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常青田

2002年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系戏剧影视文学专业九八级本科

主要作品

话剧《泥巴人的夏天》《情感派对》《二重奏》《失踪俱乐部》;越剧《纳兰性德》;昆剧《枇杷记》;电视连续剧《时迁外传》《惊天阴谋》《月是故乡明》《水浒》;电影《淬火》《香花桥》;著作《上海话剧百年史述》等。 

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博文

劳动者沈仲

2009-12-22

 

    沈仲走了。

    这在校园里最常见到的身影不再出现了。多少年来,我们已经习惯了这个人的存在。一个小个子的男人,穿着一身仿佛总也不换的旧衣,举着一把比他身子还要长大的扫帚,在校园的大道旁、在红楼前的草地上,在校园有人没人的角角落落里,默不作声地一下一下地扫着眼前那一小片地。问问任何一个从华山路630号走出的上戏校友,还记不记得那个扫地的小个子,很多人都会立即反应,“啊,他!”。扫地的沈仲似乎成了上戏的标志,成了许多人校园回忆的一部分。
    他是1973年中学毕业分配到上海戏剧学院的,从那里起,他就没离开过这个校园。三十六年来,他的工作就是扫地,整整扫了13140多天,直到那一个清晨,在上班的路上遭遇车祸。他在这个校园里度过的年头比我们许多人都要长远,他就像一个活动的雕像,看着许多人来来去去,进进出出这个校园,他说得出许多人的故事,从文革时的工宣队、军代表的掌故、到最近学校里的新闻,一届届的学生、一任任的领导,学院里大大小小的事件都曾在他的眼前

纪念与研究:一个世纪的上海话剧

——读丁罗男教授主编《上海话剧百年史述》

文/张小鸥

 

诞生于1907年的中国话剧去年迎来了它的百年华诞,纪念演出、颁奖、新闻报道,着实热闹了一阵,这都说明虽然百年中国话剧谈不上显学,至少还有些娱乐大众的价值,君不见在一些“文化商人”的推动之下,话剧演出仿佛又迎来了中兴。不过我以为,对已经过去的话剧历史的最好的纪念是研究,因为只有以科学的态度去研究其一个世纪的兴衰历史,进而发现其中于现实所具有的启发与警示,方能表明我们对文化的尊重。

话剧一百岁

 文/毛尖
 
    宗福先的《于无声处》三十年后重新回到舞台,在高校间巡演,年轻的学生对“何是非”这个人物不太满意,觉得他不应该这么坏。难道他不是一个丈夫一个父亲吗?难道他就愿意卑鄙愿意出卖恩人?难道他没有苦衷没有痛苦吗?

  如果早十年二十年,我也会像他们一样发问,在我们的成长年代,扁平人物全部圆形起来,高大全立体化以后,小人物也人性化发展。课堂上讲到《红岩》,叛徒甫志高总是能得到同情,所以红色经典的当代改编,我们再也没见过丑陋的蝴蝶迷和猥琐的座山雕。三十年风生云起,激动过我们父母的话语让我们哈哈大笑,而我们哈哈笑过还能心中一动,我的学生却站起来说,这不可能!

  带他们回

文化上海的一个场景
——读《上海话剧百年史述》

文/吴保和
 

    也许,上海对一些人而言,只是一个洋派的大城市,或者用人们更常用、更熟悉的描述,一个国际化的大城市。但文化的上海却远不是这么简单,对许多中国人甚至不少外国人来说,上海却不仅是一座城,而是一场旧梦,一种神秘的情调,一个永远的话题。当代的人们,特别是艺术家和小资的男男女女,在怀旧的爵士乐中追逐着旧日的上海滩,恍如在一百年里缓缓穿行。诚然,一百多年来的上海,如一场永不落幕的演出,各种光怪陆离的场景穿插变化,从租界的洋房到苏州河边的陋棚,从中产阶级的客厅到小市民的屋檐下;不同的人物上场下场,军阀、黑帮与商人,工人、小贩与妓女,洋人与海归,革命家与文学青年,种种因缘奇妙地纠葛在一起。正是在这样的场景中,西方舶来的艺术形式,话剧、电影、西洋音乐、油画、交际舞

不仅仅是填补空白

——评《上海话剧百年史述》

 

文/厉震林


    盛世写史,但是,写史不易。对于中国话剧史著作而言,它一直存在着几个瓶颈,一是目前出版的多部中国话剧史,大多属于话剧文学史,它无法逼近作为舞台艺术的话剧的整体概念,而话剧艺术的真正魅力,可能正体现在那些只可意会、无法言传的以舞台表演为中心的综合艺术之中;二是如何以美学的内在通道,来结构中国话剧史的发展脉络,而不再成为一部政治史、运动史;三是目前地方话剧史著作大多缺失,一部中国话剧的国史又如何支撑起来;四是文学艺术史写作,它是一个浩大的工程,除了大量搜集第一手的原始史料,阅读作品也是一个需要巨大时间的工作,一些史著之所以价值不大,作者对史著中所涉及的作品并没有全部阅读过,故而无法作出真正属于自己的历史和美学判断,它的观点大多从第二手甚至第三手资料借鉴而来。读了

后记

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历经一年时间,几番斟酌修改,《上海话剧百年史述》终于付梓,即将与广大读者见面了,这也是我们奉献给中国话剧一百周年诞辰的一份礼物吧!

在一个世纪中国话剧的光辉历程中,上海的话剧始终闪耀着璀璨的光芒。上海,不但是中国话剧的发祥地,是上世纪二、三十年代话剧运动的中心,而且在新中国成立后,直至改革开放以来的今天,仍然是中国话剧不可或缺的重镇。一部中国话剧

小剧场白领话剧

【情感派对】

《同居时代》

 

编剧/常青田

导演/洪 

 

 

时间现在,或许就是刚才。

城市:上海,也许就在你身边。

场景:现在流行的小高层房型中两室一厅的客厅,装修很时尚,很现代。

人物沙蓝——女,二十八岁,广告公司AD总监,英文名FLORA。

     王石——男,二十七岁,IT公司计算机工程师。

     尤佳——女,二十四岁,上海女孩,公司文员。

     张扬——男,二十八岁,欧洲服装品牌代理人,英文名ERIC。

 

 

【投影

上海话剧百年史述

主编/丁罗男

第六章

走向多元的上海当代话剧

(1990-2007)

 

执笔/常青田

 美哉,玉兰

第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖盛典晚会

 

主持人串联稿

 

撰稿:常青田/导演:张文龙/司仪:曹可凡

主持人:白燕升/鞠萍/ 陈蓉/威廉(美)

 

序曲:《星光大道》

【东视大厦大门口和大堂贵宾室门楣上,用鲜花搭建巨大拱门,张挂大幅横幅,传递出特定的、节日般的喜庆气氛。

【大堂内伫立着注入了戏曲元素的大块签名板,造型醒目而活泼,以渲染气氛的张贴着各剧团大幅演出海报、悬挂彩色气球等,遍布在剧场走廊等处。

【簇新、鲜艳的大红地毯连绵在会场内外。从东视大厦正门口处,以九十度的直角、直线,铺设至贵宾厅,铺成一条璀璨、

在中国话剧的百年奋斗中,上海话剧占了一个极为突出的地位,发挥了重大的作用。
现在中国话剧工作者普遍承认,1907年由中国留学生组成的春柳社在日本东京演出的《茶花女》一幕和《黑奴吁天录》,是中国话剧的诞生。但恰恰是春柳社重要成员之一的欧阳予倩前辈却认为,紧接春柳社演出之后,1907年9月在上海由春阳社演出的《黑奴吁天录》,才是“话剧在中国的开场”。我想,也许把两种意见结合起来说就更准确了:中国话剧,在东京出生,而在上海落地成活。很明显,如果没有从春阳社开始的、上海的一系列新剧剧团和演出,中国早期话剧不知还要推迟多少年才能成活成长。