上海曲铭的博客

苏州园林素负盛名，那年11月我去天平山赏红叶，经过木渎古镇，便游览了严家花园，领教到苏州园林的美妙和玄妙。

假山、曲径、长廊、花园、小轩、书房、天井······那里面的特点是路路通，左拐、右转、上山有亭、下楼有池，目光所到之处皆成风景。我们在那里失去了方向，任由眼睛指挥着脚步胡乱兜转。

据介绍，严家花园即“羡园”。因园主姓严，故称严家花园。相传沈德潜曾于此植树栽花，初具园林雏形。 清道光八年(1828)，钱端溪于此筑园，堆山开池，构亭建榭，题名端园。光绪二十八年(1902)端园易主严国馨(严家淦祖父)，经过修理增建，改名羡园。严家花园依地势布局，疏密有致，造园艺术独具匠心。其厅堂曲廊幽深典雅，楼台亭榭精巧雅致，假山池塘小桥相映生辉，并按季节种植名木花卉，形成春夏秋冬四季景观区。

中国古典建筑是一门艺术，惜我未能经过学习而领略其中的博大精深，此时，我只是朦胧地感觉到这庭园的美妙和有趣。于是，就感觉到《红楼梦》以及很多武侠小说的情景生动起来，比如什么小姐私订终身后花园，或者刺客由房顶跳下，隐身于廊柱后等等。

严家花

到达九寨沟的当天晚上，我们去一藏民家做客。导游说，旅游不仅是游山玩水，还要观察、体验当地的风土人情。虽然导游满嘴忽悠，说话几乎全有伏笔，让你掏钱消费，但这话说得不无道理，根据我的经验，往往与当地人的近距离接触给人留下的印象最深。虽带有几分怀疑，还是情愿交付100元一位。事后，觉得这100元实在不冤枉，不仅得以纵情放歌，而且还做了回新郎倌。

大巴车停下后，早有小伙、姑娘在车门口给我们每人献上金黄色的哈达，欢迎我们一行十来人向他家走去。到了家门口，迎接我们的藏家姑娘要我们用手沾一沾门口的一盆水，说那是神水，会带给你吉祥如意。进大门后有一火盆，她要我们烘烘手，象征性的，也是好运的意思吧。然后有左右两条木梯，男女分别拾级而上。上去后见一类似院子的空地，几幢房屋围绕着院子。我们被引入其中一房间。

确切地说，这并非居家意义上的藏民家，而是接待游客体会藏民生活的娱乐场所。有大小不同的房间，以接待不同规模的团队。藏族人家的房间内四壁为浓重的装饰图案包围，几乎全是红色，连同天花板浑然一体。客人们品尝酥油茶、青稞酒、烤羊排、

一户农家屋舍

分明时卡伦卡蓬特在歌唱

她出生在美利坚村落里

父亲骑马强悍好斗

青豆未开之际

邻居小伙陪她躺在草垛上

星星闪烁着不同音符

她征服了好些男人

永远失去了爱情

唱着歌踮着脚走进天堂

走进中国的一户农家

窗头挂着丝瓜精

井台旁农妇正在洗衣

卡伦卡蓬特伤感地吟唱

晚饭后散步好惬意

1987

对党无比忠诚，对革命事业意志坚定，对工作和生活充满激情，对战友和同志情深谊长，这是父亲这本诗词选集中的主旋律和精神。

因此，鲜明的时代性、强烈的战斗性和活泼的口语性，构成了字里行间流露出的显著的作品特色。

也许，用现时代的文学欣赏眼光来看，这些诗词显得太直白，艺术修饰不够，然而，对于经历过那个革命风雷激荡年代的人，包括现今50岁以上的人，不难在这本诗词集中或多或少地回想起，自己年轻时奉献出的纯真和朴实，甚至，几分天真。这本书里，凸显了老一辈革命者怀念、珍惜的那段岁月印记。

历史无所谓对与错。时光却始终充满了诗意。

我们（曲铭、曲萍、曲忠民），作为子女，通过编辑父亲这本诗词选集，不无惊讶地发现父亲身上曾经流淌的滚滚激情，再次充分感受到父亲对于革命事业的那份耿耿忠心，同时也欣赏到他通过作品洋溢出的革命理想者的乐观精神。

父母对于子女的影响是潜移默化、难以抗拒的。编辑这本集子时，不由地发现，我们的文学特长、音乐爱好，以及生活态度，早已传承了父亲的基因。

祝

有关摄影，但不仅仅是摄影

毫无疑问，刚买了照相机时，往往像一个浪子，走到哪里拍到哪里，什么都拍，什么都觉得美，很是滥情。想去更多的地方，最好是别人没去过的，发现一幅壮丽的景色就迫不及待地拍下来，独享美景。在大街上看到漂亮的女人、时髦的女人就偷偷拍下来，“占有己有”。这种寻花问柳式的摄影，基本注定了对于被摄对象的肤浅了解，更谈不上什么感情。东一榔头西一棒地拍，分散了无数精力，难以总结经验。

很多人把拍照作为旅游的一项重要活动，而团队旅游的条件不允许一个人花费时间对某一景物反复拍摄。旅游摄影总是浮光掠影的印象，这种轻浮的印象反映在照片上大多是雷同的，角度、光线、构图都差不多。别人来此地，看到这个景色的美丽，也一见倾心，过后即忘。

成熟后，喜欢的对象就专一，个性化的，不是人云亦云了，而是情有独钟。比如欣赏某一类型的人，具有某种品格和品位的人，而不仅仅是外表好看，更注重内在素质。专业的摄影艺术爱好者，总是对某一种题材对象予以格外的关注。有人专拍花卉，或专摄风光，或街头小品，或动物。如果再深入一些，再发烧一些，对象和题材更加集中，甚至单一，这叫情有独

 这是夜间水塘的

反光

反光

仅仅是反光

让我醉心的

是这反光

非半亩水塘

反光

削铁如泥的利刃

你幽幽的眼眸里

反光

轻灵飘乎的话语

泊泊而出

一种欢喜的感觉

是这样的吗

犹如广袤的草坡起伏

盖没我和你

山脉更加庄严

我的灵感

全部是反光

不仅是月光下的水塘

不仅是漆黑的长发

不仅是成群的向日葵

分别时刻的反光

时隐时现

闪耀一生

缺少赤名莉香，日本偶像连续剧《东京爱情故事》那经久不消的魅力从哪里来啊？

赤名莉香这小妮子的魅力是什么呢？开朗的话语，活泼的步伐（总带点跳跃性），喜欢笑，笑起来眼睛眯起，尔后瞪大了看着你，啊，那么坦率的目光，透彻、明亮，饱含着爱意。莉香的长相不算是绝色，她是因活泼而可爱、毫无俗气而美丽。这种性格、感情的美好，不会随时间的流逝而消失，永葆其青春魅力。

莉香的可爱表现在哪里？是她的善解人意。一部《东爱》从头至尾看下来，不见莉香板着脸过。即使是那个木讷的他让她受了委屈，她依然转过身来笑吟吟地对他，不胡搅蛮缠，不哇啦哇啦地批评、指责对方。她不开心他时最多是跑开，不让他看到她的泪眼。最后，从北海道独自回东京的车厢里，莉香尽管还想保持乐观的模样，但终于明白她和他的感情旅程将到达终点，大滴眼泪顿时夺眶而出。她愿意自己强忍失望，也不愿让情人两难。这样的女人，天底下哪个男人不喜爱？

莉香爱的是永尾完治（莉香一直叫他的绰号“丸子”）这个人，无关乎财产、地位、学历、家庭背景等等，可能丸子身上农村生活养成的淳朴性格吸

即使没有了秘密

人们

还是看不到我

宛若沙漠里看不到一座桥

我爱你们，我爱你

即使你面对着我

可依然看不见

仿佛我是一缕清风

在黎明前的花丛拂过

不错，有点儿美的痴呆

却无法抓在手中

根本还是看不见

抑或

是我无意使你们发现

一个隐形人

始终在最喜爱的人身旁

到了那个境界，那一刻

我们会真正相见

进而明白

没有一丝声响

也不再等待什么

现在我们

看不见也听不见彼此

曲铭2011-4-12

——不仅仅关乎摄影

不错，照片的功能之一是记录，记录下那些你认为是精彩的、值得回味的场面。但是，若停留在记录上，那么你只能说是在拍照，而非摄影，即艺术。尽管你可能拍得清晰，曝光准确，因而色彩还原逼真，而这样因素是任何一台傻瓜相机都可以做到的。

要想不做“傻瓜”，说得再明白些，就是想让自己在拍照这门爱好中达到一定的境界，并与其它艺术门类作品融会贯通，相提并论，那就必须在“记录”的基础上有所“发现”。

所谓发现，就是见人所未见。在某个场景中，人家都在正面拍摄，你却绕到对象的后面拍，那是你的发现；在某个景物前，人家熟视无睹，你却对着它上下左右拍个不停，那更是你的独具慧眼。由发现而拍出的片子，往往使人们眼睛一亮，不容易审美疲劳——那是因为我们看了太多似曾相见的片子的缘故。

发现，可以是发现新鲜题材，比如专拍精神病院的病人等；也可以拍摄角度、对象的光线找到你的发现。总之，你的作品和别人不一样，有着鲜明的个性色彩。这时候，你才不是被动的——自觉不自觉地模仿他人，而是主动的，真正带有创造的乐趣。你手中的相机性能搞下，不再是产生一张好片子的先

他们从百里千里万里

之外来到这里

以为这里的风景最美

顾此失彼的人

不断地东张西望

他们跟随着，晃动着，拍照着

不断东张西望

可怜的人儿

他们描绘瀑布的形态

感受着水流的气场

仿佛看到了

沧海桑田的运动

什么也没改变

什么也不会发生

在自私的人面前

黄果树保持着

一贯的矜持

它什么都没看见

2005.11.1