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老甜，我昨天刚从皖南回来，和一个朋友去拍了些照片。
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老甜，我昨天刚从皖南回来，和一个朋友去拍了些照片。
这次带学生去南屏写生，为期12天，跑了周边的不少地方，自己收获颇多。特别是在风景写生上，开始有了创作的意识，敢于面对风景作有益于画面效果的调整改动。绘画最终还是一件愉快的事情，不让技法和传统的认识束缚住，才能画出自己心中的感受。
。这是很多人给予我帮助的结果。大卫为我提供了宝贵的创作素材，kk2在作画后期提出了有益的建议，还有很多人的片言只语也都影响过我，我很感激。为此我要继续努力，把这个成绩作为对自己的鼓舞，好好画下去。
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博客五周年 |
2006年06月20日，在新浪博客安家。
2006年06月20日，写下了第一篇博文：《生命。。。。》。
2006年07月30日，上传了第一张图片到相册。
这些年来，新浪博客，陪伴着我一点一点谱写生活。
《晴峦萧寺图》相传是五代宋初人李成的画作。原作现藏于美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。理论界一直无法对此画是否为李成真迹作明确判断。由于画上没有李成落款和章印，只能从北宋尚书省的官印判断，成画年代在北宋元丰之前。其孙李宥为开封府尹时，命相国寺僧惠明重金收购李成画作，使得真迹传世甚少，加上很多人伪造其画，更难辨别。邓椿《画继》云：“李成大小山水无数轴，今臣遮之家，各自谓其所藏山水为李成，吾不信也。”米芾《画史》也称其见到李成真迹只两本，伪本三
在开始谈论艺术与功利的关系这个话题之前，我觉得有必要先明确这里所谓“艺术”的范畴。首先那些在画廊和装饰商店寄卖的画作，我们不予讨论，并不是说那些画中没有艺术精品，而是它们与利益之间的功利关系是显而易见的；其次，西方大部分经典画作，在当时都是被赞助，或作为商品服务宗教和权贵的，这样的利益关系也无须赘言；最后，那些当今由炒作、缺乏鉴赏力的人云亦云等行为打造出的，令人莫名的高价艺术品，同样不在讨论范围之内。总之，撇开一切与商业利益的联系，剩下的便是我所要谈的，纯粹的艺术审美的功利性问题。
马克思认为艺术是一种劳动，是人的本质力量的对象化，同时他相信每一个人都平等的拥有某种艺术的能力，而艺术的专门化则完全
贡布里希说“世界上没有艺术，只有艺术家”。在贡氏看来，那些用有色土涂抹墙壁的原始驻民和如今使用商店里的颜料涂抹画布的现代人是艺术发展过程中形象不断变化，本质却没有改变的“艺术家”，至于艺术则是一个虚幻的概念。那么艺术本身能否被判定存在呢？能。贡氏认为这是建立在观众对作品的体验与感受的基础上的。因此创造作品的艺术家和观看作品并加以评判的观众共同完成了“艺术”的存在，但是由于观众是不断流变的，不同时代和地区的观众对同一件作品也会有不同的认识，使得“艺术”随之成为一个变量，所以得出只谈艺术家，不谈艺术的结论。然而，当我们用一种更宏观的视角来看待这个问题，艺术其实是存在的，并且可以被动态的判定。即当作品符合其所处时代的艺术创作审美标准，同时又符合艺术理论对艺术品的认定标准时，它们便代表了艺术——随着时代变迁，不断拓展的艺术。
首先从艺术史的发展来看不断变化的创作审美标准。不论是在“劳动说”，还是“巫术说”中，原始人的洞穴壁画都产生于他们对生存的一种需要和期望，显示出一种自发性的行为特征。贡氏也认为史前艺
