子车--成都钻石批发之家

   蓝宝石的化学成分为al2o3，与红宝石一样同属刚玉类宝石。蓝宝石的特性与红宝石基本相同，所不同的是蓝宝石中含的微量元素为钛和铁而呈蓝色。蓝宝石的主要产地：缅甸、斯里兰卡、印度喀什米尔、泰国、澳洲等地。
   蓝宝石的鉴赏与红宝石相似。蓝宝石的颜色也是最重要的，一般蓝宝石中呈紫蓝色、中深的浓淡，且其蓝色在正常日光或灯光下可闪烁“飘 ”出来的感觉，就是质量高的品种，返之，如果蓝色发灰发黑或需强光照射才显蓝色的，则质量较差，另外，蓝色太浅也属低品。克什米尔的矢车菊蓝是最为华丽贵重的一种颜色，克什米尔品级的篮宝石也是国际上价格最高的一种篮宝石，其次为缅甸蓝宝石。

   另外蓝宝石的瑕疵主要为裂纹和包裹物。蓝宝石的瑕疵一定要少，即使有瑕疵也不能太明显，否则会降低档次。蓝宝石的重量对价格的影响不如红宝石明显， 主要是蓝宝石中质量高、粒度较大的比红宝石多。

    钻石的品质以4c来划分，这套体系是由美国宝石学院首创的。 　　

    钻石的价值，国际通行的四个标准4c（即重量、颜色、透明度和切工的英文缩写）。
　　1.重量（carat）：钻石的重量是以克拉计算的，1克拉等于0.2克或100点。常规的划分是：小钻石0.01克拉-0.24克拉；中钻石0.25克拉-0.99克拉；大钻石1克拉以上。
　　2.颜色（color）：各种颜色的钻胚经过加工琢磨后呈现的钻石颜色常见的有五种：无色（colorless）、微黄色（shghtly tinted yellowish）、淡浅黄色（tinted yellowish）、浅黄色（yellowish），至于粉红色、兰色、绿色、黑色的钻石世所罕见，多被珍藏为传家之宝。用于作镶嵌的无色钻石最为多见，黄色次之 。我国钻石颜色分级系统适用于内地、香港，  把无色作为最高级，编号100；接近无色、微黄、淡浅黄色98-75；75以下便不再是宝石家族的成员了。
　　3.透明度（clarity）：透明度是指钻石里面含杂质的程度，根据瑕疵的面积和体积大小、数量、所在位置、颜色的深浅以及对钻石的影响程度，将透明度分成：完全洁净级、内部洁净级、非常轻微的瑕疵级，很轻微的瑕疵级、轻微瑕疵级和不洁净级。
　　4.切工（cut）：有了好的钻胚，必须有好的钻匠，否则， “玉不琢，不成器”。要知道钻石原料和加工后的成品，价格至少相差12倍以上。因此，琢磨钻石的切工便成为钻石价值的一个重要组成部分。标准的切工要使一颗钻石呈现57个以上的棱面，而且各个不同类型的面与面之间均有严格的比例，标准和角度。这样，才能将钻石蕴藏的光芒尽量解析出来，成为璀璨生辉的装饰极品。

    钻石是宝石之王，是最著名的宝石，几千年以来，它的至尊地位从未动摇过。历史上有许多阴谋、诡计、战争、冒险的故事，都以它为中心。 

    钻石本身就是一本写不完读不尽的史书。
    钻石以其罕有珍贵、至真至纯、质地最硬、永不磨损、清澈透明、光芒璀璨、  火彩如电、性能稳定、磨面光亮、永远如镜的特点博得人类的厚爱。没有钻石，便没有了权利与威严的象征；没有钻石，便没有了坚贞和纯洁的信物；没有钻石，就谈不上富有和气派的资格。
    13世纪法国皇帝圣路易斯认为只有圣母玛利亚才有资格佩带钻石饰物，下令禁止妇女佩带钻石首饰。直到15世纪中叶，这条禁令才被法国皇帝查理士所倾心的女人，平民妇女雅丽丝破了例。此后，钻石更加深受公主皇后钟爱。近代、现代，很多影星、 歌星也十分喜爱钻石首饰，而今更被平民百姓所青睐。
    钻石diamond一词来源于希腊语中的adamnt，意为“坚硬的东西”、“硬石”，这种音译语在我们国人的心目中颇为不雅。希腊人相信钻石绚丽的光彩象征着人类那生生不熄，火焰般的爱情，具有无法抵挡的力量。

中国很多画家，都面临着生存问题。

十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题？

有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……

大家对此没有解决方法，有的画几张现代派到宋庄等老外看见，有的说要闭关十年画一批好画，有的到街头裸奔以求出名，更多的人，还是糊里糊涂的画，勒紧裤带的穷下去。

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你的思想太落后了。

80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。

80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。

80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。

90年代，大芬等地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。

2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。

2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。

2008，很多人的一个梦想，到了那一年，你真的能混出来吗？

画家应该怎样生存？

现在的画家怎么生存的？

1用别的职业养画

某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。

2以画养画

以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。

3熬着

很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人，自虐着，被房东赶出有之，到处混饭有之，自杀有之。

4被人养着

被画廊代理是少之又少吧，况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着，被老婆养着，争取以后混出来回报了。这有先例，凡高不是被兄弟养着的嘛。

现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式？

其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。

古代的画家工坊

手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。

这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。

工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。

一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。

现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是[单一产品]的[复制利益]，却到了最大贡献的时候。

一幅画，它的[原作价值]，已经被大大的限制了，一幅画，它的[复制价值]，才是真正的利润所在。

艺术家的[偶像工业]和[展览工业]

艺术作品的复制工业，大家其实已经很熟悉了。印刷品，版画，照片，网络图片，插画，设计素材，图书，光盘，网络下载。大家已经太熟悉了。这些，都应该有[版税]付给艺术家的。

我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家[偶像产业]和[展览产业]。

外国专业画家，一年要在各国办多个巡回展览，中国画家，一辈子只办一两次展览。

这就是区别！

大部分画家，最希望的是出名，出名以后，画就可以卖高价。这其实就是最原始的[偶像产业]的想法。

画家心里是这样想了，但是在实际做的时候，却几乎是背离了这种道路。

我去一些卖画的地方看过，看到的大部分是水平很糟糕的商品，真是浪费材料呀！还有人在现场拿着画册在临，把挺好的画临的千奇百怪的，作者好容易掩盖住的缺点全折腾出来了。

其实这也不是绘画一个行业的问题，我所知道的就有顶级的焊工在开出租车——我坐过，刚放下锄头就跑到船厂去造军舰——造完又给我家刷墙，妓女穿上裤子就爬到了主编的位子上——从新闻里看到，长的还挺漂亮的……

这时代好象是一个传说中的乱世呀，大部分虽然很差，但最好的少部分也是应该在这时候出来，历史规律是这样啦，出不出来就只有鬼知道了。

我们来看一下中国画家的出名道路。
 

首先，大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利，我们首先要把基本功练好，然后画写实，然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后，发现写实功利拼不过古代大师的时候，又面临经济压力，于是去画行画，去找工作上班，能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画，画什么能卖掉和出名，仍然对大部分画家来说，是件糊里糊涂的事情。

我们真的不知道怎么出名吗？我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗？很可惜的是，当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候，国外的现代派大师们，又把所有的主题和形式都玩遍了。

其实事情并没有那么悲观！
我们从小就有很多的出名机会。小时候，我们可以学画画，画个小鸭子，已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了，当我们画鸡蛋的时候，隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候，我们已经是当地小名人了。

不要嘲笑这种小小的出名，并不一定是世界知名才有价值的，我们此时，就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候，已经用一张在作业本上画的老鹰，换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。

然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时，我们上了美术班，发现周围的学画伙伴中，个个都是高手，我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程，我们失去了创作的乐趣，过去创作时，每一幅画都是成功，现在，每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标，还有十年！

其实，我们的失败就是从这一刻开始的，不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉，完全没有做为人的创作价值。不过，探求世界的奥秘，也许是给你的奖赏。也许在十年里，你还可以体会到禅的境界。

十年很快就过去了，你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现，这个世界上有个东西叫做照相机，你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代，你还会发现，电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。

变形，哲学，理念，动漫，肌理，手工感，所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做：我要出名，我要卖画！这个世界，同时有多少个人和你一样哀嚎呢？

这个世界，艺术家的最重要命题已经是生存！

其实，既然是要出名，那么就要从你顿悟的这一天起，开始做这件事请。
 

画什么，很重要！
 

是要手工感，要精美精密到吓死人，还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题？
 

宣传，很重要！
 

抓住一切机会，宣传自己，也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头，或者某一门派做前几位。这需要策划，

需要社会学和心理学。
 

你学了十年，写实可能是你最没有优势的地方，因此，找个空山头，玩些现代派，是个更现实的道路。
 

画什么，如何画，画什么能出名，能卖画，这是现代画家的一个终极命题，我也没法给大家答案，各自努力去吧。

中国艺术家的[展览产业]

画，不一定是要卖的。
 

其实，画，不卖，更有价值！

只有自己买不起的画，才是好画。
 

中国画家很差进的地方，就是一门心思的想卖画。
 

其实，功夫在画外，价值也在画外。画，只是一个概念物品，一个媒介。

中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画，你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是你的画可以展览，不一定收门票，但是可以增加知名度，可以提高你的人气。然后，你可以卖书，卖拷贝，做演讲，做嘉宾，唯一可以不做的，就是卖画。

你的画都卖掉了，你还有什么？你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱，你为什么还要卖掉你的心血呢？呵呵，别着急，名气越来越大，最后你的画会有一个你惊讶的价格的。

画家，经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅画，最大的价值是让别人看。同样道理，不会画画的商人，购买有展览价值的画或者画的出版权，那他的文化产业，做的一定也很好。

话说的太多，好象对于很多人来说，还不够实际。毕竟做展览，经营名气都不是简单的事情，也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说，最近的生活费，画框画布钱是很重要的。

那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。

[画家]和[画室]和[工厂]

这三个单词代表着画家的三个不同产品。
 

[画家]：代表着偶像工业，知名度，签名为画家本名。[画室]：代表着产品手工业，有助手，产品为版画，定做绘画，一些便宜的活。[工厂]：代表着工业化拷贝，产品为图书画册，照片版权，玩具，工艺品等，签名为画家版权声明。

[画家]可以不卖画，要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高，不能降价，画家要不断经营自己的知名度，画家要经常做展览，经常上媒体，画家要经常有八卦消息。画家是偶像。

[画室]要卖画，画室卖的是手工艺品，画室的画价格较高，但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手，画室产品和画家原作有差别。有钱就挣，但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司，为商业行为。画室通过版画和助手等方式，降低生产成本，降低产品档次和价格。

[工厂]工厂是生产产品的地儿，画家主要通过版权方式，和合作厂家生产自己的产品，主要方式为设计的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生产的产品为：图书，光盘等多媒体，网络出版物。还有玩具，日用产品图样，服饰设计等。引申一些的话，还有影视改编权，媒体报道权，嘉宾酬金，演讲酬金等。

我们是艺术家，作品可以是多方面的。就油画来说，原作的售卖是不提倡的。

这时代好象是一个传说中的乱世呀，大部分虽然很差，但最好的少部分也是应该在这时候出来，历史规律是这样啦，出不出来就只有鬼知道了。说的很好啊。
 

我们的确处在一个乱世，一个多方面包括我们自己，不可避免的创造出的一个乱世。任何一个时代都不会垮掉，任何一个时代都会觉醒。任何一个时代都有无数的白痴与炮灰，每个时代都有他清醒而坚挺的脊梁。
 

我们要在这乱世中，做什么，怎么做？怎么去真正的清醒认识，既不盲目指责，怒骂，甚至是浅薄的嘲讽，又要客观的认识陋习，主动积极充满感情的去改变。
 

任何一个时代都有他的精英——精英多了，所谓精英，是那些极少数的人。而不是我们这一众人，自认为思考了点问题，自认为有着比别人更强的责任心就可以化装道貌岸然的资本。精英是要天赋机遇与努力的。每个人都希望成为那极个别的人，可，毕竟不是每个人都能成为个别，于是，我们会浅薄的在某一个高度就认为我们已经站在了世界的顶端，上面不会再有他物，开始陶陶然……

好象有点跑题了，呵呵。

我认为中国现在的画，就像中国现在的所谓乱世，(不过这乱世已经依稀望见了前方的光明)，充满着浅薄与自我陶醉。或者说，本来也不是，每个“搞艺术”的都可以靠"艺术"来衣锦还乡的。

艺术与物质无关(与世界给你感受的物质有关，与你吃的面包还是鱼翅无关)，选择了艺术，选择了纯艺术，就应该抱着无论生死的心态。

曹雪芹饿死了，凡高穷死了，聂耳20几岁就死了，贝多芬没了耳朵一样写出《命运》……艺术本身就是命。每个人的命。与时代无关，与金钱无关，我们能主动去选择的，只是我们动机的纯粹，我们的努力，我们的无怨无悔。

我想，总有一天，后来的人们，会像我们反思文革一样的去反思我们这代人所创造的东西，但是也会肯定我们这代人里那一部分，与时代的大环境，时代的浮躁无关的，只与自己有关的纯粹的东西。

总之，我的感想就是——洗净身上被社会所污染的，用纯粹的眼纯粹的心，静静的去感受我们的时代。艺术的动机与穷富无关，有关的只是我们的心灵。

卖不出的画——如果我是一个收藏家，中国现在的作品我还真是不多。无论是功力还是欣赏价值。总之就是，市场也不行，我们自己也拿不出好货。

其实需要想那么多吗？
     去年的时候我家附近住着几个广东美协的人。
     一天坐车，刚好他们从欧洲参观学习回来。。
     议论着大师。说以后都不敢画画了。
     没错。我们再怎么也追不上大师。
     但是画还是要继续画。
     一个画家怎么样生存是他自己选择的，假如好象楼主说的。
     每个人都一心想不卖画光去演讲啊，展览啊，这不可能。那我们乃里还去谈风格？

我们回头瞧瞧，乃个大师没卖过画？
     具我所知没有……我们做不到大师那样是因为中国的传统。
     师徒之间留一手。
     一代传一代……一手留一手……怎么可能会更加厉害起来……

文艺时期的画室里也有这种情况，自己的画室里面保留的还是很少量。
     他们制作特殊的油、特殊的颜料、特殊的画笔。米开朗基罗还毁掉了自己大量的素描稿。
     但是他们的画室里面的确出了很多人才。
     也有很多没有大师的称号。但是中国很多画家还是没他们那帮不是大师的厉害。

我们生在这个时代是悲哀的，
     假如达芬奇生活在这个时代的中国也会跟一帮清贫的画家差不多。
     在中国画的好是不会出名的。
     你要画的 另类。你要炒作自己。你要用尽一切手段使自己出名。
     这才是正道！

但是我还是坚持一句话，“某张画需要文字说明的越多，那么这张画越没有艺术价值”。
     引伸过来“一个艺术家越要文字去提高自己，那么这个艺术家也没什么艺术价值”
     很多东西不言而喻。

好象离题了……嘿嘿……
     不必想太多……做好自己现在的本分……画画就好……
     或许你也不过是美术史上不起眼的一页而已。
     你是爱画画还是爱出名？

忘了把作者和出处写在里面了，敬请谅解！