文：宋小卡

     事实上，我不美好的心带着没法说情感连一个字也写不出来了。
　　
　　 可既然这个凌晨我不是从梦中醒来，而是惊醒于《海鸥之歌》中，那我就必须不离不弃的将我的愿望像疏通下水道的小广告儿一样贴满整个豆瓣。
　　
　　 自打我从别人的电脑里成功窃取了这张专辑，我那双麻木盯着夏天愣神的大眼睛就开始眨拉拉。你不是哥伦比亚依靠毒品生产为生的白色游击队，也没摇着红色的大旗鼓动我相信“It`s right to rebel"，你没像秘鲁革命党一样为我开启一条通往新世界“光辉道路”，甚至还煽动我这样年轻却憎恨生命的姑娘快点老去。
　　
　　 你只是在这个恰到好处的时刻突然集体出现，带着五个灵魂的气息，目光狡黠，行动诡秘，你说忘了摇滚有问题。
　　
　　 你作风大胆，口音奇怪，垃圾好比你的脸，可奇怪的是，城市却在你的对比下显得更脏了。
　　
　　 你自顾自的唱着没调的歌，嗓音低沉沙哑又猥琐，配乐缭乱残酷又充斥着疯一样的快乐。你还在歌里讲了英雄阵亡和讲话冷场的段子，又冒充诗人说诗意已被你搞尽，而我们该安定在安定医院里。
　　
　　 你就这样似有还无的将现世在我眼前摆开，后来还教会了我如何去看待那些无力把握的悲哀。你温柔，厌世，不相信别人，却像敢死队一般的开启了生活的小边门儿，让我收紧肚子，从门缝里钻出去！
　　
　　 并不是因为今年这里流行关心政治，你也绝非是呼呼啦啦抗议肉价上涨的反抗者，我知道你成分复杂却有颗简单的心，所以才唱着那样调侃的诗句，成了这城市漂浮心灵的侵掠者。
　　
　　 我曾有那么一点不好意思，但我看到，内个没有参加空军或炮兵部队的个性坦克手贝吉塔他说，他说这里的城市已经陷入了和我每日一样的紧张和焦虑，人们一起积聚着力量，期待一场蓄谋已久但莫明奇妙的狂欢。看到这儿的时候，我手里的烟不小心和我的心同步微微一颤，烟灰掉在键盘缝儿里，弄得我大惊失色。我瞬间记起，那码聒噪的事儿已经迫在眉睫，再不跑，就来不及了。
　　
　　所以快点儿把你的天安门拉上吧，坦克也已经走远了。
　　快抓起我的手，停止我的白日梦，让我用我不美好的心伴着你彩铃般粗糙又美好的歌…我们一起私

 http://www.jamendo.com/en/artist/-_Kidney

  文：里二

 

 围炉夜话，本来是古人的在长夜中消磨时光，或者也是亲近交流的方式。而音乐人做在一起，以聊天为主题该是什么样的景象呢。来自云南昭通的独立乐队腰乐队主唱刘涛于12日晚，在大学城南亭村的元音工房，参与了一个属于独立音乐人的聊天活动。

　　选择独立的方式，做音乐。时下流行音乐一片颓丧之际，做音乐似乎是没有前途的事业。而腰乐队此前于今年一月发行了一张自资唱片，并迅速获得乐迷认可，也正是成为了此次活动的中心。他参与活动之前反复强调：“我不是歌星，我不是名人，也不想演出。”于是提问和回答则成为当晚开场白。

　　12晚上大雨过后，去的人并不多，在元音工房20平米不到的一楼，围坐一起。有人拿着吉他随意拨奏，有人拿着手鼓边敲边聊。第一个问刘涛的乐迷，本身也是音乐人他问的是很多乐迷都关心的问题--独立唱片的成本。刘涛回答“四万多”。有人问“为什么用这么低调的形式发行”。腰乐队的唱片由广州本土独立厂牌元音唱片自主发行，限量一千张，每张编号，只在网络销售，而且每个地区只能买到相应的编号等等。确实抬高了购买者的门槛。甚至有些疏离商业的意思。刘涛的回答是：“我们只想把唱片卖给真正听音乐的人，或者需要听这些歌曲的人。”元音唱片的代表，弹拨着吉他，说：“独立音乐是时候跟商业、流行、每一个芝麻都要榨出油的唱片公司分道扬镳了，做音乐的就为了纯粹的音乐的享受，听音乐的也更容易划分自己的圈子。”

　　腰乐队这张《他们说忘了摇滚有问题》在乐迷自建的豆瓣上，获得了相当高的点击率，甚至刘涛坦承，他自己上传了MP3到网络上供乐迷免费下载。如同之前独立音乐大师左小祖咒500元的天价唱片内页写的，这次也会上传MP3供歌迷下载。独立音乐的玩，和乐都充分体现在这反商业和反体制的星星之火上。

　　座谈会最终还是演变成了一个热闹的演奏会，话说了大约半小时后，屋中的众人，纷纷弹起吉他，或者打起来鼓。工房的主人仁科兴奋的搬出一堆乐器。刘涛打起了手鼓，有人翻唱起来这张唱片的主打歌曲《公路之光》，逐步的点燃了众人的兴奋点。即兴跳舞、即兴合奏、即兴歌唱，即席写歌……一个夜晚逐渐消失在无数次日月的交替当中，而音乐却始终在我们身边回响，青春和激情也永远带着迷惘和勇气，劈开黑暗，不断穿行。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

我最近比较特殊，开心也只能是半天的时间，总会想到老去和死亡，一阵心急心闷，好不舒服，再加上我最恨的就是春天，无比讨厌。

 

这3天是怪悄悄的，时常会想起小吴同学，是基因在搞鬼，我恨透了成天在搞鬼的基因；我~我~我很简单的松岛枫，特别是现实这颗心！

 

刘涛带着老婆在广州吃的正，玩得正，我在小城的OK包间里面唱得正，醉得正，好事哈！

 

那天我范个错误，不好意思说，没心没肺的。

 

我觉得哈，奥运很危险；2008年有问题。

 

 

在所有的诗意
都被你我搞过之后
那野的花在路口
迷一样的脸红了
艺术
仍然是国家里
最普遍的
那一种便秘
我当然相信你
--腰乐队 【公路之光】

元音工房交流系列之--- 腰乐队

 

 

 

摘自《南都周刊》：1979年，腰乐队主唱刘涛的父亲战死沙场。在他们的坟冢长满荒草，他的儿子唱起了《高山下的花环》。“如果是这样，你不要悲哀”，137句街头人声采样共同为这一“风采”说辞敬一记耳光。还每一个卑微的生命予尊严，还每一个被奴的个体予独立。腰乐队在与时光、时代的拳脚对抗中，把梯子放得越加低矮。放矮放矮放矮，污洞增加，自由开花。 　　但，他们说，这远远还不够。

继”周云蓬歌友会”之后,元音工房 这个周末请来了来自云南的腰乐队的主唱刘涛，他带了他们的新唱片--《他们说忘了摇滚有问题》。
朋友，欢迎你的光临！
哪怕我们的交流的方式只是聊天。

时间：4月12日（周六）晚8点
地点：广州大学城南亭步行街西社上街2号
承办：元音工房
掌柜：茂涛13760865405 仁科13824403495

 

工业时代的小镇抒情诗人
　　
　　文：内陆飞鱼
　　
　　我套用了本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》来形容刚刚自费发行新专辑的腰乐队，你会发现他们都有偏执阴冷的共通点。腰乐队，他们躲在高海拔的昭通山区小镇上，抽着辣烟喝着烈酒，写着黑铁一样的诗，用音乐和互联网俯瞰世界。沉湎于这个时代赋予每一个人身上的魔幻和揶揄，走在乡间小路上哼着最时髦的美国公路电影的音乐。俨然工业时代的抒情诗人。没有几个云南人会知道他们是2008年第一个出唱片的中国摇滚乐队，自己录音，自己发行，全手工包装。
　　
　　这张《他们说忘了摇滚有问题》接2005年前获得“第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名”的第一张专辑《我们应该向谁歌唱》的余勇，柔韧沉郁，四两拨千斤，“钝感力”绵密，能把人技术性地击倒。2007年国庆他们幽了矫情的商业摇滚演出一默，现在突然回马枪，以时髦美妙的车库摇滚（Garage Rock）的曲风，模糊的怀旧斑驳色彩，富于中国特色的、仿佛给时代绘画留影的歌词，给了浮夸的中国摇滚一榔头。
　　
　　开场主打歌《公路之光》、《在宁静的水坑路》，木吉他、手铃、小号、口哨、人声采样编织出的甜美梦境，会让人产生在春风沉醉的晚上坠入微醺的错觉，仿佛在欣赏一部公路电影，或者苍凉的西部片，回头一看填词，苦涩阴晦，带着来自日常生活的倒挂刺。《海鸥之歌》是献给为追求真理和信仰1968年4月29日被枪杀的林昭烈士，短小的歌词即来自她的诗词《普洛米修士受难日》，9分44秒的长度沉郁的钢琴呜咽的大提琴，压抑之中投射着飞翔的憧憬。
　　
　　1984年一部纪念对越自卫还击战的同名小说改编的电影《高山下的花环》名震一时，1987年歌曲《血染的风采》风靡全国，一位乐队成员的父亲就在这场战争中牺牲了，专辑中《高山下的花环》这首曲子就是采集了《高》和《血》的意象，进行着“为了忘却的纪念”。“如果是这样你不要悲哀”多么熟悉的歌词，当它从137个4至93岁喉咙里陆续发出时简直振聋发聩，这个人声采样太巧妙了。《世界呢分钟》是听得我想落泪得曲子，安静的吉他、钢琴，没有追光灯的寂寥歌唱，小人物强颜欢笑的生活，大时代黑色的命运，像关节碰撞一样发出声音。
　　
　　很多听过腰乐队音乐的人，第一感觉是一个巨大的惊叹号，这样的乐手出自于云南？这样的音乐来自于云南？成熟的技术，超前的

 很多朋友听到这张专集，写的评论也很有自己独立的观点，感谢，感谢！

 

原文如下：

 

文：朵云

 

3月中旬收到了腰乐队的新专辑，还买一送一，用一本非音乐杂志包裹着CD唱片，非常厚道，呵呵。唱片包装非常的精美，四方的纸盒，用纸袋装着线装的歌词本，古色古香。感觉这张唱片买的挺值。
　　
　　据说他们当初的专辑名字是打算叫《忘了摇滚》，结果有好多人有不同意见，结果就变成现在这个有点古怪的名字，《他们说忘了摇滚有问题》~ 这个名字也很有意思。听完唱片你会发现他们最开始定的名字是很准确的，确实是忘了摇滚，整张唱片音乐优美抒情的难以置信，完全不是第一张唱片里的生涩阴暗的地下摇滚气质~ 各种音乐元素丰富，各种采样拼贴的手法信手拈来，甚至还能听出很多港台流行音乐的影响，在《世界呢分钟》里我甚至想起了黄舒骏和张国荣...这张唱片确实不能被称为摇滚乐了，如果非要给种风格定义的话，那我只能称之为“独立音乐”~
　　
　　对，就是“独立音乐”，但此独立非彼独立也，非满大街的"我不是ROCK'N'ROLL"那样的小独立小清新，而这个独立指的是独立的人格与精神。看看多少人在抱着摇滚乐的幌子叫卖，可骨子里的意识形态仍然是主流的不得了，做出来的东西却是一些乏善可陈的简单复制COPY的玩意儿，这样的摇滚不要也罢。我想“腰”们这张定名“忘了摇滚”的意思就在于，当摇滚乐这种形式已经不足以表达他的内心的想法时，那么摇滚乐当然也可弃之如弊履，“摇滚也变得虚伪的时候，就砸死摇滚！”--盘古早就如此唱过。没有什么东西、形式能阻挡内心自由而独立表达的欲望。
　　
　　这张专辑的歌词也不同于第一张里的投枪匕首式刀刀见红的犀利，而更多的是一种隐秘的、内心的、私人化的表达，更加地富有诗意，在歌词本上有每首歌的创作简介，可以便于更好的理解歌词，这也是推荐大家购买这张专辑的原因之一。虽然现在是MP3时代，CD已经没落了，但我还是喜欢拿着歌词，欣赏着专辑封套设计的同时来听歌，这是一种固执的偏好。重点要说说的是《海鸥之歌》和《高山下的花环》，他们忘了摇滚，却没有忘记这早已被人们所遗忘或者根本没记起过的英雄和烈士们。《海鸥之歌》的歌词直接摘自林昭的长诗《普罗米修斯受难的一日》，可现在会有多少人还会记得林昭呢

 

腰乐队独立发行新专辑《他们说忘了摇滚有问题》

 

如果有得罪，他们是故意（或：把梯子放矮，到群众中去）

 

采写  本报记者  吴飒

 

腰乐队很爱开玩笑。

这支偏安于云南小城昭通的乐队，他们不super不star，他们是两个医生、一个烟厂员工加个体户。他们真正为外人所共知的却是2007年他们玩的那个冷笑话——退出闹剧似的丽江雪山音乐大杂烩却被说成是借蒲巴甲之名炒作上位。这个荒谬之极的时代，很二的笑话被反复絮叨。真诚歌唱的人遭尽耻笑。

2008年2月，年满10岁的“中国最神秘的乐队”——腰乐队，悄然推出国内摇滚乐队的年度首张专辑《他们说忘了摇滚有问题》，亦是他们十年地下摇滚生涯的第二张。全国限量1000张，永不再版。

“十年恶果，悲喜交加。”

 

姿势：把梯子放矮，到群众中去

Superstar们唱烂风花雪月，勇士们厮嚎街头巷间。政治是绕不开的岔，它一直藏匿于腰乐队身下。第一张《我们究竟应该面对谁去歌唱》，他们对着空气唱着政治大词却又摸不准对象，而当《他们说忘了摇滚有问题》，“腰”开始悟道。他们委起身躯，回到周遭，静默关切身边每一个同他们、同你我一般卑微的人。十年摇滚，政治母题。到群众中去。

政治无孔不入，它们“招惹”着“腰”这拨30出头的年轻人去歌唱。政治是附魂于新歌背景声里的领导发言，是长达9分46的林昭，是死时身上贴满彩票的市民，是全民K房里的《杜十娘》，是被“最糟糕的父母毁于钢琴”的“楼顶优酸乳的孩子”，是永回不去的“八十年代”……

1979年，腰乐队主唱刘涛的父亲战死沙场。在他们的坟冢长满荒草，他的儿子唱起了《高山下的花环》。“如果是这样，你不要悲哀”，137句街头人声采样共同为这一“风采”说辞敬一记耳光。还每一个卑微的生命予尊严，还每一个被奴的个体予独立。腰乐队在与时光、时代的拳脚对抗中，把梯子放得越加低矮。放矮放矮放矮，污洞增

 最近看见几篇评论写得很好，多出自女性的手，难道80年后的女性比那些老人们更有洞察力和亲和力，原文如下：

 

 

    没有人需要摇滚乐的和谐盛世，腰乐队却说：《他们说忘了摇滚有问题》。在温吞粘稠的，三月份的一个夜晚，广州，遥远地，被他们的歌声刺了一下，说实话，很不舒服。
　　
　　几年前，腰在国内独立音乐大厂推出了第一张唱片，从此杳无音信。没有全国巡演，没去迷笛，没参加艺术节，没出国，没有女歌迷在网上给他们写信。因为他们没有搞行为艺术吗？我想，他们就此和所有的人们一样，淹没在各自的生活轨道里。
　　
　　但是2008年，他们回来了，推出了《他们说忘了摇滚有问题》。由独立厂牌发行，唱片的价格提到了八十块钱一张，给今年国内摇滚唱片价格带来第一个噩耗，左小祖咒是第二个。
　　
　　如果说周云蓬的《中国孩子》是一份年度悲剧汇总，那么腰乐队的这张《他们说忘了摇滚有问题》就是一根向所有擅长遗忘的耳朵伸出的中指。他们要忘记“摇滚的问题”，还是“忘了摇滚”有问题？在一个人人活在幻觉里的年代，腰拨弄了一下真实的伤口，他们未必让每个人都感觉到痛和尴尬，但是只要有一个人在听完唱片后觉得窒息，目的就算达到了。无论信息产业多么发达，人们还是非常愿意并且非常自觉地绕开那些被时间泡的发烂的悲剧，那些被大时代淹没的小人物，那些曾经绽放的花朵。人们渴望被无瑕的幸福摧毁心肝，而腰乐队先用音乐将幸福的假象摧毁。
　　
　　我们需要多少“香水有毒”这样的下流情歌才能安抚所有寂寞的心？而腰乐队射出的炮弹，能炸开多少人的脑袋？刘涛五音不全的嗓音，能插进多少人的喉管？草根的悲伤是麻木和愚昧，来自草根的腰乐队，他们的悲伤来自世界之外每一个无法安息的魂灵。这张唱片，和摇滚无关，和音乐无关。

 这片土地上总有着太多的欲说还休。
 
是以有那么多踌躇的人，在路上。是以，听悉腰的严肃与洞明。
 
不声不响之下，这支来自云南一角的乐队成为了今年首个出碟的内地乐队。他们不再呈现首张碟的阴冷凝重，西部公路片式的开头仿若越来越小资化的凯鲁亚克。《公路之光》的致敬并不止于文德斯的《德州巴黎》或莱昂内的《美国往事》，只是我确信主唱刘涛“在这宁静的水坑路”上那些粗糙的歌声，并不只为怀念狄安的杰克而唱。与其说渴望上路的他们期盼流浪，还不如说他们在期盼着一种流放的自由。
 
在路上的流放者并不沉默，只是换了一种方式歌唱。
 
抒情的外衣背后，是这个时代的隐秘和荒谬。在貌似全民K歌的时代，唱着只有自己才明白的嘲笑之歌。弦乐包装下的《K男抒情曲》特地花了许多优雅来把这吊诡的现实“唱得很隐秘”。所以，《垃圾好比你的脸》已不需要呐喊尖啸，只要淡若民谣的喃喃，和那反讽的背景采样就好。
 
每一个时代，都免不了有着这样头晕目眩的催眠，所以长久习惯了斯德哥尔摩综合症的我们习惯了这种催眠下的遗忘——譬如把1968年4月29日受难的某个名字轻率地从历史上抹去，又或者是，对共和国旗帜上血染的风采，已然多少年没有了记忆。
 
在激情岁月的背后，原来曾有过如此多的年轻生命倒在路上。所以忌日当天录制的《海鸥之歌》里，钢琴与大提琴长达9分钟的唏嘘才那么绵延压抑。而《高山下的花环》里的那些一无所知的路人采样，更把那些历史的苍白与荒凉，反衬得麻木无奈。
 
那些青春就这么埋葬在某个貌似崇高的热血当年，那些花儿就这样地消失在滚烫的洪流里，即使偶尔有一两只想要独立飞翔的海鸥，也和林昭这样的普罗米修斯一样淹没在遗忘的记忆里。即使在路上的我，偶尔会被上车下车的报站声触动灵魂，但也很快和其他人一样，迷醉在《今夜还吹着风》的K房包厢大合唱里。在路上的后人已把历史忘却。
 
“如果是这样，你不要悲哀”。
 
不知是否因为腰所在的小城与这饕餮酩酊的世界存在着的距离，故他们有时显得并不像是摇滚者的张狂，而倒有着民谣者的疏离。口哨下的刘涛，有时会令我联想到周云篷——譬如当他平静地歌唱着《你的世界在燃烧》，杨绍昆弹起“每个时代的伴奏”时；又或是已不能用风格来区分的陈升——就像据说定格于广州的《世界呢分