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国家一级美术师雕塑家李学
国家一级美术师雕塑家
李学
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李学个人出版物

《李学雕塑随笔》

《李学雄鹰之歌诗集》

《李学水粉写生画集》

《李学写意百鹰图》

《李学诗集》[22部]

《中外文化交流 

李学专辑》

《追梦》小说

《水中花影移》小说

《李学短篇小说选》

《李学纪实文学集》

《中外交流》(李学专辑)

李学雕塑油画、国画、水粉画作品选集

 

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李学

李学百科

李学介绍

李学词条

李学简介

李学个人简介

国家一级美术师

国家一级画家,资深雕塑家,作家

持有文化部、建设部颁发的:

[全国城市雕塑创作设计资格证书]

现为中国雕塑企业工作委员会副秘书长

中国《雕塑》杂志编委

中国美术家协会会员

中国雕塑学会会员

中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员

中国大众文学学会理事

民革中央《团结报》顾问

《世界名人录》名誉主编

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博文
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杂谈

《刘伯温》雕塑 作者:李学 (2019年2月)

华夏“营造”之神

李学

大志大勇大气魄

多智多慧多才能

天文地理人间事

神机妙算跨時空

可比汉相诸葛亮

手笔之大看故宫

何以当立刘伯温

他是东方之神圣

(故宫,世界建筑形式之一)

2019、3、10

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杂谈

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(2019-03-05 13:23)
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杂谈

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(2019-02-16 18:09)
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杂谈

要有享受美的能力

李学

人,其实不在于你拥有多少艺术品,或者存有多少大家的真迹。而在于你能够享受美的能力。如果把艺术作品树立高阁,或熟视无睹,甚至当作金子一样仅仅是为了生值或留给后代作财富,那就失去了艺术作品的意义。它没有死,但却被你装进了棺材。那么你这个人的生活空间与精神空间即是狭隘而有限的,至少是不全面的。不能作为一个完整的人占有自己审美和全面发展的方式和特质,艺术是我们生活中不可或缺的一部分。围绕着我们并渗透在我们生活的各个方面,这就需要我们各种能力的全面发展。如果仅仅是占有而不使其发掦光大,岂不使作品进入牢房,岂不是叶公好龙吗?艺术不仅是物质的财富,更是精神的财富和思想的财富。诚然,环境造就人,人是环境的产物。由于社会分工的专门化,人常被固定在知识有限的岗位上,使人的部分本质力量被抑制而得不到全面发展,倒置其单面,片面或盲人摸象。但是,环境是可以改变的,是人的主观意志可为的。 实践出真知,学习出真知,出全面。艺术有理性的认识美感的魅力。在反映、表现人类自然、社会等方面是具体而全面的,传各个领域能相互关联而呈现出一个统一的整体。其通过外在的表现,使我们体会,感知内在的复杂性和多面性。因此,比起其它门类的精神文化形式广阔而普遍、具体而全面,所以对艺术的审美学习是不可或缺的。对于美的教育在所有教育中当是最高层次的活动,占有非常重要的地位,并且是综合性的,涉及到生活,历史 ,社会,自然等广泛的知识领域,需要有广泛的知识背景和一定的理解能力,才能形成美的观念,对美的艺术作品产生美的感受,而积累审美经验以使其进步与发展。人生来爱美,这是天性,而把美的事物归己所有更是自私,是贪财的心理。美应该广泛的传播,使其发楊光大,为人共享。它是社会的精神意识形态的上层建筑的产物,是全人类共有的,共享的,艺术是不能拢断的人类共同的智慧的结晶。那种“食必常饱,然后求美”的观念是陈旧的 、落后的、不和我们新的时代的糊涂认识:是把精神生产和物质生产混同为一谈了。其实,它们在很多时侯是不同步的,艺术是一种精神现象,不是随意顺手就可以作到的 ,也不是有钱就可以随便买到的,黄金有价艺无价。要把艺术当成著作来看待,当成彩虹和北极光来看待。最伟大的艺术家一生也不可能有多部代表作,而一部著作,一件作品总是用一生来修实,并都是世上独一无二,不可代替,所创造出的“第二世界”。那些天价的套路期的东西未必是艺术,艺术是不能重复的,能够反复造假的是其技巧早已被多人所掌握,甚至高其一等 ,仅是“熟尔”通俗的东西。艺术必须是创造,必须是前所未有才具其特有的实质。精神和物质当是和稭的两条腿走路,是发展中矛盾的对立统一。不完全是吃饱了再干,当是各负其责 。艺术是间接的为经济基础服务的,它不能绕过中间环节。它是通过自己的技艺去反映,去表现生活在这一经济基础中的人和事的,并且更要透过现象看到本质,它不直接对经济基础负责。艺术作品不是支票 ,不是三联单,伟大的艺术作品是隽永的,隽家才是其真正的价值。文物也不是因为年代久长就有价值,噎食罐放多久也不值钱,文 物的价值在于,在它历史朝代的当时它就是优秀的不可多得的珍品。与其要那么多鉴定家,不如多一些审美教育家,去引导,去帮助人们进行审美学习与活动。在提高中加强普及,审美的教育能使人们的才智健全。一个不懂得美的人,他的知识就不可能是全面的,他的人生就是残缺的,爱美是人生最起码的基本因素,不論是理性的或感管的。但是,话又说回来,我们的艺术家也要实实在在地提共美,提供真、善、美,不能总是千篇一律、万奥一面,抄来摩去 ,接花移木 ,几座山头搬来搬去,或不管是开什么花 ,一律都长着同样的豆叶。齐白石先生说“学我者死”,而我们画家却个个是英雄,人人不怕牺牲,并且前赴后继,食古不化,非把芥子园啃烂不可,坚持所谓的传统这把大伞,不越创新雷池一步。美术的道路多么宽广,而且条条通罗马,为什么我们总是去寻找那个早已被历史的洪流冲没了的“小桥、流水、人家”?我们的社会生活多么繁荣,大自然的景象多么丰富,为什么不到生活中去挖掘新的素材,创作出异样的作品来!把自己本来可以成为画家,艺术家的才干混同成画匠,民间艺人,或美术活动者。对不起,我这里没有贬低画匠和民间艺人的意思我只是可惜,有的人只要再跨出一小步,就能跳出怪圈可是却望雷池而怯步。画是世界的语言 ,不用解译也能一目了然,知识是世界的知识,是人类共同共享而谁都有权力学到的玩艺,早已没有什么学院派,圈里 圈外之说,那是蒙懂者,愚昧者之言。也是几百年前的事,是“沙龙”的固步自封。教课书上的东西极其简单,教不会你怎样去创作,熟去完成一幅作品。因为创作的第一要素是社会生活经验,没有社会生活经验是谈不上创作的,那是你一生都搞 不完的创作,出不尽的新作品。然而,有人却不守源泉去求壶水。再把话说回来,学院虽然不能和社会相比,但是,那是基础 ,是种子,是基本功,是科学性很强而持久的“太极拳,神拳”,无論多么了不起的画家也要常练基本功,我们要当画家 ,不当美术活动家。其实 ,有些已经出了大名的美术活动家只要回头练一练“太极拳”就立地成佛了,就名副其实了,可是,他就是不,死要面子活受罪。他们不愿意如虎添翼,不愿意十全十美,就是要以其昏昏使人召召。无人不知道的一种现象,有些特有名气的神圣,其画不堪入目 ,连考生的画都可如,却不愧疚,一个最简单的方法就可以试出来 :你叫他写生一个人 ,他根本里又成个片,可是这是考生必须具有的能力。为此 ,我们才知道为什培养不出具有 享受美的能力的人总而言之,有的当练基本功,有的当创新,吃人嚼过的馒头没有滋味,要走出“鬼打墙”,去创造新世界。不要在同一个层面上去吹毛求刺 ,那是个混水炕,跳出来就是大江大海。只有美的,健康的作品才能感动观众,也才能培养出能够享受美的人 。

(2018、8、17)

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杂谈

我的艺术见解

李学

反映的艺木是具象的,客观的,不用解译就能一目了然的。其内容与形式结合的很紧。虽然也要求简练,含蓄和概括,但通常是早已物化了的事物 ,广大群也都有所体会,是容易看懂,领悟和接受的。而表现艺术则有所不同,其内涵是深遂的,个性很强的,多是主观意识的反映。由于表现形式的多样化,需要广泛的,全面的去理解作品。因为艺术不只是可以反映客观现实,也可以表达幻想,梦境等万象,可以是写实,浪漫,抽象,古代与未来的事物。所以也是多元的全方位的表现 。由于艺术家不是被顾用的,谁也没有权力要求他怎么表现,表现什么。他只有按照自己的思路去选择,去百货对百客。过去,我们在绘画的形式和内容上 ,在怎么画和画什么上,打了不少嘴仗,费了不少口水和吐沫星子。其实很多都是表象的,鸡毛蒜皮的,或者说是学术上需要深入研究和认真对待的问题。进而却打棍子,扣帽子,弄得不于乐乎。事实上,各种形式的发现与溶入,发展和丰富了艺术的表现力,使其更加全面,更加广泛的反 映主题。绘画的道路应该是四通八达的,而不是仅仅一根独木桥,何况还有摆渡,船只,甚至摸着石头过河。由于社会是复杂的,千变万化的,所以艺术语系世相的复杂而千变万化。正因为艺术的概念甚广,所以艺术才百花斗艳。为了省点口舌,与其在形式上争得分外眼红,毋宁在思想的 根源上找找端倪。

我们的艺术是内容与形式相结合的艺术,皮之不存,毛何焉附?没有内容的艺术不能称其为艺术。如果你不诡辩,当别人问到你:“你画的是什么?”你诚实的直接回答了:“我也不知道” ,别人就会“噗嗤”笑出鼻泡来 。艺术必须是人的准确意识能为的,艺术美是艺术家在社会生活里、在大自然中找到的,是经过审美后非常理性、非常理想化的产物。诚然,大自然中有诸多美的形式,美的现象,飞因为如此才需要艺术家去发现,去集中,去加工,去提练以使其更加理想。我们不能去捡“雨花石”拿来当艺术品,艺术是创造,是艺术家创造的“第二世界”,艺术的形式也不是一种溶器,不能装进去什么东西就成了艺术了。艺术的神明还是在于思想的底蕴,在于大智大慧和知识的全面。我们一味地去追求形式的改变和创新,实际上等于杀鸡取蛋、拔苗助长。形式的革新是社会生活内容的进展所影响、所变化的,依然是内容的需要。印象派的出现不是抵毁了写实主义 ,而是使其更加丰富,更加全面和更加现实与浪漫,于是也更加科学。特别是在用色上,采用光学的原理,在色彩透视上也加强了冷暖和虚的变化等。我们今天所要求的写实已不是沙龙时期的写实,而是全面的写实。不是肉色,固有色套路的明暗变化,而是相比较而存在的光色、冷与暖、虚与实等,合乎光源色时间变化的自然光、彩。而不是极度色的黑与白之间的深浅变化的“色彩素描”。色彩是相比较而存的 ,要领是合乎光源色 这当是色彩更的真谛。还有诸多艺术形式的改变,比如舞台美术,音乐和文学等形式的改变,也都是大自然,大社会的变化的使然。

(2019、2、15日)

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杂谈

李学在电影《秋瑾》中扮演二品官剧照(1982年)

可巧发在情人节(2、14)

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杂谈

艺术的现象

李学

艺术是一种复杂的社会现象和历史现象,我们得从辩证唯物主义和历史唯物主义角度去认识它,考察它在不同的社会关系中的地位、特征和意义。知其的发生、发展和创作、创新规律,才能真正地认识和掌握其存在和发展的规律。历史上的各种艺术理论尽管在自身设定的逻辑框架内能够自圆其说,并且往往还有相当深刻的见地,有的也确实触及到了艺术本质的某些方面,但是由于思想方法的单一、片面和形而上学它们究竟没有能够讲清楚艺术的本质特征到底是什么、没有能够揭示艺术发展的客观规律 ,可以说没有辩证唯物主义和历史唯物主义科学方法论,任何天才的大家权威,行家里手对于复杂繁难的艺术问题都做不出全面的整体的诠释与解明。       科学的辩证唯物主义和历史唯物主义认识论和方法论、是要我们从实际出发、客观地、历史地、全面地看问题,对艺术要从社会与人、历史与现实、生活与创作、物质与精神主体与客体,主观与客观,情感与理性,形式与内容等多角度、多层次做综合的整体的考察,从而科学地研究各种艺术现象,以掌握艺术的客观规律。         辩证唯物主义既同各种唯心主义和形而上学根本对立。又同一切旧唯物主义有着原则性的区别,其坚持从物质到意识的认识过程,认为认识是人的意识对客观事物的反映,是为了改造客观世界的积极的能动反映。它坚持实践的观点,认为实践是认识客观真理的条件,是检验真理的标准,它指出,认识的发展过程是从感性认识经过悟性达到理性认识,再由理性认识到能动地改造客观世界这样一个辩证的过程。用辩证唯物主义认识考察艺术我们就会发现,作为意识形态的艺术是客观世界在艺术家头脑中反映的产物,审美认识是艺术家经过生活实践和艺术实践对于现实美的掌握,审美创造则是艺术家能动地改造客观现实从而造出反映着他审美观念的第二现实即艺术作品。          许多年来,甚至至今许多人还被一个问题困扰着,并且造成了终身误,或一失足成千古恨!        他们研究问题总是,甚至仅仅是局限于思想的社会关系,也就是通过人们的意识,而形成的关系,因此,始终不能发现各种复杂的社会现象的,重复性和规律性,也就不能正确的分析和解释这些社会现象,必须把从社会生活的各个领域中,划分出经济领域来,把社会关系划分成物质关系和思想关系,认为思想的社会关系是不以人们的意志或意识为转移而形成的物质的社会关系的上层建筑。这样就能看出复杂的社会现象重复性和规律性而做出科学的分析和解释。 诚然,一个民族,一个时代的一定的经济发展阶段构成基础,人们的国家制度、 法的观点,艺术及宗教观念就是从这个基础上发展起来的,因而也要由这个经济基础来解释这一切,实际上也就是个首先吃、喝穿住的问题,然后才是从事这一切活动的问题,政治这门上层建筑负责这些物质生活资料的生产,军事保卫等工作,去建造那个包括它本身也被其决定的经济基础,但是、其他意识形态上层建筑的艺术哲学,宗教法律等不直接服务于经济基础,而是通过政治的中间反映经济基础,政治和其它上层建筑是平等平行关系,不是隶属关系,提出艺术为政治服务只是一个提倡,是历史发展阶段的需要,也是出于艺术家的正义与良心的责任感和使命感,健康的艺术家是进步的时代的先锋。实则:艺术,政治,宗教等上层建筑是相互的影响关系。不是谁为谁服务的关系,实际上都是直接或间接的为经济基础服务,政治就是直接为经济基础服务的。明确这些道理、就好解释艺术这种复杂的社会现象和历史现象。 2018年9月14日李学。

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杂谈

每个时代的艺术都是那个时代的艺术家审美认识的结果。认识是世代积累的过程,这是一个不间断的古、今、明的结果。艺术是人们对现实世界认识的表现,艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。艺术的任务是表现生活,要表现生活就要继承前代艺术家表现生活的形式和技巧,但这是一个批判接受的原则问题,批判不是简单的抛弃或否定,而是要吸取其精华,吐其之糟粕。我们要吸取的是其进步和健康的东西,吐其之不良与落后的东西,这里所说的“东西” ,不仅是指文化知识,而是广意的各种思想阶层体亲的社会意识形态所包括的艺术。在很多时候这种精华与糟粕是混杂在一起而难以区分的,所以也不能武断地肯定一切或否定一切。即不能食古不化,也不能虚无主义,艺术是在继承中发展的,时代在前进,社会在发展,艺术也必须是前进的发展的,不然就疆死了,消亡了。为了更好的表现生活,新的表现形式也就发现与产生了。比如焦点透视、色彩透视等,充实着全面写实绘画,就是时代的进步,社会的发展所带来的创新,所以艺术只能创新,必须创新才能跟上时代的进步与社会的发展。社会的改革也预示着艺术形式的创新与发展。艺术的创新与发展是在前人所提供的思想,艺术技艺的基础上发展而成的,不是凭空产生的,是前代艺术的影响及后代对前代成果的保留。这是一切艺术发展所遵循的规律,也是历史的必然及本质稳定性的内在联系,是由社会经济等客观因素的决定,并对其各种因素的反映。艺术应该是与社会发展同步的,但也是相对的,只有相互适应才能平衡发展。说到底,艺术就是一个继承与发展的过程。

(2018、9草)

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杂谈

绘画中的细是极其容易作到的,是工时 ,是制作,是枝术,是障眼法,是噱头,是苦工地干活。虽然也不容易,但却淡不上高明,谈不上技巧,甚至谈不上艺术。一些带有机械性的匠人可以在头发絲上刻画上几大总统的像,但却只能令人惊讶,不能令人感动。我们要的是艺术,是技巧。不是技术,不是做针线活,不是绣花描魚。艺术是灵感的暴发,激情的冲动,技艺纯熟的流露,是一种超能的概念。通过画面表现出来的只不过是它的一些支离破碎的术语,艺术语言也许要修辞。需要虚与实 、粗与细。比如明部实而细、暗部虚而粗。如果不是笔画如果不是主题的需要,一味地细,面面具到的细只能使主题含混 。处处都细反而画面模糊。看画必须拉开距离必须在你的视围、视野范围内,才能全面的撑控,也就是画面最长尺度的五倍距离之外 ,只有这样才能谁确地观擦到画面的构图关系、人物的比例关系、物体的明暗关系、色彩的冷暖关系、以及虚实关系、透视关系等。在某种意义上讲,细是为了更加深入地刻画,但却是相对的,不是决对的,从完全写实 ,全面写实的法则上讲:既然是全面当然也包括物象客观现象的虚在内。君不见天安门上的主席像,看似很细,很写实的。但是其边沿都虚出几厘米的边线,如果要细而实,那就会象是剪贴,与背景拉不开距离。实则,一味的面面写额而虚假 ,是主观的不断移动视奌造成的,达不到全面观擦的效果。写实不是要求写真吗?虚的部位也是客观现实和画中所要的写实呀!这些问题有多画写生才能真正淸楚地认识到,我们不能画眼睛所看不到的细。我们的作品不是用来考古,不是用来制造精密仪器。不論多细,只要用上显徽镜就够了。我们要的是生动感人,要鲜明而突出主题。应该说,艺术的最高境界是高度的概括,是总体的统一协调。这是作文一样的艺术语言修辞,不論画什么,怎么画,总是要从整体到局部,再从局部反复的调整才能合乎这一修辞的完善。现实主义的写实概念是尊重眼睛所看到的客观实际,一味地强调了一方就破坏了另一方。比如你把远处的东西画的也很细,也很清楚,那就破坏了空气的透视关系,色彩的透视关系。现实主义是可以与浪漫主义相结合的,写实也可以和写意相结合。我们不反对各种形式的探索和创新 ,我的只是强调和要求它的合理性。艺术中所谓的细并不是体现艺术的深度、难度、而是工夫,并非别人达不到,而是各自的爱好。相比之下,概括,高度的棍括,以一当十的概括,简练、含蓄而单纯的概括更是难以做到的。那里函盖着诸多创作理念,鬼斧神工,自然天成,意外技巧,机智灵动等功到自然成的 神明。

(2019、2、13日)

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杂谈

城市雕塑的地位与使命

李学

我们所谓的城市雕塑,是真正能够代表一个城市、一个地区的精神面貌、文化历史等,多种函盖用立体造型的方式表现出来的大型艺术创造,安置在适合的空间,与整个城市相呼应,与外界乃至世界相呼应的市徽性、地标性的富有极强感染力、凝聚力和不可重复、不可代替的带有普遍真理性精神意义的城市雕塑作品。它不仅是艺术性极强,而且必须能够体现出该城市的典型特征深蕴内函以概括整个城市。使整个城市的秩序起到积极向上纲举目张的导向作用。在所有的建筑领头羊或排头雁中又起到牧羊大的威严。也许你不知道哪座 高楼在什么城市、什么省分、什么国家。但是,一尊雕塑、一尊典型的雕塑,你决对能认出来它所在的地方。比如《自由女神》《小孩散尿》《美人魚》《母狼》《五羊》等等。它们都起到了一座城市甚至一个国家名片的作用。上升到一种崇高的文化精神和民族图腾。我们强调的城市雕塑是其内容与形式必须紧密结合,并且高度提炼、高度集中,以单纯、简练含蓄、以一当十的高度概括,思想性、艺术性 极强的多元、多维全方位的雕塑作品。而不是普通司空见惯可有可无的装饰点缀或缀疣。不是那些自以为玄奥却使人无法理解的怪物,它们没有人民性,没有大众性,没有普遍意义的真理性。它们也许让人惊讶,很惊讶!但却不能令人感动。我们所要求的是,艺术的本体语言和社会生活生活语言的相勾通、相体验、相理解,不用解译也能一目了然,大众不买账,不是好作品 。艺术家作品的完成,实际上只完成了一半 ,另一半在大众手里,人民大众的通过才是作品真正意义的完成。我们所要的雕塑是高雅圣洁的阳春白雪 ,而不是下里巴人的假冒伪劣,我们是宁吃鲜桃一口,不啃烂杏一筐!

雕塑是三维立体的造型艺术。其神明是彰显似乎有血液在运动的内在张力,是积极向上、饱满而热情的,其最高境界依然是高度的概括,其之抽象就是概括,是我们所以为的简练、含蓄、单纯而以一当十当百。这就要深入生活,守住源泉、认真取材、高度提炼、高度集中、深度加工,练丹一样的耐心与勤劳。严格的说:雕塑居于大美术 ,是非素描和西画理論基础所不能胜任的,是和绘画构思、写作构思一样的道理,不是砖瓦窰厂、工艺装璜、民间艺人所干的事。而当是正规的造型艺术基本功和本体语言的训练和成熟。显然,各路响马、鹰扬不是从美专或者说专美杀来的,一些传统的玩艺是由七、八岁至七,八十岁的靠山吃山的手艺人做出来的 ,岂能有艺术语言。还有搞三连方、四连方装璜的 、拉泥坯的手艺人搞出来的,那能有造型、有结构,有比例,有艺术思想和精神?鬼才相信。

诚然,可能我们从生活中写生来的真实比不上照片更加准确无误,但是,我们搞的是艺术,是要通过它感染人、影响人、艺朮的真实和现实生活的真实是两码事 ,艺术的真实不等于生活 的真实,艺术的真实是使其更加会人意、合理想,所采集来的一切素材都还是要加工、要集中 、要提练的,甚至通过变形、夸张而带有一定适量的浪漫主义色彩,使其成为真正的艺术作品。而不是装置,不是物件或家伙,不是树根或山根下挖出来的怪石或捡来的雨花石。那是自然天成的看似艺术而不是艺术 。什么是艺术:艺术必须是艺术家所能为的东西,人所不能为的东西不能称其为艺术或艺术作品。当然大自然中还有许多物象带有艺术因素,艺术开发价值的东西,那还有待于艺术家去认识、去实践、去发现。艺术在于发现 ,艺术的美不同于美学的美,艺术的审美和真、善相得益彰并更带有一定的客观性和普遍意义。艺术是艺术家在社会生活中、在大自然中找到的:是合乎人类感情和理想的带有普遍真理性的隽永而实在的思想与精神的大文化。艺术现象的发生是有其规律和产生过程的:可以说是胚胎、是孕育。而决不是打造,打造是反艺术的,是鼓励造假、是欺世盗名。艺术不是容器 ,只要把东西装进去就成了,也不是机械生产或熟练工种的流水作业,艺术和一切物质生产都不一样,艺术而要内容与形的高度结合,没有内容就谈不上艺术,许多所谓的抽象的东西(现下称为拉积)是不能够自圆其说的,是杜撰的自欺欺人。要知道人民大众是各种实际生活经验都有的,你只不过从这个大源泉中取来了一瓢水 、一壶水,你所找到的艺术规律 实际上是他们每天都在实践规律,你欺骗不了他们。比如说:门窗、桌子、等一切用俱如题一切都不合适他们你又怎样找到的黄金分割 律。如果你的艺术完全违背了人民大众的审美要求,岂能存活。应该说:人民大众是鉴赏家,是艺术家的艺术家。我分辨大美术,我们呼唤真正的艺术,真正的艺术是伟大的、崇高的、健康而积极向上的,充满着生命的活力并给人以教益,激励人奋发进取精神的,合乎大众共性审美的神圣瑰宝,是真、善、美的愉悦享受。而不是令人恶心、讨厌、蒙人的装置或怪物,那是对大众和社会的戏虐亵渎 ,人民不会买账。我们当回到人的本性唤起艺术家的良心。收敛吧!换马吧!当大众擦亮眼睛就会“清坑”。艺术创作需要思想的健康、经验的丰富和技巧的熟练。更重要的做人,艺品乃人品,人品根于人生观、价值观、世界观 。站得高才能看得远,艺术家也当有求有舍,不能贪得无厌,把的混同为凡夫俗子,小商人、小市儈,那哪能成为人们灵魂的工程师呢?太阳山的金子装不完,可是太阳就要升起了,再不收手就晚了,君子爱财取之有道,不能损人利己,无私才能无畏。艺术学来不易,那是高尚而纯洁的初心所致,要珍惜,事业为重,不能受拜金論者诱惑,人民大众,全人类是我们的服务对象,艺术永远是光辉夺目的,爱美是人类的天性,我们只能前,不能后退。

(2019年2月9日)

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