加载中…加载中…加载中…加载中…加载中…加载中…【标本】徐冰
实验艺术家，代表作《天书》、《地书》、《何处惹尘埃》。1999年获得美国文化界最高奖——麦克阿瑟天才奖，2004年被评为世界年度最受注目的艺术人物，2007年获得全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”，2008年被中央美院聘为副院长。
徐冰：我一直是个好学生
徐冰真的很忙。作为总策展人，在《素描六十年》的研讨会现场他不仅要招呼德高望重的老先生们，组织老师发言，还要决定如何分发画册，接电话，接受采访……几乎一刻都没有停歇。“我们得抓紧时间快一点结束”，这是徐冰说的频率最高的一句话。
为了这次展览，徐冰花了很多心血。不仅整天想着如何把60年来的美院大师素描作品连成体系，还要从角落里翻找那些尘封已久的资料。他甚至找到了一段钱邵武先生在七十年代做的
很奇怪的一种转变。从很村的崔各乡出来，转眼就去了美院的庙堂。
鸭舌帽、黑色衬衫、被带西裤……老先生们很像建国初从海外轮渡回来的爱国知识分子。
BQ前后两个专题：艺术区迁徙——大卫60岁！两个代表人物，黄锐、徐冰。一个星期的间隔时间，忽然想到70年代的某个场景：
记得有一次我去“观看”《今天》在八一湖搞的诗歌朗诵会。我挤在讨论的人群中，我离被围堵的“青年领袖”越来越近。由于当时不认识他们，记不清到底是谁了，好像长得有点像黄锐。他看到我，眼光停在我身上，嘎然停止宏论。我尴尬，低头看自己，原来自己戴着中央美院的校徽。入美院不久，教务处不知从哪找到了一堆校徽，绿底白字，景泰蓝磨制，在那时真是一件稀罕的宝物。我们在校内戴一戴，大部分人出校门就摘掉。我意识到那天出门时忘了摘，我马上退出去，摘掉校徽，又去看其他人堆里在谈甚么。
这个对视的瞬间，可以说是那时两类学画青年——有机会获得正统训练的与在野画家之间的默许。我即得意于自己
走吧，去宋庄
艺术因其“生产工艺”的高难度，其产业链也颇为复杂，绝非仅仅有画廊、工作室、收藏家，还支撑起周边众多产业：制画框的、做电工的、报关的、物流的、卖保险的……这些人处于生物链的中下端，利润空间不大，但守着一门手艺，很多人也获得了成功。
画框老板何鑫做这行已经有10年了，1999年，他大学毕业就跑到北京。先是在家公司，后来自己积累了些客户，就开始单干。从西三环、大望京、再到崔各庄，都因为拆迁问题，何鑫是一边挪地一边干活。而艺术家们也都洋派的叫他“何”。
何鑫现在的生意很好，请了十多个工人，一天能做300多个画框，光营业额就有1万多块。他自己是早就不做框了，只是盯盯手下人，没事的时候，就经常跑到798的各画廊转转，聊聊天，像UCCA，都是他的老客户、熟人。粗算下，北京大概有1000多家做画框的，他们家能挤进前三甲，他说这个数字十分精确，因为是玻璃商人告诉他的。“而全北京只有一家做画框玻璃的。”“普通的玻璃发绿，画框的玻璃2mm厚，要很白很透，这样才能显出画的品质。”何鑫正忙着
我最终的地方……
这是一个星期内第二次见到黄锐了，不过却破费周折。拿着黄锐指路的短信，出租车在离798不远的城乡结合部绕行，左边是高院围墙，右边是铁路栅栏，没有可供问路的人，更别提公交车了，司机甚至玩笑说，你要是被抢劫了也没地跑。
黄锐现在的工作室就隐匿在这条环绕的铁路旁，这里是北京动车组的实验地。之所以选择“环铁”，黄锐说是为了避免和艺术家聚在一起，“这是我最终的地方”，黄锐告诉记者。
继续流浪在北京！
圆明园的自由时光
想要在北京漂着就得解决吃饭、住宿的问题，经过朋友介绍，张大力来到了圆明
当代艺术迁徙史
《北京青年》周刊 2010-1-22
综述：
2009年年末，全球知名财经杂志《经济学人》刊文指出：中国已经取代法国，成为继美国、英国之后世界第三大艺术品市场。中国在2009年第三季度表现优越，在金融危机的惨淡背景下，艺术品拍卖市场2009全年成交额预计仍达到180亿元左右。
虽然市场预期利好，中国艺术产业却在现实中迎来一个打击。2009年7月，北京启动农村土地储备计划，将府、草场地、黑桥等在内的20余处艺术群落全部基本都在此次拆迁范围内，据圈内人士称，受影响的艺术家不下两千人。
中
曾经的“时代文体”，在新时代里正落入边缘与困境———
陈桂棣&春桃
关于小岗村，关于报告文学的报告
在书店里，《小岗村的故事》是被放置在前台的畅销书架上的，红底黑字的封面看起来很是醒目。在它旁边，《袁伟民：体坛风云》是话题人物的争议性自传，《风声》是流行大片的原著小说，只有它是——报告文学。
报告文学，曾经被称为“时代文体”，在新的时代里却逐渐落入边缘与困境。《小岗村的故事》是这边缘中的热点，不仅中文简体版和繁体版由内地和台湾两家出版社同时推出，而且同时被列为重点作品在今年的法兰克福书展上推荐。在繁体版封面上这样写道：中
小衔接：
“由……策划”是尤伦斯当代艺术中心（UCCA）发起的用以支持年轻一代中国艺术家代表的项目。它通过邀请知名中国艺术家推荐并为艺术新锐策展的方式，提供更多机会为其举办个展。此计划周年之际，UCCA推出了由严培明策划的年轻艺术家石至莹生平首次个展《从太平洋——公海》。
石至莹：心中有大海
“茫茫一片，看不到边……”这是严培明想象中的公海，他从没有去过，对于这点，他一直耿耿于怀。幸好的是，石至莹用“单纯、质朴”的形式塑造了一个公海，安慰了他这个心，也有了《石至莹：从太平洋—公海》的画展。
2006年，严培明第一次看到石至莹的画。那时她还在做人物方面的尝
回想起1999年，一手把花儿乐队培养出来的付羽中简单明了地形容说：“牛!”这一年花儿出了第一张专辑，媒体和乐评人被他们青春的活力震住了，这是”花儿“的第一次盛开。
1999年的某个周日，一列发自青岛的夜班火车，里面坐着刚刚演出完的花儿乐队。为了赶着上第二天的课，他们连夜回京，没买到坐票，就只能站着。实在困了，贝司手郭阳就在两节车厢衔接处睡觉。第二天醒来，郭阳发现头发被夹住，一用力，大半全掉了。
此时的花儿还是中学生，写完作业才能进录音棚，每到周末就要外出巡演。他们唱的是成长的烦恼，“在学校中感到压力，同学们在相互地打击，面对着你的问题，不知道该怎么反应”。听惯了社会控诉与苦大仇深的音乐人猛一激灵——花儿“摧毁了摇滚人十年理想，好容易熬到世纪末的战士们一下子都老了
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