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精读毕冠良
――写在毕冠良作品欣赏之后
撰文： 刘绍弟
当今画坛的山水画创作领域，可谓群芳争艳，名家众多。而近年来，在山水画创作上取得一定成就的中青年画家中，毕冠良的名字逐渐被越来越多的人所熟知。毕冠良2004年开始先后师从于刘牧、梁占言、邢少臣等名师，就读于中国画研究院（现中国国家画院），之后进入杜大恺工作室和中国国家画院高研班龙瑞工作室深造。目前是文化部中国山水画创作院艺委会主任，民建中央画院首批聘任画家，龙瑞工作室“龙门气象”画家组的主持画家。多年来，毕冠良在众多名师的亲自指导下，完成了艺术创作上不断“再深造，再提升”的过程，他的作品，深得名师真髓，在继承传统的基础上，咏诗词歌赋于丹青，写元墨宋韵于山水，无论是意境气韵，还是笔墨技法，都形成了具有鲜明个性的艺术风格，得到业内前辈导师及同行们的认可，同时在渐成规模的国内收藏界中，也开始形成一定的影响。
几年前，初次接触到毕冠良的作品，即为其山川磅礴的大气而兼有空谷幽泉式的静谧所感动，在他笔下的大山大水，粗犷豪峻，开合有度，布白合理，彰显出源于传统的深厚笔墨功力。而往往在感知笔墨震撼尚有余味时，画家的笔锋轻转，几处小桥流水、茅舍清泉恰到好处的跃然纸上，与雄浑的山势形成视觉上的反差，却又如此和谐。读画人的思绪顿觉清新，油然而生远离市井，脱俗求静的无限遐想。对于山水画作品的欣赏，我认为，画作的色彩、线条、内容是最为基础的，它应当给予人们的是视觉上美的享受，而在此基础上更高层次的艺术追求，则是画家在作品中表现出的自我感悟，即作品中要表达的思想。这就是艺术给人的感召力，在毕冠良的作品中，我们感受到了这种力量。而在仔细品味毕冠良山水画作品后，我能隐约感觉到，作品想要表达的内涵，应当是更加凝重和深沉的。基于这样的想法，又因为几次活动机缘，我有机会研读了毕冠良更多的作品，并对他本人有了进一步的了解。书画界有一句名言，画品如人品。画家对生活的态度、思想和行为方式，无不在画作中有所表达，我们常说画如其人，大致如此。毕冠良，诗人，曾在专业杂志上发表多篇诗歌、散文；主持人、撰稿人，曾受聘中共中央委员会《求是》杂志社主管主办的《红旗画刊》；律师，曾受聘于国内大型金融机构任常年法律顾问，而最终使他把 “画画儿”作为唯一职业选择的，是他儿时的梦想和几十年对绘画艺术的酷爱，以致于觉得不把绘画做为唯一职业对不起自己的生命，以致于自断全部后路，毅然走上职业画家这条极有可能贫困一生的道路。还有更重要的，是深埋在他心底里对早逝母亲的怀念，当时他只有四岁，这也是他永远无法平复的痛楚。他的画里，或是沉寂的远山，或是缥缈的云霭，在他心里那些景物中都隐藏着母亲的眼睛，这使他的画作深沉之外又有了几分凄婉。
毕冠良是个有灵性的画家，他的恩师杜大恺、龙瑞都有此评价。诗人的气质成就了他的浪漫，在艺术创作中不受桎梏；律师的职业素养锻炼了他的严谨，作品有法有度，创作时有程序有规范，章法清晰；《红旗画刊》主持人的工作经历，使他接触到沈鹏、欧阳中石、丁少光等诸多书画大师，拓宽了艺术视野。尤其近年来，在中国国家画院高研班龙瑞工作室深造，他得到龙瑞先生的亲授亲传，加之自身的勤奋，已初步形成具有个人艺术风格的画风。龙瑞先生人品极好，一身正气，山水笔墨亦正气凛然，毕冠良深得龙先生要领，山有山形，水有水法，笔墨老且辣，中气正且足。观赏毕冠良作画会发现他具有画痴般的热情，在纸笔接触的瞬间，天地顿小，艺术灵感激越，迸发出极大的创作冲动，往往神驰于水墨世界而忘忽左右，他的激情和专注，深得各位恩师及同道赞许。
毕冠良是个有悟性的画家，他的悟性来自于长期形成的各种文人雅好。弹古琴，读古诗，国学功底深厚，书法篆刻俱佳。尤其是他的篆刻，早年曾在北京地区首届篆刻大赛中获奖，许多现在耳熟能详的著名画家当年都请他治过印，并使用至今。他的悟性还得益于多年的文化工作阅历，毕冠良本质上是个文化人，而且是诗书画印皆能，国学素养很深的文人，具有文人画家的综合素质，他平时言语不多，但眼睛却总是清澈明亮，当你和他交谈时就会被他时有新意且饱含底蕴的话语所打动。他对艺术的理解，来源于自己对生活“美”的感受和追求，进而形成重要的艺术元素融入创作，他的画作中，每每能读到的是云霭萦绕般诗人的浪漫和幽谷听泉般散文式的幻想。他的画中充满着文气，却又不乏傲骨，美在脱俗，美在意境，美在韵味，美在以书法金石之法落墨，美在以国学精粹传承创意。龙瑞先生为毕冠良的题词——“明心见性，山水传情”，是对毕冠良山水作品的最贴切评价。
善于思索并敢于实践是毕冠良有别于众多画家的特质，他给人的感觉是永远不会驻足于现有的成绩。最近看了毕冠良的一些新作感触良多，而足以使熟知毕冠良作品的人感觉耳目一新的，就是他近两年创作的水墨山水画。他对水与墨的驾驭能力及水墨山水中所表现出的传统技法与当代笔墨的和谐统一受到业内人士的普遍赞誉。尽管传统上有墨分五色的作画方法，但实际操作起来需要极强的笔墨功底和控制能力，尤其是将画家带有鲜明个性的艺术思想，在有限的黑白空间给予清晰的阐述，需要在线条、笔墨、气韵上具备更高的意境和技巧。经过近两年的探索磨砺过程，毕冠良实现了他艺术生命中的一次重要转变，我们现在看到的作品，均为他的百炼扬弃之作，也是经历了各种展览及市场验证的成熟之作。毕冠良的水墨山水作品中扎实的传统笔墨功底和具有时代感的意境构思，是当今画坛的一缕清新之风，我们不敢妄言他能代表一种文化现象，但可以确信的是，他的艺术已经成为这种现象中的构成部分。多年来对于书画作品艺术认知度的评判，书画收藏界的认可具有风向标的客观作用。近年来，毕冠良的许多作品已受到收藏界的关注并在市场上引起早于预期的反应。可以预见，在现今繁荣盛世的社会环境下，人文精神的弘扬将越来越成为民族强盛之必须，毕冠良的艺术创作也将在文艺空前繁荣的大背景下不断走向新的高度，他的作品将逐步形成越来越大的社会影响。
