我是在爸爸和爷爷的双重影响下长大的,自我记事起爷爷就已经吃斋念佛,而爸爸是一个比较现实的人,只记得爷爷从小给我讲的都是些有关因果报应的故事,而爸爸要求我的都是非常现实的东西,两者相比有很多矛盾的地方。在小学毕业前对于两代人不同的教育方法我也不太可能自己去深思，随着年龄的增长在遇到具体的事情时，会去考虑自己如何做出抉择，但现在想想都是即时会考虑一下，也不会想得那么多，做了就做了。
    我家有使用中草药的传统，几代人都是手把手直接教下一代，一般以感冒发烧肚子痛、受伤等自己用中草药解决了，从我记事起就是爸爸负责我的保健与治疗的，好好算一下在初中前是极少去医院。我信任爸爸的草药！同时我也从小跟随爸爸一起上山找草药，邻居们也经常要爸爸帮忙，使得我有机会认识更多的草药，10几岁的我已能熟记几十种常用中草药的药性与使用方法了。
    上了初中了，可以跟随爸爸到较多的地方去采药了，有时也负责背背药袋了，这时我发现了一个问题：爸爸采药时都是只带要用的部分（比如说用块茎的，就去叶）其他部分去掉后找个隐蔽的地方埋起来。这个动作在我年龄小时一点儿也没注意，在一

接上文

　　在音乐工作室的环境中，低频成分会导致许多让人讨厌的现象发生。例如，相互平行的墙壁，会造成低频声音在房间里不断的来回反射，制造出烦人的回响。但是，这些狡猾的敌人也有它们的弱点，低频成分倾向于在房间的墙角出产生，因此我们可以使用一种叫做bass trap (我们暂且给它起个名字：低频捕捉器）的设备，他的作用是专门用来吸收声音中的低频成分，把这种低频捕获器防止到墙角处，就可以降低低频声音所带来的影响。
　　非常遗憾的是，使用低频捕获器会占去工作室中本来就不宽敞的空间。低频捕获器的深度（与它体积的大小有直接关系）取决于它所要吸收的频率部分，通常，要吸收声音的波长越长，你需要的深度就越深，则它的体积也就越大。
　　“低频捕获器通常需要占用一些空间，这样才能够更为有效，”Hodas说，“例如对于频率为100Hz声音，你需要对付的声音波长就是3.048米，这时低频捕获器需要0.762米的空间来吸收它。根据声音波长的不同，我们应该使用1/4波长尺寸的低频捕获器来进行吸收。比如你需要对40Hz的频率成分进行吸收，则你的房间中可能都没有那么大的空间来放置足够大的低频捕获器了。（深度大约要1.9米）
　　如果空

原文刊登于美国的杂志《Election Musician》作者为自由撰稿人、其他歌手兼个人录音室方面的专家-----Greg Pedersen，他通过自己的聪明才智和与其他专业人士的探讨，总结出了这篇巨著。
　　非常幸运，我们现在可以选择的音乐设备和我们可以买得起的音乐设备越来越多了，当然，对于各种音乐器材的评论和如何使用好这些器材的问题在我们的杂志中也已经讨论过许多了，这一切都是你的'将居室变成一间够档次的录音棚'的梦想变成现实。但是很快，已就开始对他的工作表现不满意了。
当声音反射和其他声学方面的'怪物'开始与你纠缠不休，影响了你对录制声音和混音操作的正确监听时，你原先存有的所有浪漫憧憬，就都随着这些问题的出现消失得一干二净了。其具体表现是，当你的混音结果在其它环境中进行回放时，声音会变得非常的难题，在你当录音室中监听时所表现出来的精彩感觉全都荡然无存了。更糟糕的是，由于你的录音室密封的不严实，声音漏了出去，造成以前的好邻居现在都对你怒目而视。
　　刹那间，你认识到了自己所面对的严峻现实：你居室的房间不是为专业录音室而设计的。你的录音美梦结束了！难道事情真的就是如此了吗？
还不能这么说，其实还是有

原文刊登于美国的杂志《Election Musician》作者为自由撰稿人、其他歌手兼个人录音室方面的专家-----Greg Pedersen，他通过自己的聪明才智和与其他专业人士的探讨，总结出了这篇巨著。
　　非常幸运，我们现在可以选择的音乐设备和我们可以买得起的音乐设备越来越多了，当然，对于各种音乐器材的评论和如何使用好这些器材的问题在我们的杂志中也已经讨论过许多了，这一切都是你的'将居室变成一间够档次的录音棚'的梦想变成现实。但是很快，已就开始对他的工作表现不满意了。
当声音反射和其他声学方面的'怪物'开始与你纠缠不休，影响了你对录制声音和混音操作的正确监听时，你原先存有的所有浪漫憧憬，就都随着这些问题的出现消失得一干二净了。其具体表现是，当你的混音结果在其它环境中进行回放时，声音会变得非常的难题，在你当录音室中监听时所表现出来的精彩感觉全都荡然无存了。更糟糕的是，由于你的录音室密封的不严实，声音漏了出去，造成以前的好邻居现在都对你怒目而视。
　　刹那间，你认识到了自己所面对的严峻现实：你居室的房间不是为专业录音室而设计的。你的录音美梦结束了！难道事情真的就是如此了吗？
还不能这么说，其实还是有

Premiere中用转场来连接相邻的剪辑，能使影片产生比卡接更活泼、更生动的效果，但软件内置的转场数量有限，很多人就求助于第三方的插件。你有没有想过自己来制作一些非常个性化的转场效果呢？内置和插件中的转场都有一个毛病：只能用在Video 1的Transition轨道中，这未免有点美中不足，而我们自己制作的“转场”却可以用在任何轨道，甚至还能多轨转换呢。很妙吧，一起来试试吧！

　　牛刀小试：立体旋转

　　先来个简单的热身运动，就“仿制”一下Premiere 6内置的第一个转场效果：立方体旋转(Cube Spin)。为方便大家练习，本篇均采用软件附带教程中的剪辑文件，在Premiere安装文件夹中的Sample Folder中可以找到它们。

　　效果：前一个片段沿水平方向朝一侧压缩至

消失，同时另一片段紧随其后从一侧向全屏展开，就像是一个立方体从一个面旋转到相邻的面一样。

　　1、运行Premiere，新建项目，导入Boys.avi、Cyclers.avi，分别拖放到Timeline窗口中的Video 1A和Video 2中，片段开始分别在0秒和2秒处，拖动两个片段的尾部，使时长都为4秒，即两

虽然说：“工欲善其事，必先利其器”，但是对于广大dv爱好者来说，有了一台好的摄像机与拍摄出令人心旷神怡的作品之间还有很长的路要走。而摄像技巧无疑是这段路的起点，只有掌握了良好的摄像技巧，才能为做出好的dv成品打下坚实的基础。小关接触摄像机有几年了，在这里将我的经验与大家一起分享，希望对大家摄像有所帮助，也希望大家借此为平台，一起提高我们摄像水平。

　　要想拍出好的素材，要注意以下几点：

　　1.摄像一定要稳

　　稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

　　

第六章 对焦技术 

摄像机的自动聚焦机构 

在动态图像的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。为了使图像保持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清晰。这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。 

摄像镜头的前端专门设有一组聚焦镜片，包括外侧与内侧两个透镜，通过改变聚焦组镜片的位置即可达到调焦的目的。目前摄像机镜头的自动聚焦方式很多，大致可分为两类：一类为主动式聚焦，包括红外线方式和超声波方式；另一类为被动式聚焦，较有代表性的有佳能自己研制开发的'固态三角测量'系统（SST，Solid State Triangulation）和新近流行的TTL方式。 

通常家用摄像机采用的是主动式聚焦，其原理就是当镜头对准目标时，由装置在摄像机镜头内下方的一组发射器，发出红外线或超声波，经被摄物体反射回来后，再由摄像机的红外线传感器或超声波传感器接收下来，从而测定出距离，根据测定的距离驱动摄像机的聚焦装置聚实焦点。其优点是不受光线条件的影响，能在完全黑暗的情况下工作。但不能透过玻璃进行工作，对吸收红外线

第五章 摇摆的技巧

上下摇摄与左右摇摄 

拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用'摇摄'的拍摄方式。 

摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，依靠变动摄像的角度去拍摄。摇摄的拍摄方法在以下两种情况下常被用到：第一种情况就是当拍摄一个大场面或一幅风景画时，这种情况往往用在你所拍摄的故事片段的开始，就像一段开场白，以次来介绍事件所发生的地点以及主

第四章 拍摄角度技巧 

不同的角度拍摄出不同的内涵 

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。 

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。 

①平方向拍摄 

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的