QUI. ENTER ATLAS(2009-05-31 23:44)
QUI. ENTER ATLAS - International
Symposium of Emerging Curators

“国际策展人的终结?”国际年轻策展人研讨会
GAMeC美术馆,Bergamo,意大利
策划:Jörg Heiser, Alexandra. Rabottini
2009年5月24日至27日

SUITCASE艺术项目Ⅱ
SUITCASE ART
PROJECTS 2
没有,有
Nothing, or
Something
伊格纳斯·阿巴黎
Ignasi
Aballí
意大利GAMeC研讨会5月24-27(2009-05-09 10:03)
May 25-27
QUI. Enter
Atlas, 年轻策展人研讨会
GAMeC, Bergamo, Italy on .
The event is curated by Alessandro Rabottini and Joerg
Heiser.
http://www.gamec.it/Mostre.aspx?Codice=MOS990
Come together. Collaborative practices vs. individual projections:
what are the possibilities of teamwork in regard to cultural
responsibility?
Raluca Voinea, FormContent, Carol Yinghua Lu.
关于伊格纳斯•阿巴黎创作的文字摘要2(2009-05-08 15:45)
关于伊格纳斯•阿巴黎(Ignasi Aballí)创作的文字摘要 2
Excerpts of texts on Ignasi Aballí's work 2
伊格纳斯•阿巴黎接受丹·卡梅伦的采访
起初,我的工作是与传统绘画紧密联系在一起的,但在这个
过程中传统绘画带着走到了我不再知道如何继续使用这些传统媒介的地步。所以我就开始寻找与绘画相关但又不同的表达方式,因此,我不再表现现实,而是开始使用更多的观念元素,在其中,概念是越来越重要而绘画元素则越来越少。[在]20世纪90年代初,我用阳光来创作作品。光在支撑物上进行绘画。我先是用这种技术来呈现我的工作室和我的房子,因为光线通过这些空间进入了我工作和生活的地方。后来,我通过图片的缺席来呈现他们的存在:当人们从墙上把图片摘走后,图片在墙上留下了痕迹。因为光线的效果,你可以看到图片在墙上留下的印迹。
在“浪费”
关于伊格纳斯•阿巴黎创作的文字摘要1(2009-05-07 22:20)
关于伊格纳斯•阿巴黎(Ignasi Aballí)创作的文字摘要1
Excerpts of texts on Ignasi Aballí's work 1
“以缺席描述真实”
作者:巴特缪•马力(Bartomeu Mari)
自二十世纪八十年代后期以来,伊格纳斯•阿巴黎(Ign
asi
Aballí)的作品遵循着两种截然相悖或者至少相当迥异的实践风格。前一种是阿巴黎在其艺术事业伊始对最小化行为、细腻表达和最不易觉察之变化的探索,这种兴趣反映了阿巴黎及其同一代人所共有的反形式主义。…阿巴黎追求的第二种风格是以虚作实,并借此对其作品加以定位。从绘画到客体,从客体到再现客体;从成品到摄影,从摄影到虚构。
阿巴黎的作品同样汲取了当时过剩的图像和话语,似乎在寻求一个对立点,反作用于这种数量激增,从而寻求内容的强
Nothing, or
Something
没有,有
2009.5.22 - 7.22
SUITCASE, Yintai
SUITCASE,银泰中心
'Malgastar' (Waste)
“浪费”
2001
伊格纳斯·阿巴黎(Ignasi Aballí,巴塞罗那,1958年)
伊格纳斯·阿巴黎为SUITCASE艺术项目创作的包含
八个部分的作品呼应了项目的商业语境和人们对公共展示的预期以及关于“缺席、
A panel discussion on Fang Lijun in Taipei Fine Arts Museum
on April 19, 2009
Speakers:
Dr. Thomas Kellein, Director of Kunsthalle
Bielefeld Museum
Akira Tatehata,
Lv Peng, professor at the National Art Academy in Hangzhou,
China
Carol Yinghua Lu, contributing editor of frieze magazine and
curator for the archival exhibition on Fang Lijun
Shi Ruiren, director of Taipei Contemporary Art Museum
Hu Yongfen, curator
討論提綱:
1. 方力鈞藝術的創造性
2. 方力鈞藝術的影響面
3. 中國當代藝術發展的面向
4. 兩岸當代藝術交流的未來性與其意義
邀請黃光男、湯瑪斯.凱蘭、建畠哲、呂澎、盧迎華、石瑞仁、胡永芬等參與座談。
主持人:黃光男先生(台灣藝術大學校長)
與談人:
Dr. Thomas Kellein湯瑪斯.凱蘭先生
德國的比利菲爾德美術館(德國Kunsthalle Bielefeld Museum館長)
Mr. Akira Tat
不要停止:以Potluck的方式做艺术!
Published on e-flux journal #5, 04/2009
http://www.e-flux.com/journal/view/56
偶然的观念主义作品之六——倪海峰洗手(2009-04-02 10:28)
《洗手》,2003,双频录像,循环播放
WASHING HANDS, 2003, two-channel video installation, loop
在阿姆斯特丹生活的中国艺术家倪海峰的双屏录像作品《洗手》(2003)中,我们看到了洗手过程的“倒叙”。左边的视频中显示着一双正在水槽中清洗的双
手,但是出乎意料的是手上出现了越来越多的笔迹,直到覆盖了整双手。在右边的屏幕中,在清洗中的双手却出现了越来越多的泡沫。
Ni Haifeng's two-screen video shows the reverse of cleaning hands.
The more he washes, the more bubbles a
Let’s presume art is innocent. With the noise of the art industry –
the power, the money – still ringing in our ears despite of the
current downturn, it sometimes becomes almost impossible to
perceive that innocence. Gallerists, curators, art fair organizers,
art critics, biennial directors, art, auction house teams,
collectors and, not least, the artists themselves: the people that
make up the art world, with their insatiable desires or intractable
conflicts, all have a part in drowning out that presumed innocence
of art. Art becomes specific rather than abstract. It becomes more
about who you are and who you know in the art world than about what
you make. More about where your work is shown and sold than about
how it reflects your relationship to the world or how it is viewed
by others. More about who discusses your work and how they do so
than about what it says for itself. More about myth-making than
art-making. More about strategy than empathy. Since art contexts
can