转变----只在观念
文/陈楚楚
在最新的嘉德拍卖会上,我们很欣慰地看到了比以前更多的中国画的作品,而且比以前更具有生命力,更让人耳目一新.
如果一种文化传统就是一个国家的名片的话,中国画无疑就是一张不可复制的响当当的名片.在世界的艺术林中,它是独一无二的.这一点,作为流通最为广泛油画也无可相比,毕竟,油画是欧洲几个国家人民的共同智慧结晶.仅此,我们足以为豪.
构成主义:1917年俄国革命后艺术运动,主张:所有的艺术家到该到工厂去,在工厂里才能造就艺术真实的生命的个体.其特点是将所有的真实物体几何,结构,抽象化,在思维上认可逻辑性或秩序性.
立体主义:1908年始于法国,主要追求一种几何形的美,追求形式排列组合产生的美感否定从一个视点去观察事物和表现事物,让直线,曲线所构成的轮廓去代替明暗,光线,空气,氛围.
现代主义艺术不仅仅在绘画上表现,还包括舞蹈,音乐,文学,电影等领域.现代舞是一种与古典芭蕾舞相对的舞蹈,其产生是对西方社会矛盾和人的心理表现.其美学观念是对一切传统舞蹈观念的反叛,背离一切公认的舞蹈原则.使舞蹈变成一种非舞蹈的现象罕见存在.现代舞排除“再现性”，而强化“表现性”，是一种“纯动作性”的表演.表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境.
在某种程度上,现代舞和现代绘画共通:唯心主义、形而上学和反艺术规律,只是表现的形式和载体有别.
动起来的先锋——-动态雕塑
文\陈楚楚
动态雕塑，即为动起来的雕塑。英文：kinetic
sclpture ,是'动态艺术'中的一个分支，即art that moves
,or appears to move
“动”或者“看起来能够动”的艺术。雕塑作为一门与绘画有共同渊源的艺术，运用一定的物质材料，在实在的三维空间占据一定空间位置塑造可视的静态艺术形象，这一种理念，已根深蒂固。但是，历史是可以改写的，只要你不迷信传统，不成为旧观念的傀儡，敢为天下第一，正如鲁迅先生说的：第一个吃螃蟹的人。所有的不可能都可能。
后现代主义给了我们什么
文/陈
楚楚
自从法国人杜尚借助摄影器材的律动，将下楼梯的女人体肢体解体，融入现代工业的机械化的要素，延续重复静止形态变成反复运转的机械装置，人体美其名曰“
运动的机器”，这个原来迷恋毕加索的立体主义和由诗人马里内蒂倡导的未来主义的家伙，成了当时艺术的先锋——现代主义。从此以后，艺术就与以商品为生产为目的的工业化社会扯上关系。
随着工业化的日益腾飞，到了20世纪的后半期，工业化的社会结构在激烈改变，生活节奏在加快，生存空间在挤压。生存在社会的个体在不断地被工业化的浪潮抛起跌下的玩弄股掌过后，开始
<<蝶飞飞 >> 规格
:80x60(未完成)
工业化的文明,唯一益处给了经济飞腾,却僵化了我们的思想.西方人选择了宣泄,而含蓄的东方人则将精神寄托在'乌托邦'式理想----世外桃源.吾等亦为俗子.
艺术家的帽子,你戴好了吗?
文/陈楚楚
首先,我们先来看一段有争议的对话:
<<太上海艺术港>>互动网聊行为
————定义艺术家篇
&nbs
预感（粤）
就算这一次再次抱紧你
未必就不会又再落空
我在艺术着，请别为我哭泣
文/陈楚楚
莫名其妙地心情沉重，只为了近来《太上海艺术港》的艺术家们一番言论，里面无肆地泛滥着金钱，性。虽然这就是很真实地反映了人性的本质，又或者说这个社会就是这个鸟样，但如果说人这种动物在世上碌碌而作，仅仅是为了满足最原始的欲望，那些为性，金钱谈笑风生的爷们，也许会高喊反对口号。我倒认为事实就是那样。金钱可以解决人的饥饿（包括消化系统的，生理系统的），人在胎儿时期可以依赖母体去解决，出世以后，必须依赖金钱。金钱的多少决定着你解决原始欲望的层次。
可是，身为精神世界主宰者的艺术家们，在和常人一样，已经解决了基本问题的基础上，艺术家们的原始欲望为什么不可以稍微地超越常人的精神境界，而显得不那么强烈呢？直至，我偶尔读到施勇先生的《先锋，前卫与现实》一文，才对我的这种直线性的思维亮起警钟。
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