纪念与研究：一个世纪的上海话剧

——读丁罗男教授主编《上海话剧百年史述》

文/张小鸥

诞生于1907年的中国话剧去年迎来了它的百年华诞，纪念演出、颁奖、新闻报道，着实热闹了一阵，这都说明虽然百年中国话剧谈不上显学，至少还有些娱乐大众的价值，君不见在一些“文化商人”的推动之下，话剧演出仿佛又迎来了中兴。不过我以为，对已经过去的话剧历史的最好的纪念是研究，因为只有以科学的态度去研究其一个世纪的兴衰历史，进而发现其中于现实所具有的启发与警示，方能表明我们对文化的尊重。

话剧一百岁

　　如果早十年二十年，我也会像他们一样发问，在我们的成长年代，扁平人物全部圆形起来，高大全立体化以后，小人物也人性化发展。课堂上讲到《红岩》，叛徒甫志高总是能得到同情，所以红色经典的当代改编，我们再也没见过丑陋的蝴蝶迷和猥琐的座山雕。三十年风生云起，激动过我们父母的话语让我们哈哈大笑，而我们哈哈笑过还能心中一动，我的学生却站起来说，这不可能！

　　带他们回

    也许，上海对一些人而言，只是一个洋派的大城市，或者用人们更常用、更熟悉的描述，一个国际化的大城市。但文化的上海却远不是这么简单，对许多中国人甚至不少外国人来说，上海却不仅是一座城，而是一场旧梦，一种神秘的情调，一个永远的话题。当代的人们，特别是艺术家和小资的男男女女，在怀旧的爵士乐中追逐着旧日的上海滩，恍如在一百年里缓缓穿行。诚然，一百多年来的上海，如一场永不落幕的演出，各种光怪陆离的场景穿插变化，从租界的洋房到苏州河边的陋棚，从中产阶级的客厅到小市民的屋檐下；不同的人物上场下场，军阀、黑帮与商人，工人、小贩与妓女，洋人与海归，革命家与文学青年，种种因缘奇妙地纠葛在一起。正是在这样的场景中，西方舶来的艺术形式，话剧、电影、西洋音乐、油画、交际舞

不仅仅是填补空白

——评《上海话剧百年史述》

文/厉震林

    盛世写史，但是，写史不易。对于中国话剧史著作而言，它一直存在着几个瓶颈，一是目前出版的多部中国话剧史，大多属于话剧文学史，它无法逼近作为舞台艺术的话剧的整体概念，而话剧艺术的真正魅力，可能正体现在那些只可意会、无法言传的以舞台表演为中心的综合艺术之中；二是如何以美学的内在通道，来结构中国话剧史的发展脉络，而不再成为一部政治史、运动史；三是目前地方话剧史著作大多缺失，一部中国话剧的国史又如何支撑起来；四是文学艺术史写作，它是一个浩大的工程，除了大量搜集第一手的原始史料，阅读作品也是一个需要巨大时间的工作，一些史著之所以价值不大，作者对史著中所涉及的作品并没有全部阅读过，故而无法作出真正属于自己的历史和美学判断，它的观点大多从第二手甚至第三手资料借鉴而来。读了

后记

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历经一年时间，几番斟酌修改，《上海话剧百年史述》终于付梓，即将与广大读者见面了，这也是我们奉献给中国话剧一百周年诞辰的一份礼物吧！

在一个世纪中国话剧的光辉历程中，上海的话剧始终闪耀着璀璨的光芒。上海，不但是中国话剧的发祥地，是上世纪二、三十年代话剧运动的中心，而且在新中国成立后，直至改革开放以来的今天，仍然是中国话剧不可或缺的重镇。一部中国话剧

上海话剧百年史述

主编/丁罗男

第六章

走向多元的上海当代话剧

（1990-2007）

执笔/常青田

戏子陈多——谨以此纪念陈多先生

文/常青田

    昨天，我正要出门去陕南邨，突然，青峰打来电话，接电话的瞬间，心里不由地咯噔一下，有一种不祥的预感，因为最近一年，青峰打给我电话，除了约了一起去看戏，就是跟我们共同的一位老师有关，果不其然，在电话里青峰语调低沉地说：“你知道了

赵耀民及其戏剧创作初探

文/常青田

在中国当代话剧史上，喜剧大师陈白尘的三大弟子——姚远、李龙云、赵耀民，可以毫不夸张地说，他们从北到南撑起来中国当代话剧的大半个天空，而秉承陈白尘喜剧衣钵的就要数上海的赵耀民了。

赵耀民，1956年7月生于上海。1982年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系戏剧文学专业。1985年毕业于南京大学中文系戏剧创作专业研究生，师从喜剧大师陈白尘，获文学硕士学位。国家一级编剧。曾任上海戏剧学院教师、上海青年话剧团编剧、上海话剧艺术中心编剧、上海市艺术创作中心签约编剧，2006年重回上海戏剧学院戏剧文学系任教授。兼