大提琴女孩：多娇

   上个周日晚上，我把可以找到的大提琴名家拉的海顿都认真仔细的听了一遍，听完后将我的直接感想写了下来：

一、罗斯特罗波维奇（ⅠⅡⅢ乐章/与圣马丁室内乐团）

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罗斯特罗波维奇与圣马丁室内乐团合作演奏的海C，是播放次数较高的一个版本。整曲共三个乐章，老罗演奏的紧密又不失空间感，使我感到一气呵成的顺畅。

第一乐章犹如一个庄严的进行曲，开头主和弦中的do sol两音与mi do的长短几乎一样，这就是这个版本与众不同的地方。但我认为之后的xi do re mi fa应该更为轻巧，而不是弓子黏在弦上所发出的连贯的声音。

而曲子到了第三乐章的时候，老罗娴熟而清晰的声音扣人心弦，而且他右手的松弛也是很值得我学习的。

二、罗斯特罗波维奇（ⅡⅢ乐章/1981年小泽征尔指挥）

网址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjE5NDIyNjg

 音阶------

 练习曲------

 乐曲------

【朱老师课后小结】

★     你看，其实我们今天讲的就两件事，好像有点两极分化，一个是优美，放开，另一个是最优秀的才是及格。这两个一点也不矛盾，这就是艺术的境界，好多人说境界这词儿有多高深，并不是，境界就是两个极端的东西，你都去感受它，一个是放开舒展；一个是精神、顽强，这两个中间的东西是空间。我相信艺术不是一个死乞白赖往一个方向去的东西，而是你专注于左手时还提醒着自己右手，哪怕是形式上，就是一左一右都能让你产生空间，并不是集中于一个，让不同的东西丰富起来。你的音乐现在还处于一种单纯的，用心的阶段，这很好，但不真正的丰富，丰富其实就是一种极端的东西。

★     拉练习曲的时候不要一股脑去练一个手，要随时换个方向，然后开心了拉拉空弦。我不在你身边，你要自己调整右手，跳出来看一看，当然人专注的时候都是这样，但你要时不常的跳出来。还有就是（换把），他并不

【c小调音阶】

1、  高音部分再清晰一点

2、  “已经很好了。但如果我是一个盲人，你这么一拉，我的脑中会出现一幅画，或许会说：‘这画挺美，但是颜色还不够鲜艳。’他没说不鲜艳，因为人的欲望是很强大的，尤其是一个陌生人，你不知道他在想什么。”什么叫“不够鲜艳”呢，对于我们的音乐而言就是（xi要亮一点；降mi要暗一些……），并不是说要有多么明显，而是这是一种追求。

p.s. 这次我去台湾，有太多的感触了。台湾，四面临海，其实岛上的居民是不容易的，思维是容易狭窄的，但就因为他们的教育优秀，所以他们的小孩都是灵的，音乐是有味道的、有感觉的。你看他一眼，他就会用语言回答你；你再看我们中国内地的孩子，你跟他说三句，他都不会看你一眼。我给他们排练，大乐队。我一看他们，“呼啦”四五十双眼睛就抬起来了，有感应的。所以教育可以使人变得优秀，或者，相反。

【Weber Adgio and Rondo】

Adgio

1、  长音la的揉弦像是趴在一个地方，“就像一只趴在墙头的猫一样”

2、  换把时音不要拐弯

     换把，在我的眼中一直都是不容忽视的，不管是自己拉琴还是听别人拉琴，我总觉得一个演奏者换把的干净程度就像一个人的整洁程度一样重要。

    朱亦兵老师曾对我说过，他的老师让·德隆教授常对他的学生们说：“把大提琴拉的像提琴一样！”这话或许听起来怪怪的，但朱老师对我说：“你什么时候见过一个拉小提琴的或一个拉中提琴的人换把时滑过来滑过去的？”的确，除非曲目需要，听小提琴与中提琴的演奏很少能听到滑音。

     而滑音在大提琴的演奏上却似乎是司空见惯的事了，朱老师说他前段时间在国家大剧院演出，其中有一段大提琴独奏，事后问台下的观众是否听到有大提琴独奏，观众却答“大提琴独奏没听到，好像是有段中提琴独奏。”显然，观众是把大提琴干净的声音当做了中提琴，这像是一种讽刺，因为人们都习惯大提琴黏糊糊的滑来滑去的声音了。

所以这句“把大提琴拉的像提琴一样”就是在告诉拉大提琴的人们，既然都是提琴，那么小提琴、中提琴没有滑音，那么大提琴也不应该例外。

因为大提琴指板的长度在换把上相比小提

      在这次充实的大师班夏令营中，我还收获了一个很有趣的小设计品（如上图）。它的发明者是Henkel教授，教授称它为“ABC”，可以归纳到“每日练习”中去。而正如大家所看到的那样，它是用来练习右手运弓的。

    或许很多练习弦乐器的琴童都有过这样

      


（我和Henkel教授~）        &n

    今天上午十一点，我上了Henkel教授的最后一节小班课，我拉的还是韦伯的《Adagio and rondo》，这次课针对的是rondo（回旋曲），Henkel教授着重教给我跳弓的拉法。

  “跳弓其实很简单，因为这是再做弓子想做的事。”

    Henkel教授说跳弓最主要的部分是在手腕，要去使用手腕摆动的自然力量。

① 将弓子放在弦上，跳弓的位置是中弓偏右3到4厘米。右手向左侧，拉弓时尽量不要去用右手三四

    今天上午12:30 HENKEL 教授给我上了第三节小班课，今天我拉的是韦伯的《Adagio and Rondo》，HENKEL 教授指出我在右手太紧，不必去过分掩盖左手换把的痕迹。并且重点指导了我的揉弦与换把。

   【about 运弓】

1、尤其是拉慢的曲子，换弓的时候右手的肘部要抬一下，来带动手臂与弓子，这样可以大大地避免换弓时的抽弓与中断。

2、运弓是调整手关节可以减少换弓的声音。

3、左右手的动作应是协调的，尤其是在换把的时候，左手要快于右手，这样不至于时换把一惊一乍。

4、右手换平面的时候手臂要像画圆一样顺畅。是由内而外的。

   【about 揉弦】

1、“揉弦可以定义为‘变换音高’”，好的揉弦可以听到音的波动

2、长音时用手的大面积来按弦，手向上倾斜，用左手第一关节的突起与放平来揉弦，用关节活动产生的揉弦更清晰；而弓子也要随左手不同的力度张弛有度。

3、脑中要想音的波动所涉及的两个音，而非只想一个。想法不一样出来的音也不一样。

   【about 换把】

    今天是充实的一天，上午Henkel教授给我上了一节小班课，讲的是我晚上协奏曲比赛的曲目海C（即海顿C大调大提琴协奏曲）ⅠⅡ乐章。

    教授针对第一乐章重点提醒我音的色彩要多变，要将琴拉的像唱歌一样。并示范如何用身体带动左右手，使左右手更加协调的演奏。

    随后教授提出了朱亦兵教授常说的看似微小实则十分重要的两个细节：

1、保留手指：举个例子说，拉C大调音阶的时候，do re mi fa 几个音都是在C弦，而到了sol 则是换到了G弦，保留手指就是指在换弦的一瞬间，下一个sol发声前，之前的fa要一直按在C弦上（即下一个音的开始与上一个音的结尾是互相覆盖的），这在你的意识中起到了重要的和声作用，实际上也保持