规格：69厘米*45厘米

规格：100厘米*28厘米

前天单位组织到厦门体检
下午顺道去了一趟厦门园林博览苑
走马观花
拍了一些片子

先发图上去

相关文字有空时再做补充

其一，己故河北巴根汝先生行书对联

其二，江苏华人德先生题跋“余庆图”。此为目前我见到的华先生最新的题跋

                     从临摹到创作

                          ----------谈书法学习中的五种能力

 书法学习，不外临摹和创作两大块。临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”、“无本之木”，我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹；而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合，提炼。王铎“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日矻而不缀止。”就是两脚在走，一临摹一创作。我们发现，贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。它们是“观察能力”、“记忆能力”、“再现能力”、“

前不久，收到吉林王宝林先生转寄来的丛先生隶书题签，精美之极！

感谢丛先生！感谢王先生！

并祝贺丛先生荣获第三届中国书法兰亭奖•教育奖一等奖！

只是自己何时才有水平出一本集子呢？

附丛先生介绍：

丛文俊，1949年1月22日生于吉林市。1981年毕业于吉林大学

哲学上经常有这样一个比方：燥热的中午，穿着雪白衬衫的三个人，走在拥挤的大街上。时值高温酷暑，走着走着就出现了三种情况。甲像一般人那样，解开领口处的第一颗纽扣；　　乙也耐不住热，但他只解开第二颗纽扣；丙则不然，他旁若无人地解开了第三颗纽扣……解开第一个扣子是人之常情，解开第二个扣子可以理解，但若解开第三个扣子则可谓大煞风景。这时候就出现了美与丑的问题，距离就是一颗纽扣！这就是度的把握，要做到“不偏不倚”，不可“过”，不可“不及”，而这就是影响中华民族深层心理的“中庸”。用冯友兰先生的话说就是“事物若臻至完善，若要保住完善状态，那么它的运行就必须在恰当的地位、恰当的限度、恰当的时间”。这种思维落实到书法上就要求各种艺术技巧、艺术形式，包括笔法的曲直、藏露、方圆，结构的奇正、虚实，章法的呼应、大小，墨色的浓淡、干湿等各种因素要和谐统一在一起，达到“增一分太长，减一分太少”的程度。书法艺术的美就在这里，难也就在这里。

这种协调并不是一潭死水般的毫无生气，就如王羲

贝多芬奏鸣曲的一些慢板乐章里，我们会看到一连串的弱音主奏之后，竟出现了一个长休止符，紧接着才开始另一段新的吟唱旋律。这似乎不起眼的休止符把音乐推向了更为深邃广大和无限神秘的境界。在我国唐代白居易的《琵琶行》中也有这样的描述：“……曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这句“东船西舫悄无言”也是休止符，让人感受到散发在空气中的音乐气息。可见这休止符并不是可有可无的玩意，它对于丰富作品的内涵起到非常大的作用。从这点上看，其实跟书法上的“黑”和“白”是相通的。书法就是用长短粗细有度的黑线对白色的空间进行分割，进行布置，人们称为“布白”。“著字处为墨，无字处为白”。黑相当乐章，白相当于休止符。“ 布白之理，有字与无字处，其重要同等也。”（胡小石）。从古到今，没有一位书家对空白视而不见的。我们看一下古书论：“计白当黑，奇趣乃出”、“疏可走马，密不透风”、“大抵实处之妙皆因虚处而生”，比比皆是。宗白华也说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。”（《中国书法里的美学思想》）。因

2009年8月26日《书法导报》第34期今日书苑刊发小品

2009年9月《书法》杂志第9期摘发《硬件和软件》

2009年9月23日《书法报》第37期刊发临池心得