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博文
【摘要】中国古代雕塑是中国古代艺术之精华,中国古代雕塑分类在内容题材、形式风格、雕塑技法和使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑是中国古代艺术中不可或缺的一种艺术门类,它不仅表现了中国历代雕塑的艺术技巧的发展,也是和各个朝代经济政治文化发展状况有密不可分的关联,更是和中国绘画元素有着密切关系。中国传统的精神、气韵在雕塑作品中的体现表达,是中国古代艺术家智慧、灵魂、艺术的结晶。

吴为山先生把中国古代雕塑总结归纳为“八大类型”:原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程序夸张风、民间朴素表现风。这是对中国古代雕塑有着很深刻的认识与了解,中国古代雕塑艺术的价值不仅仅是体现在艺术家们精湛的制作技巧上,也反映出中国各个朝代的人文、民俗、历史研究等方面,给后世提供宝贵的参考价值。

原始朴拙意象风的雕塑反映了人类在幼年时期对于美的简单追求,直接表现当时人们的心灵世界。中国原始雕塑大致分为人物雕塑和动物雕
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雕塑作为公共艺术领域的一种审美形象,已越来越受到人们的重视,它以其不可替代的精神力量,影响着社会生活的各个方面,与人的精神息息相通,而反映着这种情感尺度的正是人护物质和精神行为的一大注人,人们在充分认知雕塑精神力量的同时,也在充分享受雕塑展现的力之美。这种力的感应,就是雕塑所能产生的气势在视觉空间的作用。 公共艺术雕塑作品推荐:不锈钢水滴雕塑

雕塑的气势构筑来源于三个方面,首先是体积,其次是体量,再者是节奏。这三者都是缺一不可、有机相融的气势载体。体积,一般是雕塑生存环境所应具备的尺寸,即在人们视觉空间审美环境中的欣赏高度。体量则是建立在体私产生的张力程度。节奏强调的是雕塑体积札成之间非常合理的、有气的力量贯通的扩弘势头。当然,列阵、堆叠似的组合构成,也能主人的社会行为中介人,进而产生气势感应。雕塑的气势是建立在力的审美意义之上的,’之的源泉是由雕塑家情感之河与司代精神汀聚,融熔而成,是一种文化精神的体现。因涌,凡有浓烈情感和昂然精神的雕塑,都是雕堪的力的美感超乎于作品本身存在于人与物的感受中,都是雕
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室外雕塑是创造“和谐”、“优美”环境的艺术。它不同于室内架上雕塑可以自成一体,并以自身为欣赏的中心。我们所看到的各类室内架上雕塑作品,它都可以让我们围绕其转一周,细细“品味”其艺术内涵的的精深和其形式的精美,而无须去考虑它的形式与它所展示的周围空间之间的关系如何?然而,我们欣赏室外雕塑时则不然。欣赏室外雕塑时,我们感受到的是所看到的整个环境,包括雕塑在内,它是一个大的“空间关系”,而不是具体的雕塑本身。在设计室外雕塑时能够分析、研究面对的环境,从中找到“坏境所需要的基本形式”,是设计者最重要的工作。从“环境与雕塑的基本形式”等方面着手研究,找到“环境与雕塑的基本形式”之间的关系,将有助于我们把握“雕塑在环境中的形式”,从而设计出“和谐、完美”的室外雕塑作品。

环境的属性

对环境的认识,首先要了解环境的属性,它直接影响到雕塑在环境中的基本形式。环境的属性可分为两大类:一是“自然性”的环境;一是“人为性”的环境,这两种环境既有“互补”、又有“对立”。自然性的环境又分为:“简单的自然环境”和“复杂的自然环境”,简单的自然环境指变化
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【摘要】雕塑以自己独有的形式再现人、社会和自然,表达创作主体的审美愿望审美情趣、审美感受和审美理想。中国特殊的历史背景给中国雕塑的良性发展产生很大的影响,致使当代的雕塑创作趋于西方的雕塑模式。许多雕塑家对中国传统雕塑进行积极探索和研究,并取得了一定的成绩。

1。雕塑本体语言的特征

雕塑以自己独有的形式再现人、社会和自然。表达创作主体的审美愿望审美情趣、审美感受和审美理想。正是这些特有的个性而使雕塑区别于其他艺术形式的特点而存在于艺术之中从本质上讲,雕塑具有物质的实体性、造型的单纯性、形体的塑造性、可视可触性、三维立体性、坚硬永恒性等基本特征。雕塑是对物质材料进行“雕”与“塑”而形成的一种造型艺术语言形式。

2。中国的雕塑现状

中国特殊的历史背景给中国雕塑的良性发展产生很大的影响建国初期。雕塑基本都是西方古典的外来品。改革开放以后,西方现代艺术思潮大量涌人给艺术界带来了无限的新鲜活力。在这种背景下美术界发生了“八五新潮”,这期间雕塑界没有太大的变化。主要精力大都埋头于城市
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近年来,城市雕塑的崛起与繁荣日渐成为中国城市中的新景观,有喝彩,有争议,有从无到有的自豪,更有在跨文化比较中的不足。如何超越单纯雕塑技法和艺术观念的语境,在中国快速城市化和文化复兴的大背景下,把脉中国城市雕塑之路,使中国城市雕塑与城市和社会更协调地发展,在美术学、设计学、建筑学、规划学、社会学、生态学、经济学、管理学和美学等学科的交叉跨越视野中才能得到答案。

首先,在跨学科视野中我们能清楚了解何谓城市雕塑。尽管这已经是一种在城市中耳熟能详的现象,但公众甚至相当多的批评者可能依然未能洞悉城市雕塑的概念。在当代中国,城市雕塑主要指室外开放空间中的雕塑艺术形式。这一称谓本是中国独创,同类雕塑在国外通常对应为公共雕塑、环境雕塑等。这一称谓的出现与普及,从一个侧面说明了中国城市雕塑的大规模发展与城市化进程的联系比许多国家更为紧密,因此中国城市雕塑领域出现的一些问题,与中国城市化出现的问题有本质联系,不能孤立看待、批评和尝试解决。

其次,在跨学科视野中我们能客观、全面评价当前取得的成果,不妄自尊大,更不妄自菲薄。我们需要客观地看到中国
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社会的发展、科技的进步,使艺术的观念发生了根本改变。20世纪60年代以来,装置艺术对传统雕塑艺术的概念和特征形成了强烈的冲击,也给当代雕塑艺术创作实践带来新的启示。

20世纪50年代以来,各种后现代艺术运动风起云涌,波澜起伏,艺术各门类之间不断地同化与新生,形成了一种混生、交杂、变异、合成的艺术现象。在此背景下,具有雕塑惯常的实体材料性和立体性特征的装置艺术登上了历史舞台。装置艺术的观念物质化的创造,大大扩展了雕塑艺术的外延。

一、雕塑的概念与特征

(一)雕塑的概念

目前,对雕塑概念的界定一般都围绕两个方面:一是字义,二是雕塑的内在实质。从字义上讲,“雕”指人们运用工具对某一实体材料进行挖空递减的手段和动作;“塑”则同雕相反,是指人们用手或工具对具有粘结性的可塑材料进行体积的不断积累和有意识的附加。两种行为的综合相加,即成了雕塑概念的基础。例如《现代汉语词典》中对雕塑解释为:“雕刻与塑造,是造型艺术的一个部门。”《辞海》中解释为:“造型艺术之一,是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
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【摘要】不锈钢雕塑厂家首先分析了“运动”概念包含的“位移”与“时间性”,指出前者造成了雕塑表现运动的障碍,后者使雕塑的运动表现获得了可能性。其次探讨雕塑艺术表现运动的一般手法“瞬间动势”,指出这一手法的局限性,及其与实际艺术效果之间的矛盾。最后说明雕塑作品实现运动表现的最佳手段,即使用“动作兼并”的变形手段,在作品中容纳时间性,从而真正展示运动过程。

一、运动障碍

20世纪30-40年代,美国雕塑家考尔德发明了“活动雕塑”。比考尔德略早,构成主义雕塑家嘉博于1919-1920年创作了一件《活动的结构》,这件著名的作品到1985年又被重新制作。《活动的结构》由金属线与电马达构成,向上直立的金属线,通电后可以活动,看来就像一个震动的纺锥形,似乎亦可视为活动雕塑。活动雕塑既可以看成一种雕塑艺术,也可以算为一项技术发明。作为一个探索雕塑艺术的表现力,扩展雕塑的范围的行动,活动雕塑的试验是很有意义的。它至少告诉我们雕塑艺术可以以这种全新的方式存在,并表明了雕塑家对运动的关注和兴趣。然而作为一种临界状态的艺术
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(2018-02-19 16:18)
去年,组织上安排我与雕塑家潘锡柔同志一起,担任了我系1978届应届毕业班的创作教学工作。 

我系在教学上主张基础课要严,创作课要放。一位学艺术的同学,如果有较扎实的基础,就能在创作时得心应手地去表现;反之,基础不够扎实,创作上往往就力不从心,会被许多基本技能的问题牵制精力,影响创作。

基础课严是为了培养同学具有塑造和表现客观对象的熟练专业技能。我们对素描、泥塑人体作业,要求形神兼备。最基本的大形体、比例要接近对象,不能随意夸张、变形,结构、形体穿插.空间关系要交代明确,大型雕刻要有象建筑那样严格的科学性。同时,人的气质、性格要尽可能表现出来。雕塑的基本功,不仅要使同学具备表现对象的能力,能理解人体解剖、运动规律,理解形体的结构组合,即使在最初扎架子时的水平、重心、尺度等要求,也要严格,符合视觉力学的原理。否则,将来做雕刻时重心不稳,底板切割得不妥,都会使人视觉上不舒服、感到要倒下来似的,损害了艺术形象。 

创作上放,就是教师要在掌握文艺方向,肯定学生创
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(2018-02-15 11:34)
《雕塑空间》将现代雕塑20年的发展历史给了我们一个清晰呈现,作者对中国当代雕塑的发展空间、文化空间、社会空间等方面进行了较为系统的阐述。对于70年代的星星美展,作者找到了时代的代言人——王克平。“我搞木雕,纯粹是为了发泄心中的感情。”作为雕塑家的王克平呐喊出了雕塑的心声,雕塑艺术也感受到了人性化的要求。在艺术样式中,雕塑的技术因素较为复杂,其材料工艺、形体语言、触觉等形式的限制,让人难以挣脱,正如作者所言:“雕塑界的问题向来是思想的迟钝和匮乏”,呼吁雕塑家应关注社会,注重观念,介入当下,使雕塑更具文化空间。对于中国城市雕塑存在的问题作者也予以无情的批判,提出城市雕塑的另一种叙事方式,即为民间的、个人的方式。这种视角不是仰望,而是平视;不是距离,而是融入,让公共艺术走向公众,让公众获得越来越多的参与公共艺术的机会。


中国当代雕塑的发展滥殇,它的根在西方,20世纪初由几位留法的海外学子带回中国。1979年以后,中国进入了一种开放的文化情境,在意识形态和审美意识上人们开始受西方立体主
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【摘要】诗与雕塑是人类艺术长廊中的两种艺术样式,它们都有一定的时间性,但是在表达媒介和方式上有差异:一方面,诗运用语言文字表达时间,雕塑利用物质材料展示时间;另一方面,诗通过承续性描述、表达时间的无限,雕塑则由顷刻性造型指引时间的流动。

任何事物都在一定的时间、空间中而存在只是艺术的时间、空间更抽象化、精神性。“时间,是指物质运动的持续性。“川“空间,是指物质本身的广延性,或称为伸张性。佛山不锈钢雕塑厂家认为,诗是语言艺术,以文本形式描述时间、空间。雕塑属于造型艺术,是一种“占有一定空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术,以实料来表达空间、时间。刘小枫认为:“造型艺术处于特殊之中它是实在的系列,它所依赖的统一性是无限被纳入有限中去;叙述艺术处干普遍之中.是理念的系列.它所依赖的统一性是有限被融入无限之中。“引再结合黑格尔、康德等对艺术的分类.我们可以认识到诗是通过文字的单向线性排列来描述对象通过有限语言把时间引向无限想象雕塑则是通过空间形体和造型描攀事物.通过可视行为把时间渡向前后相继。它
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