"als das Kind Kind war"

通州运河公园“逍遥音乐之旅”室外古典音乐会观感

《中国百老汇》稿

文/程旸

2010.10.17

从一得知“逍遥音乐之旅”的室外音乐会活动，便十分期待。一则是作为爱好者，这是个质优价廉难得的大饱耳福的机会；二则作为音乐行业的从业人员，对于这次演出兴奋之余也想体验一下到底能够达到如何的效果。通州运河公园这个地点曾经多次成功举办过摇滚音乐节，相比之下，这个全新的古典音乐节能给观众带来什么样的感受，还有待观察。

到达场地之后，便有感觉，这次的音乐会主办方经验尚缺。从下车处走到入口处一段长路一旁，没有任何指示牌和演出海报招贴，入口处亦无明显“逍遥音乐之旅”标示。只是有某“舞蹈大赛”以及“嘉年华”之宣传画。若不是我对这个地方已经很熟悉，必然要花很多冤枉时间找路。入口之后走过公园内为嘉年华会准备的灯盏及游乐设施，颇有诡异之感。到了最里面的草坪上，才豁然开朗，交响乐团舞台大棚尽在眼前。

总体来说搭台效果相当不错，乐团的大棚以及背景雕塑相互映衬，一望而去颇为震撼。两块LED屏幕也是说明主办方在搭建方面的确实舍得花钱。观众除中间的坐席

印象最深刻：

Faithless, Muse, Prodigy, Jay Z, Kasabian, Goldfrapp

较为失望

Eminem, La Roux

遗憾：

没穿雨鞋，背了一个大背包外加拿着摄像机，没有办法进去主舞台中心区真正享受一把

吃喝：

摊子非常多，基本不用排队。只是没什么可选择的，无非就是burger或者薯条什么的，我基本吃了三天chips n curry。主赞助商的T啤酒很不错，不过酒水在场地中需要排比较长的队兑token。

拉撒：

所有大场地内的厕所基本都排很长的队

昨日周五，在一个不平常的纪念日里看了这样一场演出。

每次看完歌剧之后的心情都长时间的停留在剧情里不能平静。这次国家大剧院的独立制作可以说是完全达到了我心目中的水准。之前全套华人演出阵容所必然引起的一些疑问亦被证明完全没有必要。

第一次看丁毅的演唱，他饰演的阿尔佛雷德在歌唱水准上完全没有问题，一查居然也是沈湘的学生。舞台表演亦中规中矩，有些地方仍有感染力不够的情形，另外偶尔出现的松弛也属不应该。廖昌永饰演的父亲相对而言是个深沉的角色，没有太多在表演上可表现，第二幕第一场中的独唱及对唱都十分精彩。

而张立萍光芒四射的表现再次证明她的超级明星水准，无论从歌唱还是舞台表现，她的饰演的维奥莱塔绝对是当今世界顶级。她的舞台表演，对悲剧角色戏剧张力无与伦比的表现力令人叹为观止。从头至尾数次让我体会随着剧情颤抖的感觉。男主角们再次被张立萍的光芒掩盖，也是意料之中。

指挥洛林马泽尔可以说是古典音乐指挥大师时代给我们这代人留下的几乎是最后的回响了。整场演出这位大师就在距离我仅两米之遥的地方，他走上指挥台的时候，带给我那

5月1日2日去了草莓，3日去了迷笛。

总体而言感叹，北京音乐节市场越来越大了。很多主流的年轻人开始接受音乐节这样一种休闲方式，去音乐节未必是看某个乐队或者艺人，体验氛围更重要。音乐节观众已经开始走出摇滚乐迷的小圈子，这是件大好事。

三天下来，可以看得出，草莓和迷笛的观众群体完全不同，除掉两边相同的核心摇滚乐迷群体以外，迷笛明显是周边学生为主体，草莓更多的是已工作的办公室白领。就衣着打扮来看，草莓大量的人群是属于那种平时很注意穿着的人群，而迷笛正相反。相比而言，草莓的观众群体显得更性感和时尚。另外草莓的观众外国人比例也较迷笛为高。这和草莓在外国人媒体中做的宣传更为到位有关。

场地方面无疑是草莓占优,这个相信不会有太大争议。但是重型舞台的确在很多时候过于干扰爱舞台的演出。以后可以考虑重型舞台位置稍微远一些。迷笛主舞台的扬尘太大，每当观众们开始兴奋的时候，远望去只见一片尘烟在舞台正前方升起。

艺人方面唯一亮点是草莓的左小祖咒，真正达到了我心中的超级明星水准。最失望的无疑是唐朝，一不留神我三天看了两场，从编曲到演

[网易约稿]

 我不想提太多的人名事例，也不是很想过多的讲翻唱本身。翻唱在华语乐坛的传统早以有之，早年间的港台明星热门金曲亦有不少比例是欧西或日本已红的歌重新填词而成，在大陆地区的流行音乐还没有成多大气候的时候，这些当年的歌曲也成为我们记忆的不可磨灭的一部分。一首好歌当然可以用各种方式去演绎出不同的感动，譬如爵士版的Beatles，朋克版的MyWay，杨乃文的超载。然而艺术毕竟源于原创性，刨掉一些相对有个性的声音还值得去听翻唱之外，大部分只不过是造星机制中的一个环节。不会写歌的纯歌手大行其道也是那个年代华语乐坛的流弊，是我们这一代应该去破除的无数之一。  

而现在的翻唱风大概又增加了些新的原因，在音乐制作的角度，这个迅速膨胀的年代值得感动的歌越来越少，各类榜单上的名字来了又去，有几个能在听众心中留下一点痕迹。感动与这个时代的气质不符，写歌的心情到听歌的心情都改变的太多，既然无法写出好的作品，在发片期的压迫和歌曲质量又要保证的双重压迫下，翻唱在其他地区已获得证明的旋律无疑是一笔省时

机缘巧合昨晚去了大剧院看了这个剧 (多谢Al D及小Zu同学的赠票)。

总体来说这次威尼斯凤凰歌剧院制作水准是相当高的。

蝴蝶夫人：张立萍的演绎十分到位，最后悲剧高潮con onor muore的时候摄人心魄。大出我意料之外，果然中央音乐学院歌剧系主任不是假的。晴朗的一天un bel dì这段唱的也极好。

平克尔顿：Massimiliano Pisapia，这位就相当一般了，远没有多明戈的那个版本表现出来的那种美国人的潇洒和帅气，反而举手投足有点流氓气，身材让人想起Tony Soprano。

其他演员及合唱队的演绎均在水准之上，无需多说。这次最为奇特的是极简主义的舞台设计，所有的场景在一个三维的盒子状空间中，道具减少到最低，而布景几乎没有。近些年这类超现代(Übermodern)感觉的舞