王元化究竟是怎样一个人呢？他是传统文化的思考者，和钱钟书一时瑜亮；他是西学东进的大学者，即便是新文化的先驱，在他眼里也还嫌不够；他是一切过去的反思者，不仅反思过去的时代，还反思过去的自己。他是一个勇敢的人，真理面前，他当仁不让；他是一个冷静的人，大潮过去，他还要史海钩沉。这样一个人，却长时间埋没于泱泱大国，当他死后，我们才开始解读他，却只能得到吉光片羽，难复全貌。

新约和清华
    王元化的少年时代，有两个对他至关重要的影响，一个是基督教的家庭，另一个就是清华园。
    王元化出生与基督教家庭，其外祖父为传教士，父母也均曾就读于教会学校，他自小受洗，自然深受基督教的影响。王元化晚年曾自言：“如果基督教对我有什么影响，那恐怕就是《新约》中的基督教精神吧。直到今天，西方十九世纪文学仍是我最喜爱的读物。解放后，我没有在文章中谈到过苏联的作家和作品，因为引不起我的兴趣。”
    王元化所说的“基督教精神”，简单言之，就是平等。这在王元化一生的为人为文中，都贯穿始终。在为人方面，有两件事可以说明：1953年

        中国人说“盖棺论定”，柏杨的一生，在中国这个丑陋的大酱缸里浮浮沉沉，他“十年小说、十年坐牢、十年杂文、十年著史”，几十年来，他批判官僚，批判教育，批判历史，批判所有的中国人，批判古往今来的帝王将相……但另一方面，柏杨本人却又常常遭到批判，柏杨批判中国人丑陋，但他自己，也同样被批判丑陋，不但批判他丑陋，还批判他“丑陋而不自知”。对于这样一个柏杨，在他死后，我们给他盖棺论定的时候，并不是“好”或者“坏”这么简单就能解决的。

清苦少年，软弱和叛逆   
       柏杨出生于1920年，这个数字据说也是猜测的。母亲早逝，所以柏杨的少年时代多是和继母生活，柏杨的继母是一位典型性格的继母，偏心、虐待、狠毒等等所有和继母相关的东西全部具备，在这样的阴影下成长的孩子，往往兼具软弱和叛逆两面的性格。实际上，在柏杨的自传里写到的他的少年生活，也很有些这种双重性格的影子。
       柏杨生于乱世，父亲参加军阀战争失败后弃武从商，家境本来也算殷实，不过这殷实的家境和柏杨本人

       世人眼里的柏杨，其实与纪晓岚一样，都是被无限美化过的，我们看到纪晓岚，并不是真正的纪晓岚，我们看到的柏杨，也不是真正的柏杨。要寻找一个人的真正面目，并不仅仅是看看他的履历那么简单，我们需要深入到他的人生历史中，去探求表面下隐藏的真相，而后，才能给一个人以合适了评定。
      按照现在大多数中国人的看法，认为在一个人刚死之时说他的坏话是不道德的，因为“人死为大”，这是中国人的传统美德。其实大家全错了，因为中国传统中根本就没有这样的说法，“人死为大”是基督教的教义，是佛教的教义，基督教认为人即便是死后忏悔，上帝也会接纳他的灵魂，而佛教认为一个人即便罪大恶极，但他死后如果能有人代他忏悔的话，他也能脱离苦海荣登极乐。这两个，全不是源自中国本土的思想。那么，真正中国传统的思想是什么呢？真正的中国思想，是韩愈的“诛奸谀于既死，发潜德之幽光”，是伍子胥的“鞭尸”，是盖棺之后还要论定，一个人的功过是非，在他死掉之后，全要一一摆明。
      柏杨29号死了，在他死了之后，我们听到了太多的赞誉，这些赞誉有的是真心的

 

一
    从某种角度来讲，领异标新和墨守成规并没有区别，虽然他们遵循的规则不同，但遵循则一。英雄、美人、大腕、爱情，这是一种规则，大多数电影电视剧都在遵循这个规则，实际上，在这个规则建立起来之初，也一样是惊天动地的。同样的，没有英雄美人，没有大腕和爱情也是一种规则，这个规则和规则下的产品的崛起只是因为它足够新。足够旧，是古代人喜欢的东西，而足够新，正好是现代社会争雄称霸的规律。
    从《历史的天空》、《亮剑》等等开始，主旋律作品开始摆脱高大全的旧规则，开始走向人性化的道路，这个变化并不仅仅是人本主义就能完全的解释的，实际上，领异标新也是其中的一个原因，一个套路玩的久了，总是会被人厌倦，所以要寻找另外一个套路，这就好像看风景，总是不能在一个地方停留的太久，要时常花样翻新，才能吸引人。

 

二
    所以，从《士兵突击》开始，一种的新的风尚即将流行，而之前的《亮剑》之类，则是山雨欲来之前穿堂风。
    很多年以前，琼瑶剧开创了女人＋眼泪的时代，到

一
    历经10个月，冗长的红楼选秀终于结束，这一场“盛宴”让大多数观众的都最终产生了些须的无奈，娱乐一旦变成了负担，就显得有些滑稽，最后选出了的演员是不是真的让人信服，反倒不是很重要了。
   　实际上，如果不是陈晓旭的死给这个节目造成了许多附带的关注的话，红楼选秀最终能获得多少关注，实在很难说。陈晓旭的死使大多数人都对最新的林黛玉扮演者产生了期待，一代红颜香消玉殒，她的继承者到底还有没有葬花的风采，这成了大多数的最关心的话题。在这个意义上，红楼选秀确实很幸运。

 

二
    老版的《红楼梦》之所以能引起一个时代的追慕和怀念，并不是因为他们有多好的拍摄技术，也不是他们的演员有多好的演技，对于看惯现代技术制造的高难度特技和高清晰画面的人们来说，上个世纪八十年代的拍摄技术和演员们制造出来的作品实在不能引起他们的兴趣，这很明显，和《红楼梦》同时代的作品很多，但有几部值得现在的人们回头去看呢？
   　老版《红楼梦》吸引人的地方，是它蕴藏的文化。非商业制作的

         好久没有更新了，虽然这段时间也写了不少文章，不过总是懒得贴上来，状态低落，这是不应该的，虽然这个个博客并没有多少人来看，但博客本来就是写给自己的不是。所以，从现在开始，重新更新，不能保证每天一篇，但会尽量写。

         想了一个题材，就写国学吧，现在国学很热，老多人都在讲，大家都把国学当宝。这是一个奇怪的事情，国学这么好，在么老是人家欺负我们，不见我们欺负人家呢？看来大家的国学都还学的不够好啊，等学好了，我们也欺负欺负外国人去！

        从《无间道》开始，香港警匪片便不在是戏台上黑脸白脸一目了然的套路了，简单的的正义与邪恶的对垒并不符合这个世界的真正套路，相反，是非不分黑白颠倒才是我们这个时代的特点。
        尽管我们知道，对正义的追求是永远不能放弃的，但这并不是电影导演和演员的要做的事情。他们要做的事情是赚钱，顺便给城市里压抑的人群提供一个发泄情绪的机会。
        不得不承认的是，小老百姓永远是势力的，他们永远不会去追求高尚和正义这些遥远的东西，他们只关心利益，憎恨比自己好的，嘲笑比自己差的，他们花钱走进电影院，只是想看别人的笑话，只是想知道原来这个世界上有人比自己更惨。
        刘伟强从《无间道》开始，就已经走上了这条道路。不同的是，《伤城》并没有巨大的悬念，从故事还没有开始之前，它就已经把谜底告诉了大家。这不是失误，在这个故事里，结果不是最重要的，最重要的是过程。这就是我们的世界，这就是我们的生活，永远没有太多的悬念，每个人都知道自己的命运，但却

        马季20号死了，舆论纷纷把最好的头衔都加在他的身上，这是这个功利时代的特点，我们对活人，总是过于吝啬我们的赞美，但对死人，却又慷慨的过分。马季一生的功绩显然够不上大师这个称号，马季的生平形迹，也并不符合一个大师的特点。马季盖棺之际，也正好是给他论定的时候，无谓的大师头衔并不能给已经死掉的马季增添多少光彩，反而显得不那么协调。
        对于相声界的人来说，相声已经不是一个可以安身立命的行业，不用说姜昆改行办网站、牛群改行当县长、冯巩改行拍电影，即便是现在盛名赫赫的郭德纲，也早就放弃了和相声生死与共的誓言，跑去当主持人、拍电视了。这些中国最有名的相声演员们的不务正业，正好证明了相声的式微，马季并没有在这个时代为挽救相声做出足够大的贡献。而一个真正的大师，是绝不会在江湖危急的时候默默无闻的。
        对于老百姓来说，对于马季的记忆仍旧停留在上个世纪八十年代，现在之前的最少十年里，马季几乎没有任何一个有影响的作品，对于他的映像，也仅仅是电视台播放怀旧晚会的时候，才会想起当初的辉煌。马

        马季死后，相声的大师时代就彻底结束，江湖乱道的时代正式来临，没有谁能够独力撑起中国相声的天空。而在这之前，在这个最后的相声大师的晚年里，中国相声就已经呈现出了它的疲态，相声演员们都开始在相声之外寻找出路，正是“爹死娘嫁人，个人顾个人”，没有人再肯为相声业的振兴殚精竭虑了。相声的重新崛起，还有很长的路要走。

 

低谷时代的到来
        相声从地摊走向剧场，经历了很长的一段时间。在最初的地摊阶段，相声演员们迫于生存的压力，必须不断地创作新的段子才能保住它的观众，这造成了相声的两个最大的特点——讽世和色情。因为不管是在地摊还是剧场，相声的最大观众群还是最底层的老百姓，对现实生活的不满是这个群体的最大特点，相声的市场正在这里。
        在这样的基础上，相声的巅峰时期终于到来，代表人物就是侯宝林和马三立，这两个人，无疑是中国相声的最高峰，他们创造的时代，是绝无仅有的。他们之后，就是马季，但很显然，马季的时代最多是后英雄时代，是“世无英雄，竖子成名