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微尘暗香的BLOG
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动态雕塑,即为动起来的雕塑。英文:kinetic sclpture ,是"动态艺术"中的一个分支,即art that moves ,or appears to move “动”或者“看起来能够动”的艺术。雕塑作为一门与绘画有共同渊源的艺术,运用一定的物质材料,在实在的三维空间占据一定空间位置塑造可视的静态艺术形象,这一种理念,已根深蒂固。但是,历史是可以改写的,只要你不迷信传统,不成为旧观念的傀儡,敢为天下第一,正如鲁迅先生说的:第一个吃螃蟹的人。所有的不可能都可能。事实就是如此。
扭转雕塑由静态变为动态乾坤的根源,是有人主张将艺术动起来,即动态艺术,这种意识的代表人物有杜尚,他的下楼梯的裸女在运动着,以及纳奇,他的“空间与光的调节器“将运动与造型艺术结合起来,产生移动的影像,打破空间的沉闷的静止状态.
一直以来,勇敢创新的艺术家们在不断地探索和试验,在文化和我们相近的日本,因其工业的飞速发展,巨大的经济效益也相应地带动文化艺术领域的发展。无疑使这个民族在创新方面成为世界的先锋。动态雕塑的领头人是伊藤隆道,他的最新作品<<轻烟>>打破了雕塑的静态常态,使弯曲的金属条安装于底座里的马达驱动下,缓缓转动。
自从法国人杜尚借助摄影器材的律动,将下楼梯的女人体肢体解体,融入现代工业的机械化的要素,延续重复静止形态变成反复运转的机械装置,人体美其名曰“ 运动的机器”,这个原来迷恋毕加索的立体主义和由诗人马里内蒂倡导的未来主义的家伙,成了当时艺术的先锋——现代主义。从此以后,艺术就与以商品为生产为目的的工业化社会扯上关系。
随着工业化的日益腾飞,到了20世纪的后半期,工业化的社会结构在激烈改变,生活节奏在加快,生存空间在挤压。生存在社会的个体在不断地被工业化的浪潮抛起跌下的玩弄股掌过后,开始对旧有的意识形态和价值观不段地审视,不顾一切地怀疑,不停地厌卷,不歇地嘲笑别人和自我嘲笑,仿佛在明显暗示着,后现代主义——-一个前卫,先锋的意识形态正在形成。
进入这种后现代主义的个体,似乎遗传了达达主义的无政府状态,极度蔑视等级以及社会责任感,随心所欲,纷乱无序,对传统价值观嗤之以鼻,坚决拒绝挖掘作品任何深层思想和意义,仅仅是为了追求
1:艺术语言上的快感。
《太上海艺术港》职业艺术家田野的后现代主义作品
文/陈楚楚
首先,我们先来看一段有争议的对话:
<<太上海艺术港>>互动网聊行为
————定义艺术家篇
编辑陈楚楚
007-06-13 15:35:17 蓝一蓝
充分理由拒绝选择美术学院。如果试图拿艺术当作职业谋生和发家致富的手段,哪不如进职业技校学点真才实术,犯不着搭在美术江湖上豪赌人生,能够成名发迹者毕竟少得可怜,倒霉鬼则比比皆是,若拿上美院的本钱和精力,到社会做什么都能成小康之家。不要只见那些活人的画比死人的画还要值钱,他们除了欺世盗名和坑骗社会之外,在艺术史上均是垃圾废 物和无耻之徒。不然,就遵照前面的提示去做,即使不能功名成就也不失为一名忠诚于艺术与自我的真艺术家,不说留名青史,与己与人也扪心无愧,从创作与思考中获得生命过程的超然满足。大凡一个伟大的艺术家,他起码懂得奉献的快乐、存在的价值、创造的激情和挑战的艺术家有没有证书?还是谁想说自己是艺术家他就是艺术家了?
花也侬
艺术家有没有证书?还是谁想说自己是艺术家 他就是艺术家了?
我在艺术着,请别为我哭泣
文/陈楚楚
莫名其妙地心情沉重,只为了近来《太上海艺术港》的艺术家们一番言论,里面无肆地泛滥着金钱,性。虽然这就是很真实地反映了人性的本质,又或者说这个社会就是这个鸟样,但如果说人这种动物在世上碌碌而作,仅仅是为了满足最原始的欲望,那些为性,金钱谈笑风生的爷们,也许会高喊反对口号。我倒认为事实就是那样。金钱可以解决人的饥饿(包括消化系统的,生理系统的),人在胎儿时期可以依赖母体去解决,出世以后,必须依赖金钱。金钱的多少决定着你解决原始欲望的层次。
可是,身为精神世界主宰者的艺术家们,在和常人一样,已经解决了基本问题的基础上,艺术家们的原始欲望为什么不可以稍微地超越常人的精神境界,而显得不那么强烈呢?直至,我偶尔读到施勇先生的《先锋,前卫与现实》一文,才对我的这种直线性的思维亮起警钟。
概括起来,无非就是“击碎艺术”论。艺术不是脱离普罗大众而高高在上的东西,它不应该是神话,而是真真实实的生活。既然是生活着的,就应该欣赏它的美好一面时,同时也该接受它丑陋。可是,太多的人都喜欢当好人,而不愿意去挖臭脚布。
这使我想起一段《太上海艺术港》艺术家们有趣的对话:
《太上海艺术港》网聊互动行为艺术聊天记录
—————当代艺术手段
编辑陈楚楚
ゼ£天气不错 2007-06-16 16:40:33
你觉得当代艺术为什么回出现?对中国而言是不是有点早?