11月7日

    近期主要是宅着，宅了可长一段时间了，闷怀了。北昆剧院的z老师来电话说，明天是个吉日，得去趟孔庙，说我画牡丹亭那么大的事，得和圣人招呼一声。

11月8日

    下午和z老师在孔庙碰了头。Z老师还是一身唐装，腰上挂着笛子。先带我游了孔庙和国子监，长了不少见识。拜祭了圣人。后去了附近一茶社，小四合院里石榴树，古香古色的桌椅，是曲友们聚会，唱游园。

11月9日

    大雪过后，校园里堆起无数雪人，以猪头造型为多。最特别的是22号硕博楼下的小操场，出现了一只巨大的猪头，方法是减地阴刻，为西汉常用造型手法，由于面积巨大，从楼上摇摇一望，也象英国的麦田艺术……

    作者只在猪头下方写了几个巨大的字母“wfy”，成为读图的密码。

    我分析，作者一定是位南方女性，她对下雪有惊诧之美，愿意起那么早去看，同时心中有爱要表达，她就画下了心爱的人的形象，当然，她用家畜进行了假托。下面的字母太大了，肯定不是作者的签名，那么一定是猪头的名字。王峰勇或者王富裕之类的名字，，然后，她会在阳台上拍照，用qq

    希望朋友们来我的博客遛弯可以找乐，，而不是找其它的什么，特别是没有什么还找出什么，，，当然这首先怪我的调调不够积极。所以调整了上一篇的图片文字，那是我在苏州拍到的最美的一张照片。

   

本来想用这一张午睡的老头的。真正的“苏州梦”，他的梦里有咿咿呀呀的摇橹声音，因为桥下有艘小船刚刚载着拍婚纱的新人过去了，，只是不晓得是哪年哪月。我把本照片命名为《廊桥遗梦》。

 

唱词，身段，声腔，行头，氛围，案头场

    一大早，终于回来了，北京的残雪也很厚啊，今年的第一场雪就这样错过了，可是，有什么关系呢？

    苏州梦醒来，梦里都留下什么呢？

    拜见了苏州大学的z博导，这位昆曲届的知名专家真的很睿智呢

    和艺术沙龙的c女士聊天，这位据说苏州最好的策展人真的很特别啊

    琢政园，沧浪亭，网师园，留园，艺铺，偶园，，，我倚着“与谁同坐轩”的美人靠的时候真的有一刻心灵的安静呢

    走过西百花胡同深处的剧服戏具厂，走过叶家弄50号的叶天士故居，走过周瘦欧生活的那一条街，在全晋会馆听了一出《挡马》，在吴王桥头打过盹，在忠王府抚摸过文证明手植的紫藤了，苏州的情调是时空交错的啊。

    我住的老街是水乡的风情，拍

    连着四百枚催雨弹打出来的晴天，夜里自然也花好月圆。中秋还有几个小时就过去了，我的窗子上挂的月亮还很大很媚。qq刚才来赏过，手指月亮，嘻嘻笑着用了米兰昆德拉的一个性感比喻。
   一早和几个师兄弟去老师家帮忙搬家，中午，师母说，听说os做的山西闷面是一绝，不知道我们今天能否有这个口福哇？os吓得半死，说，我平时是瞎摆胡，上不了台面。师母说，没有关系，不要有压力，呵呵。我们赶紧起哄叫好！
    吃完闷面，我边舔盘子边对os说，低利谢而死！有云，人类有两大劣根，一为恐惧，二为贪婪，，以君之恐惧餍吾之贪婪，快哉！
    不快哉的事情也有一桩。昨天去看望长辈，遇到几位客人竟然是songzi同乡，一位其貌不扬携一双儿女。长辈介绍说，y老师，北大博导，后来知道是72年生人，不免感叹。另外两个是北大新生，也谈吐不俗朝气蓬勃。席间推杯交盏相谈甚欢，，临走话别，北大新生彬彬有礼，“叔叔再见”…………于是一路郁闷回来。
    一旦正视时间，我都会被恐惧和贪婪纠缠，我觉得自己正在尚失原始的勇气。   
   《西厢

 

  

    五月二十七号下午，在导师的画室，他公布了每人30米的素描创作计划。

    我们大吃一惊，这实在是个天文数字！因为一般情况下，毕业创作画好3米的东西已经不错了。那一会儿，几个师兄弟围坐在导师的工作台一角，周围是导师正在绘制的大型历史题材作品《开国大典》，在满壁神采飞扬的60多个国家领导人注视下，我笑着说，那我们画个国庆大阅兵吧，中间一个主战坦克，再来一个步兵方阵估计就拿下了。导师没有当是玩笑话，说，画阅兵的话人都长得一个样，不好画，你们找找近现代史的题材吧。

    回来后先是后怕了一阵子。然后开始琢磨画什么。

    近代史我有个现成的题材，就是05年参加了十届美展的《留美幼童》。我所反映的是中国的第一代留学生。他们是1872年到1900年

昨天和一个朋友聊天，提起我曾经打过耳洞，人不信，耳洞已经长拢了，没有痕迹，缺乏证据。想起来在同学录里面有过“耳洞门”的讨论，于是从5460的史料里面找出来张贴如下，看看有趣，，从“成长”的议题开始……

 

 

向明  两个问题
有一天，我问阿川：“我怎么觉得我们总是长不大，几个兄弟当中，似乎只爱华长大了一点点。” 
阿川说，“是啊，我觉得我除了不打电游外，和那些十七岁的小子们没什么区别。” 
今天，我抛出两个问题：1、我们为什么总长不大？2、我们能不能不长大？ 
希望大家能帮我回答。

发表于(2006-04-11 00:37)

 

  老速写本里的一页。大三那年的夏天在向明的华工园小屋同住，当然同居的还有这只鳖，，我作画他配文，即以鳖为题。呵呵。
  那年夏天我与斗室的关联在于，我在其中画了一套和下岗女工有关的连环画，还和一个个笑容甜甜脾气暴暴的姑娘合作了一个小活儿，忘不了那几天骑着破自行车载着她在满是梧桐的校园里穿行。
  整整十年了，我还矫情的记得那几年流行的余杰写过，“曾经坐在自行车后座上的女孩远在天涯，天涯真的很远，不是心灵所能包孕的距离。”

 

    时代恁般轻贱，不太会有人拒绝身体的欢愉而与信念为敌。严肃的学院艺术家其实难以类聚，与坏孩子争夺天空的喧嚣，掩饰不住集体寂寞的真相。而未来，还胜负不定。

    但是问题还不在于环境，在艺术家本身。过去“诗言志”的时代，作者是处于“失语”状态的，当人的意识全面觉醒，对个性张扬成为必要条件时，我们又真正做好准备了吗？为什么我们总是在深刻体会艺术的难度而痛苦不堪呢？

    画纸上，线条与调子相逢，本是生命力的鲜活信息，只是我们心机复杂，刻意求新，弄得结局“个异”。还能个人狂欢的往往心力过剩，斗胆剑走偏锋，也只在画纸上遗留了孱弱媚俗的人形。优雅与从容的画面气质真的只是遥远的念想吗？我宁可相信，纯粹与本真的绘画是策略性的隐遁，她在偷笑现世的玩家，无非是观念逞凶斗狠，可怜技术还险象环生。

    正如丹纳总结的情形“我们文明过度，观念过强，却形象过弱，日常的精神生活也成了纯粹推理。”艺术家的悲剧在于虚妄心。纠葛情理于是气局弱小，缺乏道德勇气和精神放松，视觉品质自然低迷徘徊。

 

    前美协主席靳先生的讲座。靳先生说；“我49岁的时候基本解决了造型问题”。
    中国艺术研究院杨fy先生讲座，他引用巴赫的名言说，艺术是为了愉悦心灵和赞美上帝的荣光。
还说“创新和个性不是艺术高低的标准”。