了艺术概念的原有定式及其外在特征。当代艺术的表现形式已经朝着多元无定的方向发展。在当代，传统的“审美艺术”已经不再是艺术的权威模式。那么，当下艺术的观念性和思辨性特性必然导致当代艺术的感知方式渐渐地走向感性灵动与逻辑理性的混合态势。而艺术理性的发展与感性的集合思辩才是艺术创作的真实。因此，二十世纪的当代艺术的发展主流是艺术活动的全面观念化、多元化——艺术的诉求不再仅仅是一种“愉悦美化”的诉求，而是对艺术家的艺术创作活动及其语言环境全面思辩的探讨。

当今中国的艺术教育的方法和形式，其主流仍然是，自徐悲鸿借鉴西方的艺术以来，一直沿袭着一种类型化了的“线性教学法”。对于当代艺术范畴内的新兴的艺术门类，大多数艺术院校仍在依据着传统艺术专业的教学观。以强调仿生性塑型技术的训练，把过多的精力放在培养学生的造型能力上，而忽略了学生思辩能力的训练和通识结构的建立。无形中削弱了他们的艺术表现力和创造

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    我一直也在做水墨的作品，而且类型还比较多。今天，在这里谈水墨社会，我觉得还是关于两个命题的问题讨论：一个是水墨本体，一个是本体以外的社会。如果要讨论社会，我觉得，作为艺术家，还是要先谈艺术本体——水墨本身。因此，有关水墨社会的讨论实际上是本体与社会的关系研讨。刚才王华祥老师谈的很好，他把艺术分为大艺术和小艺术。个体艺术家从个人的创作出发可能只是艺术家心性的表现和阐释，但是艺术家不管怎样，总是既要关注本体也要关注社会的，就像毕加索在艺术本体上有立体主义革新等，起了很大的历史推动作用。但，他也非常关注社会及其他，比如，他画一些战争题材的作品、和平鸽等，这些都是他的个人体验和他作为艺术家对社会及其他现象的态度。如果把他者看的太重，画些作品为了满足别人，可能是考虑社会太多，没有本体的东西。所以我觉得谈社会还是要回到艺术本体上来谈，况且艺术家的本职就是以本体作用来影响社会。我在法国的时候主要是研究新媒体，水墨创作是我个人延续下来的习惯，可能骨子里一直就带着这么一个水墨情节没能舍弃掉，现在，我是在思考艺术本体的时候用一些新媒体的方式是可能的。但，并不代表新媒体的作品样式不含有

9月12日，“60-70-80中国当代艺术展”在图尔市图尔古堡美术馆隆重开幕。图尔市市长杰尔曼、驻法国使馆公使衔文化参赞蒲通和此次展览的中方组织者，上上国际美术馆馆长李广明以及艺术家代表出席了开幕式。

　　此次展览共展出61位中国当代艺术家的作品计152件。参展艺术家出生于20世纪60、70、80三个年代，他们成长的历程正是中国社会经历文革动乱、改革开放直到市场经济的确立和发展，人们的价值观、道德观和意识形态发生巨大变化的过程。每个时期都有其鲜明的特征，因而作品的内涵和表达也带有各个时期的鲜明痕迹。三个不同年代艺术家的作品被有序地陈列在图尔古堡美术馆的三个楼层，在古堡质朴、素雅的建筑背景映衬之下，每一层的雕塑、油画和装置作品的陈列貌似不经意，却互为关联、相互呼应，从颇具批判性的到远离政治的，从理性智慧的到无忧无虑的，这些充满清新活力、形态各异的作品为参观者带来一次次视觉的惊喜和耐人寻味的思考。

　　该展荣誉主席，法国学者约瑟·弗瑞希称：“如果一个人对中国当代艺术不感兴趣，那么他绝对称不上一个真正的中国迷。在这个富

平遥影展-几张雷人的纪念

 

  

 

策展人：张锰陈红汗
时 间: 2009.9.19-2009.9.24
地 点：中国，山西平遥，二针厂

 

语言法度与个人自由

现代社会是一个多元社会。全球化带给我们信息和资讯共享的便利，带给各文化之间相互了解和相互学习的便利，但全球化不是文化形态的一统化，而是新一轮重新创建的多元状态。

水墨画自有自己的传统，至今有庞大的创作队伍，广泛的受众。所以，不必因为当代艺术的红火，而在水墨前面加一个“当代”，来显示自己没有落伍。落伍不落伍，不在你是不是使用一种落伍的媒介，而在你内心感觉是否与当代人心息息相关，在于你怎样使用水墨媒介。即使你做行为，做新媒体，但你心跟不上时代，没有把新媒体转换成自己的语言和方式，你就没有创造力，那依然是一种陈陈相因。

中国文人水墨传统，得益于书法的早熟，同时也为中国水墨建立了一个经久不息的游戏规则，即在法度与自由之间建立了一个永远可以玩下去的规则。作品有没有创造力，全在你有没有新鲜的感觉，以及表达这种感觉的才能。书法自魏晋始，法度千年不易，个人感觉和笔墨形态随时而变。如同“人”字，一撇一捺，几千年都是如此，但我写的“人”字和你写的“人”字，在撇捺的间架结构上，在用笔的力道和气质上千差万别。你如果能通过一撇一捺，把你情感、你的修养

广而明之——李广明谈话录

 

口述：李广明

文字：安　子

 

一、中、西文化价值观的互补性

 

首先我想谈谈中国文化的价值观源头，以及中西文化之间的互助性或者说互补性必然。看待文化艺术问题必须要首先考查文化所处的大背景、大历史社会环境甚至是此种文化的物质地理环境对人类生存和文化发生所产生的客观影响。你比如，大到地理气候环境所带来的人的体质、外形、肤色等的变化；小到饮食习惯所引起的身体变化等等。因此，人的进化论以及人类文化的发展都是源自于一种物质的变迁和外塑。那么，中西文化的形成类似于地球的东西两个半球的所呈现出的阴阳关系。东和西的文化形态应该是明阴互动的顺势变化的自然形态呈现，而不是两种决然对立的二元文化形态。它们应该是呈每日交流互动的补缺态势。这就意味着，一直以来，我们人类对于自身现有的文化形态的认知是在误读中的。东西方文化在形成方面的物性结构特征必然形成了东西方文化的在价值观上的大不同历史。西方人所处的物质形态形成了西方文明的自然观；而东方人对于东方

二零零九年七月，一个晴朗炎热的中午，北京市宋庄镇小堡村，李铁军寓所。对话人陈红汗、李铁军，主题是关于艺术家李铁军作品“迷雾计划”的讨论。

 

李铁军，艺术家、北京当代艺术馆馆长

 

陈红汗，媒体艺术家、影片编导

 

红汗：铁军你好！上次我们曾经聊过你的有关雾的作品计划。那么，我们

芸芸众生几乎每个人都接触过或将要接触到雾这样一种物质物理现

象，但在对于雾现象的反复体验中，我们中的大多数人都不在意其

中这般那般的深入；或者说，完全不会象艺术家、思想家们那般当

回事，把它转化为一次艺术行动或一部著作之类的东西。请你介绍

一下你作为艺术家对于雾的切身体验是什么？

 

铁军：事实上，我的关于雾的体验是在上个世纪八十年代的一次偶然机会

中获得的。当时，我和一位年轻诗人一起偶遇大雾天气，在大雾中

边走边聊关于第三次新浪潮中有关思想解放、性解放的内容。那时

的我们都很年轻，有关观点比较极端且固执己见。他的态度是性的

解放是物质的身体的，而我认为，性的解放的实质是人