上次是因为评论了一下《苹果》

这回是因为贴了周云蓬《中国孩子》的歌词

两次都是招呼都不打一声就直接删了

有必要这么紧张嘛

Sigh 考虑换个blog了

相比之下，51.com虽然乱，但确实比较自由

新博客地址: http://www.neocha.com/bloodyeyes

sina博客怎么个bt法我就不说了，欢迎大家光临我新安在neocha上的巢。

这张《大地女神》EP是我们乐队特意为5.12汶川大地震中受灾的人们而制作的。

只做了49张，10元/张，销售收入主要用于赈灾和乐队排练。

2000年 《木马》 木马乐队

2003年 《Yellow Star EP》木马乐队

2004年 《果冻帝国》木马乐队

2007年 《丝绒公路》木玛&Third Party

木马乐队出第一张同名专辑时，录音质量很差，空间感和层次感都没做出来，音乐都糊到一块去了。不过那种低调唯美的气质和充满意境的歌词，还是让人惊艳不已。毕竟真正能将歌特气质融化在音乐中的乐队在国内并不多见。正是这张专辑让大家记住了木马乐队，专辑中的《舞步》、《没有声音的房间》随后成为歌迷在现场呼声最高的歌曲。

梦是午餐

风是他们的手

被击碎后

剩下的时间拼命地逃窜

又拼命地惋惜

该不该

这样说起

在阳光下一起舞蹈

在阳光下,无比美好

——《没有声音的房间》

三年后的《Yellow Star EP》彻底征服了众多文艺青年男女的心，同时也被主流音乐圈所接纳，当年揽了不少主流音乐奖项，算是从地下走到了地上。其中《

爵士是自由的，它生而自由。

当美洲黑人自我意识逐渐觉醒的时候，一种力求摆脱白人文化统治，追求黑人文化自由的愿望便越来越强烈。于是，爵士，这个处处宣扬自由，自豪宣示着黑人智慧的音乐形式便诞生了。

爵士是自由的，它成长于自由的海洋。

无论是布鲁斯还是灵歌，无论是funk还是Electric，爵士总能找到一种方法将它们巧妙融合。跨界就是爵士的生命所在。当无知的人们还在争论到底应该如何定义爵士的时候，爵士早已抛弃了他们。因为爵士知道，它不需要定义。

爵士是自由的，它行走在自由的道路上。

恐怕没有哪种类型的音乐会像爵士一样“随心所欲”，乐曲行进范式如此丰富多彩。爵士需要一颗自由的心来演奏，它喜欢与自由的灵魂交流。当一个人还在苦苦磨练演奏技巧时，爵士并不适合他，因为他的心被技术所限制，他不是自由的。

爵士是自由的，它摆脱了权威的统治。

当古典音乐还在一再重复着贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特这些亡灵遗曲时，爵士却早已向世界宣告：在爵士的世界里，没有权威。就连Miles Davis这样的人物，都无法控制爵士的前进方向，他唯

憂鬱的星期天，你的夜已不遠

與黑影分享我的孤寂

閉上雙眼，就見孤寂千百度

我無法成眠，然孤寂穩穩而眠

我見身影在煙中嫋嫋閃動

告訴天使，別留我於此

我亦隨你同行， 憂鬱的星期天

孤寂星期天，我度過無數

今日我將行向漫漫長夜

蠟燭隨即點燃，燭煙熏濕雙眼

毋須 哭泣，吾友

因我終於感覺如釋重負

最後一口氣帶我永返家園

返抵黑暗國度，心得安適

憂鬱的星期天

縂覺得電影《黑色星期天》和《布拉格之戀》暗自相合。直到看第三遍，我才終於明白，二者其實就是在講述同一個故事，這個故事可以有著不同的情節，但故事中的人物卻總是處於同樣境地——在佔有與反佔有之間拉鋸、徘徊、放縱與痛苦。

《布拉格之戀》改編自米蘭昆德拉的《生命中不能承受之輕》。米蘭昆德拉在被迫離開布拉格後，總是念念不忘布拉格的浪漫。這則以“布拉格之春”為背景的愛情故事，曾經讓全世界的嚮往浪漫的男男女女感慨不已。《黑色星期天》則是以傳奇性

上帝是否真的存在?

我希望答案是肯定的

因为我们是如此孤独和脆弱

    转载前注:这篇上海摇滚编年史是由“现代变奏”网友根据那个日本“资料收集狂”网站（www.yaogun.com）上的资料整理而来的，最初只做到1999年，后又有人续到2004年，2004年至2007年暂缺。我在整理相关资料，打算续编下去。

    一直以来，全国人民对上海摇滚的认知甚少，尽管上海的摇滚活动从1990年开始持续至今，队伍在壮大，新生力量在崛起，但是由于上海一直都没有致力于推崇摇滚乐队的本地唱片公司，即使在21世纪初建立了唯一的一家泛音唱片公司，也尚在起步阶段，还没有引起多少关注。因此，上海这一摇滚重镇，便一直游离于全国摇民的视线之外。

    日前，在不少论坛转载的上海摇滚全记录的帖子，使大家开始认识到上海摇滚乐队的数量和参与人数决不在其他城市之下，其中不少乐队的出色表现，逐渐使得上海无摇滚之说慢慢被理解和关注的眼光代替，熟悉上海摇滚发展的人对这个帖子中不少遗漏的乐队表示遗憾，因此特写此文详细罗列上海摇滚乐队，并将其划分清楚，以勉励后来人。

（1989--1999）

1989年 电熨斗乐队成立（现

在众多金属流派中，维京金属并不是我的最爱，但它绝对是最令我佩服的。正是维京金属让我真正明白了什么叫“民族的才是世界的”，也促使我不断思考将中国传统东西融入金属的可能性是否存在。

其实，受地域、血统等方面的限制，真正算得上维京金属的乐队并不多，在中国金属圈中谈论最多的大概就是“维京金属三剑客”了。这三支乐队的专辑，基本上张张都是精品，每张都有很多值得称道的亮点。当然，最值得称道的还是将北欧民谣与金属的完美嫁接。在这些专辑中，北欧民谣部分往往用木吉他或是不知名的北欧民族乐器弹奏，旋律非常优美，乐句反复较多，跳跃性很强，带有明显的舞曲色彩。在低沉的金属音色中加入清新欢快的北欧民谣，就像是在烤得黄灿灿的玉米烙上再抹上一层奶油，如此大餐怎能不让人大呼“爽哉”。

虽然，为了打开国际市场，维京金属乐队有时也会用英文来写歌词，但大部分维京金属乐队坚持使用北欧当地语言。这其实并不妨碍我们的欣赏，因为与欧洲大陆强调思辨的传统不同，北欧民族在精神上的思考是非常浅层次的。反映在歌曲上就是，他们不会像贝多芬写《命运》那样去写东西，而是大量采用描绘色彩很

一

在这个逻辑混乱的时代，只有记忆属于你自己的。

二

音乐就像投入水面的一束阳光，等待着水面的折射。我们就是那水面，那水面上的波纹就是每个人的经历，经历不同，波纹也就不同，折射出的画面也就各不相同。

音乐完全是私人的，勇敢相信你的感觉，细心收藏你的感动吧。

三

世界是平的，并不是说世界是公平的。

世界是平的，我可以看到你，但是我看不透你的心。

四

历史是小人创造的。

因为他们懂得如何掌控当权者。

2008年5月3日 星期六

一

妈妈特别关心上海的天气，只因一千六百万人群中有一个她的儿子。

二

高三时，我喜欢在宿舍走廊上读“野书”，满耳此起彼伏的鼾声甚是有趣。印象中最有趣的“野书”大概算是余杰的《火与冰》了，这位北大奇才对自我的一次次拷问，对权威的一次次质疑，曾让我对北大向往不已。后来，我去了复旦，经历了从“愤怒青年”到“理想疲软”的空虚。再后来，毕业留在了上海一家私人公司，成天周旋于琐事之间。再然后，我回了趟学校，与一位直研的同学在宿舍里夜谈到凌晨两点。在他那里，我发现了余杰这本书，也发现了有种感觉永远没有远去，也永远不可能远去。于是，写下了这断断续续的文字。

三

数码相机、手机等现代科技产品对人类的影响到底有多深远？

当身边发生突发事件的时候，你的第一反应是什么？拿出手机拍下来，然后上传到网上？

电影的个人时代是否已经来临？

在IT界，Web 2.0的概念已然过时，3.0、4.0、X.0层出不穷，电视界TV2.0运动也有所进展，电影呢？是否也要进入Film 2.0了呢？

The Blair Witch P