让人有些失望的一次聆听体验, 等待许久的Killswitsch Engage同名新专辑并没有带来怎样的惊喜, 不仅是在原地踏步, 甚至还有退步的迹象.
也许是演出太多没有时间吧, 这张专辑并不像是琢磨三年的产物, 倒像是赶工活. 大部分曲目的动机偏少, 让人眼前一亮的Riff也不是很多, 跟以往比较, 就连能拿得出去的演唱旋律都不太好找. Howard Jones这把双刃剑真的发挥了他的效力了, 不少该下功夫彪节奏吉他的段落, 经常用吉他华彩加清唱填充. 这个乐队曾有的平衡被打破, Howard占据了太多的空间. 从The End of Heartache开始, KSE就开始走了一条大牌摇滚乐队的路线, 而不是朝着经典乐队的方向. 奖越拿越多, 名气越拉越大, 销量居高不下, 可是却离那个曾经用纯真的Alive or Just Breathing, 让我们感动落泪的KSE越来越远......
这是一张不错的大牌乐队专辑, 华丽的赚钱机器, 就像Big Mac那样一下子能填饱肚子, 却已经难以续写心灵上的震撼了.

8/10

Release Date: June 30, 2009
Genr

这是来自旧金山的Allegiance的第二张全长作品, 也是他们解散前的最后唱响.
Allegiance的音乐有些古旧, 歌曲平均不超过两分钟, 和弦简单但不俗套, 冲力十足, 甚至有一丝Grind的凌乱. 加上主唱John '8Clip' Stark尖刻的嗓音和
快速的吐字, Desperation这张CD给人一种'刺儿头'的印象, 锋利的触碰不得, 听起来非常的爽快和过瘾. 相对来说, 歌词方面就比较自我了, 很多时候
都是类似自说自话的内容, 内敛一些. 最后两首Summer Relief和So This Is It也预示了乐队的解散, 比如

Hardcore isn't dead

But my favorite time is gone

Relive those days with the ones I love

Hope that better times will come along

这样的歌词, 显得相当的依依不舍.
痛快直率的乐手, 痛快直率的音乐.

8/10

Release Date: 2007
Genre: Hardcore
Label: Rivalry Records
Nationality: U.S.A
Officail Bandpage: N/

这是我在扬扬豆瓣上看到, 以他翻译bane, verse和youth of today的几篇歌词, 所引出的有关硬核的真正意义的讨论. 当然, 这样的讨论在各种音乐领域, 甚至扩展延伸到种种艺术手段或者精神信仰当中, 都会经常出现, 比如:'什么是真正的金属精神'等等以此类推. 这也是人类带着自身精神世界生活在物质环境中, 时常会作出的一种自我拷问.

无所谓正方或者反方, 也无所谓谁的压倒和胜利, 我想, 这是所有人对一种事物认识到一定阶段所必然引发的分歧和探讨, 其本身的意义要大于结果. 如果以下内容能够引起诸位看官的思考, 我想我与参与讨论的朋友们的手指磨损就没有白费了......

同时也欢迎大家加入讨论.

熱血 pt.2

 bane - can we start again 

 這首是翻譯給各位無腦硬核聽眾的,你們不是真正的硬核愛好者,你們只是一群無腦的潮流黨徒.你們從來沒有真正理解硬核的意義

批评, 转折, 冷却—我们还有Deathcore?
Metalcore的全面兴起, 很快就引来了大量的批评声音, 首先按耐不住的就是一些重型音乐媒体的乐评人们, 而这种批评主要是针对Swedecore的. 由于Swedecore的特殊性, 使得在旋律死亡Riff上的创新可能非常的小, 又加上当年这种风格的迅速流行, 大量乐队因为商业利益的诱惑而趋之若鹜, 除去那些极有特点, 或者开创时代的先锋组合, 到2005年, 市场上挤满了雷同的金属核乐队, 无论是Riff, 吼叫, 清唱, 它们有些听起来是那么的相似, 在盲听的情况下难分彼此, 而且在乐队打扮, 队标内页设计上也互有雷同, 所以在这一点上, 乐评人们甚至认为Swedecore在创新方面不如当年被口诛笔伐的Nu Metal, 必须承认, 在这一点上, 他们还是言之有物的, 只不过有些以点盖全,用Swedecore代表了全部的Metalcore阵营, 这个时候, 很多人已经就开始预言Metalcore的消亡了,  虽然直到2007年, 瑞典核的市场依然巨大, 一些大牌乐队已经开始乱中求变. 2006年, Killswitch Engage发行的As Daylight Dies, All That Remains的The Fall of Ideals, 以及Unearth的III: In the Eyes of Fire渐渐淡化旋律死亡金属的影响, 转为突出清嗓或者Thrash

辉煌—一锅更大的杂烩
2004年到2006年间, 玩旋律死亡的金属核乐队就像青蛙过街, 多得数都不过来, 而且全世界范围内遍地开花, 这种风格也相应的得到了Swedecore的称号. 很多不错的乐队映入眼帘, 包括The Agony Scene, Arise and Ruin, August Burns Red, The Autumn Offering, Diecast, Haste the Day, Himsa, It Dies Today, Light This City, The Red Death, Still Remains, War Of Ages等美国乐队,; 澳大利亚的I Killed the Prom Queen, Parkway Drive靠着火热的澳洲气质征服了一批乐迷; 欧洲方面自然也是不甘寂寞, 比利时输送了Morda,  Arkangel,  Chimaera等超强力组合, 德国也吐出了Neaera, Maintain,  Machinemade God   A Traitor Like Judas等旋律出众的乐队. 匈牙利的BRIDGE TO SOLACE, 英国的Mendeed, 一直都在活跃的波兰老牌乐队Frontside, Sunrise都加入了这个行列. 南美, 亚洲甚至非洲都出现了不少追随者, 一时间,瑞典人的旋律式Riff和孔武有力的Breakdown如雪片般漫天飞舞, 这些乐队的巡演也挤满了热情的歌迷, 很多金属老炮的演出都无法与之比拟.
同一时候, 金属核也被分成许多子类, 得到了更多的关注.

尴尬的启航—NWOAHM
回望二十一世纪开始的头几年的主流重型音乐领域, 人们逐渐对于那些跳跃的节奏, 大杂烩式的另类重型音乐集体审美疲劳. 传统的节奏, 刷刷作响的连贯Riff, 爽快的唱腔又开始流行起来, 重金属音乐终于要慢慢回潮了, 但是很可惜, 曾经的英雄Metallica们, 早就被另类音乐冲击的七零八落, 迷失方向. 就在这样的背景下, 几只嗅觉灵敏的年轻重型乐队抓住了机会: Lamb Of God, 这支深受Pantera影响的极端乐队, 在第三张专辑As the Palaces Burn(2003)及时调整了方向, 演绎了一张充满爽快Thrash Riff和Groove Metal律动的作品, 一下子挠到不少歌迷的痒处. 曾经的新金属组合Chimaira, 也在他们的第三张全长The Impossibility of Reason找到了感觉, 褪去了Nu Metal的松散, 这张时髦的Groove Metal唱片一下子得到当时在搞同样风格的Slayer的赞誉. Coal Chamber主唱Dez Fafara组建的DevilDriver, 也走了一条同样的道路. 这几张专辑创造了惊人的销量, 就这样, 一批美国本土的“改良“Groove Metal乐队趁着天时、地利、人和, 被推上了风间浪口. 由于Groove Metal和金属核的亲属关系, 在加上Shadows Fall, Killswitch Engage, All That Remains对金属

进化---我们都是瑞典人!
九十年代末期直到刚进入二十一世纪， 几乎所有金属核乐队都处于比较地下的状态。 虽然有着固定的乐迷和圈子， 但是，在他们的字典当中是不存在像“迎合口味”，“流行”这样的字眼的， 这个时期的作品，对比当今的金属核音乐来说, 也是是相当难以下咽的—粗硬的吉他Riff, 干涩的录音, 大段的Breakdown和没头没脑的念白. 当年一些乐队的名字, 比如Arma Angelus, Maharahj, December, Martyr A.D, One King Down, Point of No Return, Skycamefalling, Stampin' Ground等等,  大多孤独的隐没在时间这个无底的漩涡当中.  Metalcore名词业已出现， 不过整个金属核还没有脱离Metallica Hardcore时期的影响. 当时的金属核领域有两个倾向, 一是各种子风格之间的区别逐渐明显起来, 同类型乐队增多, 比如Mathcore旗下的Daughters与Swedecore先驱Undying的风格鸿沟是巨大的, 再也不象他们前辈那样你中有我, 我中有你. 而且, 更丰富的音乐类型, 甚至包括Glam Metal都开始被杂糅入硬核音乐. 二是一些乐队, 特别是那些在九十年代末期组建的, 金属成分越来越明显, 对于一些重型音乐的入门者来说, 金属乐和金属核在某些时

有一些乐队和专辑, 让人很难简单区分他们具体是什么样的金属式硬核, 同时又非常具有有影响力, 让我们记住他们的名字和作品: Candiria和他们融合了Jazz, Alternative Rock, Rap等等风格, 大杂烩式的Surrealistic Madness(1995); 被当时誉为“史上最重型Hardcore“乐队Disembodied 的Diablerie(1997); Vision  of  Disorder的Still(1994); Morning Again的Hand Of  Hope(1996); Shai Hulud 的EP- a profound hatred of man(1996)，Unbroken的Life. Love. Regret(1994).等等.
这里还要单独谈谈Hatebreed, 这支现今如日中天的组合其实有着非常老的资历, 早在1994年就已经成军了. 主唱Jamey Jasta从一支叫做Jasta 14的乐队中退出, 带着让越来越杂糅的主流硬核” back to basics”的想法, 组成了Hatebreed. 尽管有着那样的初衷, 但是乐队在96年发行的首张EP- Under the Knife却完全造就了不同的结果和局面, 这是一张继承纽约派传统, 同时有着大段Breakdown和Groove Metal, Death Metal影响的硬核作品, 虽然同期仍然有像25 Ta Life等风格接近且作风硬朗的组合存在， 但是无论是横向还是纵向比较, 他们都是超前的, 甚至称为金属核也毫不为过.

第二部分Metallic Hardcore
经过了八十年代Crossover Thrash的洗礼, 唰唰作响的Riff逐渐成为硬核音乐所必不可少的元素之一, 人们对标准硬核声音的定义也随之而改变了. 同时, 另一种当时硬核特有的演奏手法—Breakdown, 开始被一干纽约乐队, 如Madball, Sick of it All等所广泛使用和完善发展, 后来又被Bulldoze这类Beatdown一族发挥到了及至. 而谈起Breakdown的起源, 我们还得再次聚焦Bad Brains, 正是他们对Funk, 雷鬼乐, 金属和硬核的大胆杂糅, 才使这黑色的血液融入了Hardcore Punk骨髓, 在Bad Brains1986年作品I Against I中, 我们就可以听到Breakdown的雏形了.
八十年代末期到九十年代的开始几年中, 一些乐队开始探索硬核与金属新的融合可能, 他们包括Integrity, Rorshach, Starkweather, Pro-Pain, Biohazard, Judge等等, 无论用何种手法, 尽量避免Crossover Thrash那种又薄又快又跳的感觉是他们共同的特点. Starkweather沉郁的Crossbearer(1991), Pro-Pain包容Groove Metal, 说唱的Foul Taste of Freedom(1992) , 还有Biohazard的同名专辑等等, 都是日后被乐迷和年轻乐手所津津乐道的作品. 这其中,  纽约乐队Integrity的影响最

前言
Metalcore, 只要学过英语的人就能够察觉, 这个单词是由“Metal“和“Core“两部分组成的, 所以顾名思义, 每次提到Metalcore这种风格, 我们就不可避免的要把金属以及核这两大音乐形式联系在一起. 如果以这种角度和眼光来回望这个在二十一世纪初期一路高歌猛进的重型音乐的话, 仅仅五年, 十年, 甚至十五年的时间就已经无法完全囊括它起伏波折的成长历史了. 那么, 就让我们把时钟拨回到上个世纪八十年代初, 看看是什么样的人, 什么样的契机, 促成了一个这样传奇的融合吧.

第一部分Crossover Thrash

是的, 你没有看错, Crossover Thrash就是Metalcore的第一个化身, 它包括了Metalcore所必须的两个要素, 金属和硬核, 只不过是名字有所不同罢了. 对于Crossover Thrash的突然兴起, 现看起来, 似乎是一个理所当然的发展阶段, 当初的动机也很淳朴, 一些Hardcore Punk乐团厌倦了纯粹硬核音乐相对单一的演奏方式, 他们相对更有技术, 也很想把他们发挥出来; 而与此同时, 某些激流金属乐队也开始想要玩一些更活跃的东西, 就这样, 两个不同阵营的乐手们不约而同的开始相互靠近和学习. 神奇的Bad Brains 在1983年的专辑Rock Fo