恶搞古已有之，并非新词。远的不说，明末清初的金圣叹大才子临刑前那句“豆腐干和花生米同嚼有火腿味”的遗言就颇具恶搞意味。不过那时候的恶搞，也只能是个别放荡不羁的文人自嘲之举，在恶搞后面加上时代一词，称其为时代潮流，那肯定只能是网络时代的产物了。
网络时代为恶搞成为潮流准备了两样东西：一是非线性思维，二是网络的屏蔽网作用。
加拿大传播学大师麦克卢汉早在20世纪60年代就提出“媒介即讯息”的命题，意为一种传播技术的出现本身就是一次革命，其传递方式将直接影响社会思维方式，这种影响力比其传递的内容更重要。麦克卢汉这一命题自然有其极端的一面，不过将其放在现在的网络时代来看，不能不佩服他的先见之明。与文字时代那种线性写作、阅读和思考不同，网络时代因为超链接的存在而让写作、阅读和思考呈散射状态。举个简单的例子，一篇网络新闻中，你可以通过点击文中凸显出来的关键词链接到下一个网页来获得更多的背景信息，也可以通过散落在页面中的链接到下一个主题页面。很多时候，由于这种超链接的存在，你会迷失在信息海洋，享受Surfing的感觉，但却忘了自己最开始的意图。这就是网络
“有一种力量是专为消灭邪恶而存在的，那就是我。”这句独白在片中至少出现了三次，算是对“硬汉”的诠释，导演也确实是在通过各种方式来强化这句话，比如说将“硬汉”“除恶扬善”的种种事迹反复穿插在片中进行回放。相信这种以暴力惩处“坏人”的痛快劲肯定会让那些成天感慨“世风日下”的人激动不已，因为生活中确实太缺少这种“硬汉”了。估计这部片子的创意也就是由此而来的。
不过看完《硬汉》，我没有丝毫的激动。在感慨情节老套，故事支离破碎，缺乏张力的同时，我觉得有些悲哀。“硬汉”在片中表现出来的认知结构，特别是由此形成的道德观令人担忧。
片中的“硬汉”因为救战友而溺水，脑部受到刺激。出院后，身体依然强壮，但认知和行为却变得像个小孩子。在一次以暴力惩处给生猪灌水的“不法分子”后，他受到了表扬，于是以暴制暴惩处坏人成了“硬汉”最痛快的事情。这丝毫不令人奇怪，因为他的认知结构就是如
2006年12月，CHAOS MIND乐队成立。
风格以Alternative Metal 为主，溶入少量的民族元素，metal core，hard core。乐队演出经历较丰富，人员固定，以原创为主。2008年6月暂停一段时间后，近期活动频繁。
2006年，完整碎片乐队成立。
完整碎片乐队是一支比较典型的校园乐队，成员来自不同学校，风格以POP、PUNK为主。
成员：主唱—拉登，吉他—叁鬼、燃，BASS（和声）—爆，鼓手—朱E
代表作：《TOO YOUNG TO DIE》，《TAKE ME HOME》，《这世界》，《LAST》
2006年底，地下秩序(under the ground)乐队成立。
乐队风格偏向带有说唱风格的新金属。
主唱：中中(原阿奴比斯的眼泪,八音盒,儷妃娅楽隊)
吉他：张潇 陈天华
贝司：张翼清
鼓手：小鸡
2007年，胶壳乐队成立。
乐队以BULES为方向，偶尔玩玩乡村。2008年9月将发行首张EP。
主唱&贝司：孙文杰
主唱&吉他：张天翼
主唱&吉他：顾轶钦
鼓：滕晓骏
口琴：眯眼
2007年9月，Dragon Pizza(龍匹薩)乐队成立。
2005年，疯狂蘑菇团乐队成立。
乐队经过数十次的现场演出磨练，现已在上海地下音乐圈中拥有较高知名度，也是各大乐队比赛的宠儿。音乐风格以Grunge味道的新金属为主，节奏做得不错。
2004年，HEAVEN’S DOOR乐队成立。
乐队风格偏向金属嘻哈，流行金属，金属funk，节奏做得很有感觉。
成员：王雨田（主唱）、段仁杰（吉他）、龚佳斌（吉他）、陈彦文（贝司）、了子（鼓）
2004年，虐待小护士乐队成立。
虐待护士是由上海的Youki和Junky组成的Pure Noise/Harshnoise团体，目前增添新成员蛱蝶。他们是在国际噪音圈中最活跃的中国噪音团体，也是目前中国唯一的硬件Harshnoise Band，目前已经在美国/英国等全世界噪音厂牌出版发行了一百多张专辑与合辑，被美国Harsh/Pedal Noise乐手nkondi誉为“Greatest Noise Group From China!”
2004年，21 Grams乐队成立。
队名取自近年来声名鹊起的墨西哥导演冈萨雷斯的同名电影，意寓“人死之后灵魂的重量”。事实上，乐队成员喜欢看电影，喜欢有画面感的音乐，而由数字和单位组成的名字，简明扼要，比较吻合乐队务实、率真的性情。
21 Grams逐渐由Indie Rock乐队转型为Post Rock/Instrumental Rock风格。形成了自己独特的审美取向。2006年12月，<21 Grams>同名EP已经自主发行，收入乐队四首作品，经过乐队成员商
《上海摇滚编年史（1989-2004）》一文收揽了上海1989年至2004年期间主要地下乐队，现已成为考察上海乐队历史的重要依据。但是由于种种原因，此文也遗漏了一些具有一定影响力的乐队，而这篇拾遗就算是对《上海摇滚编年史（1989-2004）》一文的补充吧。
1996
一次是因为评论了一下被广电总局光荣封禁的《苹果》
一次是因为贴了周云蓬《中国孩子》的歌词
还有一次是因为什么 我都忘了
反正每次都是招呼都不打一声就直接删掉了
不过我还是得用sina blog
这就像是吃学校食堂一样
很难吃 大家都抱怨不已
但是天下乌鸦一般黑
学校周围都一样
食堂再不济 起码离得近 人气比较高
没有办法 还是得在食堂吃
这张《大地女神》EP是我们乐队特意为5.12汶川大地震中受灾的人们而制作的。
只做了49张，10元/张，销售收入主要用于赈灾和乐队排练。
2000年 《木马》 木马乐队
2003年 《Yellow Star EP》木马乐队
2004年 《果冻帝国》木马乐队
2007年 《丝绒公路》木玛&Third Party
木马乐队出第一张同名专辑时，录音质量很差，空间感和层次感都没做出来，音乐都糊到一块去了。不过那种低调唯美的气质和充满意境的歌词，还是让人惊艳不已。毕竟真正能将歌特气质融化在音乐中的乐队在国内并不多见。正是这张专辑让大家记住了木马乐队，专辑中的《舞步》、《没有声音的房间》随后成为歌迷在现场呼声最高的歌曲。
梦是午餐
风是他们的手
被击碎后
剩下的时间拼命地逃窜
又拼命地惋惜
该不该
这样说起
在阳光下一起舞蹈
在阳光下,无比美好
——《没有声音的房间》
三年后的《Yellow Star EP》彻底征服了众多文艺青年男女的心，同时也被主流音乐圈所接纳，当年揽了不少主流音乐奖项，算是从地下走到了地上。其中《
爵士是自由的，它生而自由。
当美洲黑人自我意识逐渐觉醒的时候，一种力求摆脱白人文化统治，追求黑人文化自由的愿望便越来越强烈。于是，爵士，这个处处宣扬自由，自豪宣示着黑人智慧的音乐形式便诞生了。
爵士是自由的，它成长于自由的海洋。
无论是布鲁斯还是灵歌，无论是funk还是Electric，爵士总能找到一种方法将它们巧妙融合。跨界就是爵士的生命所在。当无知的人们还在争论到底应该如何定义爵士的时候，爵士早已抛弃了他们。因为爵士知道，它不需要定义。
爵士是自由的，它行走在自由的道路上。
恐怕没有哪种类型的音乐会像爵士一样“随心所欲”，乐曲行进范式如此丰富多彩。爵士需要一颗自由的心来演奏，它喜欢与自由的灵魂交流。当一个人还在苦苦磨练演奏技巧时，爵士并不适合他，因为他的心被技术所限制，他不是自由的。
爵士是自由的，它摆脱了权威的统治。
当古典音乐还在一再重复着贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特这些亡灵遗曲时，爵士却早已向世界宣告：在爵士的世界里，没有权威。就连Miles Davis这样的人物，都无法控制爵士的前进方向，他唯
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