小时候看《戏说乾隆》，对蔡幸娟唱的主题歌《问情》念念不忘。

山川载不动太多悲哀

岁月禁不起太长的等待

春花最爱向风中摇摆

黄沙偏要将痴和怨掩埋

一世的聪明 情愿糊涂

一身的遭遇 向谁诉

爱到不能爱 聚到终须散

繁华过后成一梦啊

海水永不干 天也望不穿

红尘一笑和你共徘徊

十几年以后看纳兰容若的词，总是不由想起十几年前的歌词。我总觉得用这首歌词概括纳兰容若的一生再恰当不过了。

是山川已经载不动他满心哀愁么？是上天已经不忍看他在人间壮志难酬么？于是归去，归去，归去，回到他之所来处，做一个翩然世外的逍遥神仙。生前不能亲近的五湖烟水，一叶扁舟，想是终于能够自由随性

丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉睫》，讲述过一个令人绝望心酸的故事。工人约翰·Q工作卖命也很顾家，生活依旧穷困。为养家糊口，妻子丹妮斯也要上班挣钱，困顿不堪的生活中唯一的亮点，就是9

最近，看到叶莉在休斯顿生了个女儿，根据美国宪法，这个孩子生下来就有了美国国籍，我很为姚明夫妇高兴，他们不用为毒奶粉担惊了，不用为上幼儿园受怕了。但是我又看到很多人大骂姚明女儿加入美国籍就是不爱国。

艋舺本是独木舟，小的可以搭乘两三个人，较大的艋舺则可以搭乘二十馀人，是旧时台北最常见的交通工具。平埔族独木舟聚集的地方称为艋舺，是凯达喀兰族语Moungar的音译，当时他们除了射鱼维生外，并以独木舟载运所产的蕃藷、苦茗顺澹水河而上，和汉人进行物物交易，澹水河滨停泊的独木舟特别的多，成为地方的特色，慢慢的大家便称此地地名为艋舺了，也叫番薯市街。日本统治台湾时期更名为欢慈市街，与邻近的凹月斗仔街同被划入“游廓”，居民多为日本人。至今，街道上仍遗留著仿洋楼式的日据建筑，和传统杂货小贩，糕粿店，香铺。台湾光复后为了美化地名，将艋舺改为近似音的汉字万华，这是台北万华区地名的由来。

艋舺虽然在台北，又不仅仅属于台北。在很多城市都可以看见熟悉的影子，每个城市都有一个“艋舺”。这些“艋舺”见证了城市的历史，而城市的历史记取了它的哭泣和笑

今天去看了《锦衣卫》。

被《英雄》坏掉胃口的我，十年间只看了一部武侠电影《七剑》，冲甄子丹去的，没有失望也没多少感触。这次本又是冲着甄子丹去的，却收获了意外的惊喜，我激动了。

《锦衣卫》唤醒了我尘封许久的武侠情结，唤醒了少年时代深种下的江湖梦。

仿佛回到了香港武侠片的鼎盛时期。我分明从里面看见了《白发魔女传》、《东邪西毒》、《笑傲江湖》和《龙门客栈》，看见了徐克、胡金铨，或许还要加上张彻。

熟悉香港电影的人都知道，五六十年代的邵氏武侠片人物造型和京剧差不多，七十年代有了很多变化，胡金铨风格就是在这个时候形成的，而且影响到现在。

90年代后期到现在的武侠电影造型，往往往往融合了夸张的日韩漫画风格，但是严格说也是从胡金铨那里偷师的。

李仁港拿出了向经典致敬的态度，从新武侠电影放眼向回看

只因为在人群中多看了你一眼

再也没能忘掉你的容颜

……

想你时你在天边

想你时你在眼前

……

我一直在你身边

从未走远

这是水木年华组合前主唱李健的《传奇》，此刻唱歌的人却不是李健。

依旧那么空灵，温婉圆润，施施然从天边来。

淡出五年的王菲用清澈的天籁之音惊艳了我们。此刻很多人忽略了她的年龄，仿佛站在台上的是当年的少女王靖雯。

依旧没有伴舞，孤傲脱俗，若不染人间烟火。

天空湛蓝，蝴蝶翩翩，款款而歌的天后明媚冷艳。桃红与深蓝渐变的条纹装宛如一片片的祥云，流动着烘托着

我真的没出息，小虎队出现的时候，我的眼泪一下子落下来了。

心上瞬间飘过一句话，然后又回来，飘来飘去，我们都老了啊。

二十年了，小虎队回来了，虽然只是在春晚上的昙花一现，并没有纵贯线那样的巡回演唱。

但是，这一现足够了，我相信还有无数人和我一样，心脏被紧紧抓住了，梦回少年时光，或许确切点说是童年，对于70后，才是名正言顺的少年。

我想，我有资格搭上怀旧的末班车。

那个时候，我6、7岁的样子，跟在堂姐的身后，看她在绿色塑料皮本子上抄小虎队的歌词，央她带我听小虎队的磁带，什么红蜻蜓、青苹果，同心圆，至今我也没刻意去查过完整的歌词，留给脑海一堆断断续续的记忆的碎片。

我指着墙上贴的小虎队海报，问都是谁啊？堂姐以忠实粉丝的身份一一兴奋的解答，那时候我就记住了三个阳光少年的名字：霹雳虎吴奇隆、小帅虎陈志朋、乖乖虎苏有朋。

后来上了学，陆续听到一些小虎队的消

某些人，明明自己写的东西太差，没人看，非要自我标榜是“纯”文学。摆出一副为坚守“纯”文学而甘于寂寞淡泊名利的姿态，谴责他们眼中所谓的“商业”文学。于是常常出来这样的论调，“‘纯’文学没有市场啊”、“‘商业’文学是一种堕落和悲哀”。

我很想问一句，既然那么淡泊名利，何必对“纯”文学没有市场而如此耿耿于怀呢？

某日，我和某“纯”文学代表人物聊天，此君被媒体形容为“纯”文学的卫道者，开聊没几句就问我什么书容易畅销,我一愣问他心里怎么想的，他私下对我倒很坦诚，答曰无日不想大红大紫。

看看标榜自己“纯”文学的都什么人吧？个人简介里，什么XX后作家联谊会主席，什么华文作家协会副主席，什么杂志主编，恕我孤陋，这些会我一个也没听说过，而那个杂志我找了半天也找不见在哪里。

一边标榜自己坚守寂寞发扬文学精神，一边弄一堆子虚乌有的头衔安装在智商低下的脑袋上，好像这样就显得智商高了似的。

退几步说，文学有纯不纯之分么？畅销的能

朱军被周润发玩了，其实把他玩的最惨的不是周润发，而是80后作家蒋峰。发哥的片子好歹删减后播出了，而蒋峰当初连一秒的镜头也不给留。那是两年前鲁迅文学院青年作家班的毕业节目。缺乏临场应变能力的朱军在整个录制过程中多次失态，充分暴露了主持风格的呆板无趣。蒋峰在近日上市的新小说《恋爱宝典》里写过关于这件事的情节。

以下是一个在现场做观众的蒋峰鲁院同学的回忆，来自天涯论坛，作者左手拿刀右手闲，全文转帖如下：

朱军失态，现场被挖苦，删除视频并非头遭，我在现场曾亲历一回。今天上网看见朱军被发哥玩残这条新闻，我想起两年前参与的《艺术人生》的录影。那是为鲁迅文学院的特别节目，先后采访了步非烟，颜歌，张悦然和蒋峰。朱军因为嘉宾的伶牙俐齿，头脑当场短路不是头一回了，而现场发生的所有不利于他形象的画面被他剪掉，自然也是常有的事情。
    现场先录三个女作家，从八点开始，到蒋峰上场时已经是深夜十二点了。我还记得当时的一些对话，四个八十后作家里面，蒋峰的录制绝对是现场气氛最火爆的，我记得中间有几次，全场起