喜欢这样的意境

    从慵懒的午后到暮色黄昏，心境并没有随着阳光渐渐的逝去变得阴冷，反而很温暖，很感动。

    很喜欢在这样寒冷的冬季午后，晒着太阳，捧着一杯咖啡或者牛奶，斜靠在沙发或者倚在床上，看一部温暖的电影，电影的视效需要偏暖，橙黄的色调极佳，讲着一个很轻松不需要太多思考的故事，听着里面jazz或者蓝调的旋律跳跃，享受着不知道是否算是慵懒的惬意。

一个值得我推荐的电影--【谜情公寓】

    乔什•哈奈特，那个【黑鹰坠落】里的美国大兵在这样一部文艺气息十足的电影中扮演的男子，足够痴情，也足够迷人。而黛安·克鲁格扮演的舞蹈演员也足够风情万种。相比之下，萝丝·拜恩扮演的角色也许显得是那样恶毒，遭人厌恶。然而，和以往电影诠释第三者不同，这里拜恩扮演的角色却并非招人厌恶。相反，当她在故事结尾，表示不将会为自己的行为道歉时的声泪俱下，让我们少了以往的憎恶，多了几分怜悯、同情甚至是理解。

    这样一部电影，对于电影智商相对偏低，不能很好跟上导演叙事节奏的人来说，可能会觉得有些生硬，甚至是些许的晦涩。然而，要是能认真看完整个故事，用心去领会人物的心境，也许也会有不同的感动。当最后，故事中的两个主角在机场经历波折重逢的时候，我们那颗一直揪着的心会平复。然而，我再要强调下拜恩扮演的角色。相比两个主角的完美，这个由拜恩饰演的角色也许这部电影最出彩的地方。

    在这样有些寒冷的夜看这样一部电影，配合着电影中暖色调为主的视觉渲染，耳畔萦绕着那如涓涓细流般的音响。一种叫做温暖的东西正在慢慢的汇集，汇聚成一股股细流涌入我们的心田。让我们在这样一个先抑后扬的故事中，看到了一股温暖或者说是一种希望。

    【Central Station】虽然名为中央车站，但是却是一个地地道道的公路片，以一段旅途作为延展、铺开，最终拉长。在这个并不算是长的旅途中，朵拉带着一个叫做约书亚的小男孩儿去寻找一个叫做耶稣的男人，那个在故事中被定义为小男孩儿父亲的男子。这样一个名字，这样一个找寻的过程，极其迎合了西方文化中关于救赎，关于寻找的永恒主题。那个曾经在里约热内卢以给人写信谋生的“卑劣”的老女人经过这样一段略有朝圣旅程的净化，完成对于自己过往的一种忏悔，一种救赎。而故事结尾处，她留下的泪则让我们看到了在一颗冷漠内心深处所留存的一份亲情。相比小男孩儿而言，她找到的东西也许要比小男孩儿的一个归宿更加珍贵。

    以黄褐色为主的色调，略带昏黄的感觉，让人觉得温暖，也更加使得两个依偎的灵魂彼此间的取暖显得更加的可贵。乐音迎合着广角镜头，夹杂着一些长镜头，又显得有些孤寂。两个孤单的灵魂，一颗年老冷漠需要关爱的心，都在音乐和场景的烘托下，在主人公的精湛演绎下慢慢的渗透出来，融进我们的心里，感同身受。

    不提费尔南达-蒙特内格罗的演技，因为当年的柏林最佳女主角的荣耀已经是对这位老人家最好的褒奖。倒是想说说沃尔特·塞勒斯，这部电影的导演。本片和那部【摩托日记】都可以说是其被国人熟知的代表作，基本上都可以归为公路片，但是除了瑰丽的南美风情，两个故事的精湛叙述都是这个导演最值得称道的地方。

    寥寥数语，并不能把这样一部片子说的很细，只是要谈谈观影的一点感受，也是很久没有码字了，就姑且算是一种宣泄。

    PS：这样一个老少配的组合，让我想到了另外一部电影【我们俩】。虽然平淡、琐碎，甚至有的时候感觉不值一提，但是却很感人。

质疑

    也许是个人的问题，我对于【阿童木】的印象远远没有【变形金刚】、【特种部队】、【忍者神龟】来的那么深刻，以至于我在怀疑是不是媒体又在为了宣传电影大打儿时回忆这张旧牌。

对比 

    由于近些年来俄罗斯电影正在如他们的经济一样开始复苏，因此对于俄国人制造的【特工008】还是有所期待。然而，看过却是大失所望。前半段故事还算是紧凑，一个防弹的手提箱也还算是有些新意。然而，后一个小时的电影节奏趋缓、章法错乱，欲煽情却又火好不够，最后电影只能落得个失败的评价。由次不禁慨叹，俄罗斯人驾驭这样的影片的能力还是不行，04年【守夜人】的成功只能算是特例。

    相比之下，光线的【阿童木】无论是故事节奏的把握，还是剧情的推演，以及画面的营造上（开篇介绍故事背景的动画使用个人觉得还是有些粗糙）都可谓是够火好。虽然可以说不用看故事的开头都能料想到故事的结尾，但是这个故事却仍旧能让人看得下去，看的很有兴致，不得不说是好莱坞商业模式较之俄罗斯“高仿”的胜利。当然，也要感谢手冢治虫。

配音

    从个人造型而言，徐娇的外形和阿童木有七八分相似，而其在星爷“七号”中完美的表现，让我对于她的声音还是蛮有期待的。而观影下来，其声音的运用恰到好处，有男孩儿的顽皮，更有金属机器的质感，异常俏皮、可爱。和珅和大人（王刚）的声音对于那个道貌岸然的博士的诠释也是相当到位。当然，皇上（张铁林）等人的献声也让电影变得更加的掷地有声。

流行

    近年来，由于中国经济的崛起，以及其在世界上地位的提高，在欧美电影中中国元素逐渐增多起来，而这样的大量加入中国元素仿佛已经成为了一种潮流。在这部电影中，中国孩子和中国字频繁的出现，让我们很有亲切感。如果撇去美国对亚洲市场的看重不提，我倒隐约觉得电影中的这些桥段貌似是专门为中国或者说是亚太市场设置的，由于没看到美版和欧版，只能说是揣测。

    网络流行语，已经不单单是一种流行于网际的语言，更多的在被主流文化所接受。在电影中，三剑客的很多对白都是我们耳熟能详的网络语言。而这些语言的运用也使得我们感觉很亲切。那段给阿童木起名的对白，很有向终结者系列电影、瓦利等机器人电影致意的意味。

    那年，很多人、很多事儿给我留存下的感动，我以为随着时间车轮缓缓的碾过，我会渐渐的淡漠，甚至忘记。然而，当一个结点的触发重启记忆大门的时候，我却发现我仍旧很珍视在上海的那段岁月。

    从三八广场到寺儿沟，两站地，四家报摊。我不知道我最终寻觅到的会是什么，一本新出的杂志？一整版自己的旧作？还是一份过往？

    到家，拆开包装纸，找到了晓晓说的那版。她昨日言之凿凿，但是我却不敢断定。我记得那张插图，那几部片子，但是我却不记得那些文字和写那些文字时候的心情。

    此刻，我很神伤，很失落，亦有几分的落魄。仿佛漂泊异乡多年的游子，回到故土，站在旧居前打量、观望。他断定地址没错，门牌没错，但是他却不敢轻叩那扇虚掩的院门，因为他的记得却已经不记得，已经模糊。

    翻出来当年的手稿对比，是那几张剧照，那几篇文字，只是版式出现了变动，内容依旧，剧照依旧，文字依旧，只不过那时写字的人，写字时的心情却找寻不到。

                             电影怕的不是冗长，而是支离破碎

    电影本身(【建国大业】)虽然可以说是一气呵成，主线明确，但是叙事赶场却使得原本力求面面俱到的初衷变成了处处失分。这里也不能怪黄建新，把一个最初近六个小时的长篇巨著剪到只有两小时余，想把那样一个跨度如此之巨大的时间段里纷杂的历史史实说清楚、道明白，即使你使出浑身的解数也难以做到。

    客观的说，用135分钟将故事讲成现在这样一个样子还是可见黄建新的功力。然而，我却不得不反问一句，如此压缩篇幅为哪般？

    惧怕冗长，也许是韩三平选择压缩电影的初衷，也更是黄建新这个“剪刀手”噼里啪啦大减明星戏份的无奈之举。然而，我不得不再次反问一句，电影真的值得这样去剪辑吗？黄建新真的能如那个叫做爱德华的“剪刀手”一般在减去枝枝蔓蔓以后，使得原物越发生辉吗？答案很简单，不能。

    大量的裁剪，使得很多人物少有交代，历史事件的叙述多有突兀之感，让一些长者看来亦有些跟不上节拍，而对于那些80、90生人而言，这段历史则更是有些久远，晦涩之感不免丛生。

    不知道黄建新在痛下“剪刀手”之前，是否知道那个叫做雷德利·斯科特的人，是否知道他的那部【银翼杀手】以及电影版的平淡无奇和DVD版大放异彩所造成的巨大反差。82年上映的“杀手”被电影发行方无情的减掉了大半，剥离了血肉之后，在影迷面前显露的是一个瘦削的“杀手”，苍白而没有血肉。而时隔多年，当导演版DVD出现以后，这个曾经的杀手则是以另外一幅尊容示人，丰满，冷峻，而又不乏人情。发行方曾经顾虑的冗长，却变成了导演版成功的源泉。DVD版成功的原因很简单，当故事变得“冗长”了以后，叙事更加了清楚，导演所要表达的东西也会得以淋漓尽致的彰显，而时间的长短则不是评价一个好电影的标准。因为好的电影即使你再“冗长”，观众也会静静的坐在那里把故事看完，因为电影足够吸引你，你也愿意为这份吸引付出时间上的代价。

    黄建新应该不会看到上面这些文字。不过，却并不影响我猜想他看到后的反应。多半会是有些许的无奈，之后也许就是如首映礼上开始依次致歉，先是向被剪场的演员致歉，其次是工作人员、发行方，如此种种。最后，向观众表示歉意，并宣传下DVD版的【建国大业】，宣称将会弥补一些遗憾，让众多被剪掉戏份的大腕“死而复生”，叙事将会更加完整，人物更加的丰满，如此种种。这番揣测中黄建新的言论，是否是在为DVD做宣传造势，就不是我们这篇文章需要讨论的话题了。

    然而，关于冗长和精炼的探究，商业和艺术的较劲也许是看过这部电影的影迷仁者见仁，智者见智的事儿了。

     弗格森的曼联值得尊重，但是对于在伯纳乌成功屠马，又在斯坦福涉险砸车的巴萨来说，罗马之战需要的只是实现三冠王的圆满。

     赛前，被诟病的边路隐患仅仅出现在开始阶段，在C罗神经质的撕扯过后，趋于平缓。而先前一直低调攒人品的eto’o则用他的进球让原本绷紧的曼联人的神经又紧上了几扣。

    上半场虽然后半段两队渐渐恢复到赛前料想的状况中去，但是上半场总体而言，两队的表现只能用“巴萨不巴萨，曼联不曼联”来形容。原本以为只有一种进攻节奏的加泰罗尼亚人竟然演练起并不擅长的防反，而前几场欧冠防反玩的得心应手的曼彻斯特人则开始了大举进攻。

    老爵爷一向的稳健不知道哪里去了，而巴萨早早的进球则让处于跛脚状况中的曼联更加的尴尬。原本赛前被巴萨球迷诟病的边路防守问题，在c罗等人疲软的进攻面前并未显现，一直忌惮大狒狒和维迪奇高空轰炸的巴萨后防线等来的却是一次次对手标准的解围动作。

    下半场，传统巴萨上场，但是梅西的进球却是一个非传统巴萨的进球。对对方的持续施压是进球的诱因，头球虽然无法展现巴萨地面渗透的精华，但是哈维的那一脚弧线，却不得不说是巴萨战术的一个浓缩的体现。

    整个文字没有衔接，如同这场比赛一般，风格和节奏总是在变幻，两队皆是如此，巴萨甚之，曼联也不弱。然而，一向被高估的爵爷却在整个策略环节输给了巴萨的老国王。也正是他战术上的问题才使得c罗、斯科尔斯等人会那样急躁，甚至是粗野，很英格兰，但是非当下主流之英格兰，而是多年前粗野的那支。

巴萨的胜利加之去年的西班牙的捧杯，不能不说是技术流的胜利，短传华丽文化的全面夺权。就巴萨来看，则是巴萨学院文化的胜利，毕竟那条中轴都是巴萨造。

    此刻，巴萨圆满，老国王圆满了，梅西亦圆满了，但是最想说的是亨利。曾经沉浮良久，今日他终于获得了属于他的欧洲荣耀，向他致敬。

   后记：安抚某云等理智的曼联球迷，希望你们的信仰能够延续。至于极端的红魔团，只能笑笑视之，应该体面的面对失败。

   熊猫等众巴萨球迷的欣喜完全能够理解。然而，仍需低调积攒人品，本人只是在此窃喜而已。

    此刻，伯纳乌没有重现当年全场起立为小罗的鼓掌的场面。因为，今天的马德里人选择的不是鼓掌而是退场。

    在西班牙国家德比的首回合，曾经不可一世的马德里人用粗野和狂躁将自己的球门牢牢的封堵了80分钟。而当他们回到伯纳乌，回到属于他们自己的主场，他们又重新拾起了属于皇族的尊严与荣耀。虽然也有粗野，但是在这里他们更喜欢用文明的方式去证明自己，去用进攻来装点门面。

    然而，圣卡西在一次次从球门里将足球拣出来以后，属于马德里人的荣耀也在渐渐的消亡，留在他们的脸上的只有苦涩。

    皮克，巴萨的中后卫在比赛的后半段第六次将皮球送入马德里人的球门。高大的他狂喜，因为这是作为中后卫的他本赛季打进的第一个进球，也是巴萨本赛季西甲联赛的第100个进球。谁都不希望成为被乔丹晃倒的那个倒霉蛋，皇马也不希望。然而，现实却是血淋淋。

    比赛前，作为巴萨球迷，原本只希望巴萨能够全身而退，毕竟下周中英伦的斯坦福桥还等着人去拆。然而，当比赛进行到上半场过半，全身而退的想法已经当然无存。当时，有点质疑自己，是否有点太保守。凭借当下的红蓝军团，如此不堪的对手怎能相提并论？

    天渐亮。巴萨即将启程，为他的三冠王伟业奔波。而倒在伯纳乌的那一抹白色是否也应该从梦中惊醒，好好的想想未来。毕竟巴萨更需要一个强有力的对手来一同上演更出彩的国家德比，而不是在国家德比上戏耍一支业余球队取乐。

    PS：以巴萨今日“伯纳乌屠马”的状态，完成“斯坦福砸车”顺理成章。

片名：马达加斯加2：逃往非洲

点评：完美的画面效果和不出意外的剧情构架。

片名：非诚勿扰

点评：前半段噱头营造的幽默，后半段凄美营造的爱情。

片名：僵尸肖恩

点评：恐怖，惊悚在戏谑的调和下，变得中性偏喜。

片名：喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

点评：低俗文化下的小弱电影。

片名：非亲兄弟

点评：老掉牙的桥段配合着无新意的粗口。

片名：爱情左灯右行

点评：如同口香糖，总有一个味道适合你。

片名：欲望都市

点评：剔除时尚的外衣，还原的是我们正在亲历的情感和生活。

片名：天空上尉与明日世界

点评：动漫的浑厚色彩使得植根于旧时代的简单的故事显得瑰丽。

片名：鹰眼

点评：以自由为底色，兼有【全民公敌】、【黑客帝国】等片子的元素。

PS：没有长篇大论，一句话点评一周来所阅电影。

    仍旧是电影开头。每个人都会有欲望，而汇聚人们欲望最多的地方无疑是都市。因为在这里你的很多的诉求都能得到满足。

    四个老女人的故事。虽然印有美国、时尚、纽约等诸多的标签，但是终究还是说人的情感，终究还是说生活。而电影中四个人的情感和生活，并不是排他的，因为我们在其中多少都能找到自己的一些影子，即使你性别非女。

    Mr.Big发邮件道歉，但是他却不知道说什么。也许很荒诞，但是却会被个别人理解，因为有的时候我们也会发简讯或者在网络上留言说道歉，而再不知道说些什么。

    邮箱里充斥着伟人情书的凯莉是幸福的，故事的结局也是圆满的。然而，现实却并非这样。凯莉在一年时间里会理解，会明白Mr.Big逃的原因，但是在这个充满欲望、虚伪、铜臭的现实社会里，一年时间只会将这一切慢慢的消磨。最后，连恨都不会存在。

    很多时候，我们不知道说什么，面对这个残酷现实里的一切。理想永远都是奢侈品，也许我们应该如老孙那样将理想砸碎，在我们人生的第四个阶段才重新拾起。仿佛面对现实，我们除了妥协，别无他路可走。而爱情和友情则变得更加的虚无，因为有些人虽然看起来更适应大都市的文化，但是骨子里却仍旧是保守的中国古代文人，在他们的骨髓里都有着狭隘的中国士大夫的迂腐和雄性动物天生的固执的尊严，当然也不缺乏由中国道德衍生出来不对等的自卑。

    Mr.Big的无语，也许是一种悲哀，但是更多是一种无奈。

    愤青应该抱着狗屎过活，而不是让铜臭拖累；理想主义者应该去找属于他们的乌托邦，而不该在世俗中被摧残。

    然而，没有绝对的理想主义者，也没有纯粹的愤青。因为现在绝对和纯粹两个词都已经不绝对和纯粹了。因此，只有在闭上眼睛的时候，他们才会满足，因为他们可以做梦，但是当睁开眼睛以后，他们有的只会是挣扎，迷茫和拧巴。他们想闭上眼，但是却没有勇气永远的闭上眼。所以常常当有人问他们一些问题的时候，他们会不知道说什么。(数月后重新开启MSN，打算讲点私人的东西，但是又恐BLOG被荒废。故把今日独白发于此处，虽然少了几日，但是已经足够)

PS:很喜欢图片本身的感觉，没有任何修改，放任其占据版面的大半空间。

    2002年，一段燃情岁月，让人们记得了两个名字--石光荣、褚琴；2008年，当一个“傻冒”士兵上演了一个属于中国人的“阿甘传奇”以后，那一瞥回眸憨笑让无数国人记住了一个叫做许三多的普通一兵。当时间的车轮，碾过08年的金融危机，带我们步入09年的时候，那个叫做康红雷的男人又一次举起大旗，在荧屏上书写属于中国军人的铁血与悲壮。

    团长和兄弟：

    同样是以二战为背景，同样是一群铁骨铮铮的硬汉，同样是一段艰辛的战斗历程。【我的团长，我的团】不禁让人想到另外一部二战题材的电视剧【兄弟连】。虽然101空降师不是像我的团一样隶属于“死啦死啦”的，但是“我的”这样一个概念却在大洋彼岸，那群蓝眼睛黄头发的美国佬的心中扎根，在他们那里融化在我的团中的情意被一个叫做“兄弟”的词活生生的展现在那里，印刻在人们心中。

    精锐和炮灰：

    101空降师，虽然没有重武器的支持，在德军的炮火下，显得也是那样的狼狈不堪，但是他们终究还是精锐。在他们那里没有挫败感，即使失败，但是骨子里却仍旧有着一种骄傲，一种作为美国人的骄傲。

    我的团，一帮破衣烂衫，一帮在战场上被一次次失败，被一次次溃退折磨的不成人性的家伙们。在他们的心里没有骄傲，没有胜利，没有信心，更没有那个叫做希望的东西。他们仅仅是一群炮灰，一群散兵游勇。在一个叫做“死啦死啦”的伪团长的带领下，迎头痛击，逃跑，再扭头痛击，再逃跑。在他们的履历里逃跑溃退是最主要的字眼。然而，在一次次的扭头冲锋的时候，在炮火中用百十来人的身躯驻守阵地，迎接来自空中各种口径炮火洗礼的时候，他们也许会在下一刻成为真正的炮灰，但是他们端着枪瞄准“小东洋”的时候，却是当时这个受尽屈辱民族背上最坚实的脊梁。

    昏暗的真实：

    和【兄弟连】一样，“团长”的色调更加的趋于昏暗，甚至有的时候，这所谓的昏暗让我们无法辨识画面里的人物和场景，只能看到在黑漆漆的画面里有一个个“六斤半”在晃动。也许有人会说，这就是中国影视的制作水平，只能用昏暗的效果来掩饰技术上的不足。然而，这昏暗的效果所带来的真实却恰恰还原了那个过往的年代，那片森林，那片潮湿之地的真实的历史。

    从士兵到团长：

    从一个有点“傻”的蠢士兵到一个略带偏执狂的疯子团长，从“不抛弃不放弃”的钢七连到“我带你们回家”的炮灰团。一年时间，虽然三多不在，主角由一个小士兵提干到了一伪团长，一个连的建制扩编到了一个团，但是正如那部叫做【神鞭】的电影里的台词那样--“鞭剪了，神留着”。这部最新的【我的团长我的团】仍旧沿袭了康洪雷作品里的一些精神的内核。光荣、坚强、责任、友情等等诸多，中国军人身上所富有的最宝贵的东西都在这部新的作品中留存了下来。而在这部戏中，这样一些精神得到了更加鲜活的彰显，因为这次不再是一个三多面临一个七连长，面对一群死老A，而变成了一群中国士兵迎接来自东洋豺狼的蜂拥堵截。战场上才是书写一个男儿光荣的地方，因为只有鲜血和生命才能给好男儿加冕，而我的团的战士们正在书写这一切。

    从士兵到团长的延续与改变：

    从“死老A”到“死啦死啦”：他仍旧是那个“刀子嘴豆腐心”的段奕宏

    无论是袁朗还是伪团长，段奕宏扮演的角色都可以说是外表冰冷，内心火热。 在三多面前，要求严格甚至有些苛刻的袁朗，却是一个能够在三多最紧要的时候伸出援手的“救世主”。在【我的团长我的团】中，虽然这个死老A多了几分偏执和疯狂，但是在他的偏执和疯狂下，却仍旧是充满了对于战友，对于他的团的热爱。亦如和成才争争吵吵一样，在这里他对迷龙也是恶语相向，甚至要就地处决，但是那份深藏在其心中对于战友情意的珍视却是我们能够从他那疯癫的举止和戏谑的言行中窥见和看到的。

    从钢七连连长到东北“大杂碎座”：他仍旧傲慢不改

    曾经他是那个傲慢的将门虎子，素来我行我素，像个小丑，有些滑稽。然而，当辗转到中缅边境的时候，我们这个曾经的将门虎子却变成了一个“大杂碎座”，在没有了连长身份的庇护下，他的傲慢犹在，和“死老A”的纠葛也仍旧延续。。不过，在“团长”里，他却仍旧不是“死老A”的对手。他仍旧被“死老A”整的团团转，甚至丢掉了性命。不过，还好，他的勇猛和倔脾气却仍旧让其抱有了在“士兵”里身为连长的荣光。米龙这个名字只不过和他去年饰演的康洪雷的另外一部【末路天堂】的人物的名字有一字之差（那部戏里他叫刀龙）。虽然“刀”变成了“五迷三道”的“迷”，但是那个刀龙身上很多的特质却仍旧沿袭了下来。而米龙现在所呈现出来的饱满的人物则是高城的傲慢和刀龙的粗野中蕴藏的狡诈和深邃的综合体。

    从史今到孟烦了：他由简单变得丰富

    “士兵”里，他就是三多身旁的那棵苍天大树，给予那个“孬兵”最多的庇护。虽然他在士兵中也算是优秀，但是他却仅仅被设定为了一个蜡烛的角色，只是给那个叫做许三多的兵温暖。当他做完自己该做的以后，蜡台就自动换蜡。不能说张译的角色在【士兵突击】里很脸谱化，但是至少是很简单。在他出场的几集中，除了彰显他是一个爱兵的好班长以外，我们对于这个人物没有更多的记忆。然而，在“团长”中，我们发现张译扮演的人物变得更加丰富，我们知道他的籍贯，是一北京人儿，知道他的学识，是个懂英文的高才。更从他胆小怕事到临危不惧中看到了一个男人的成长。

    未完待续。。。