大名鼎鼎的Heckel (黑格尔), 现在有41i 和crest两种型号.
编号:
同样超过百年历史的Puchner(皮斯纳). 二战前后的Puchner德国质量可以和Heckel媲美
莫尼格 Moennig, 今天的已经于Aldler合并. 其管身密封水平是最好的.
编号
在我们做学生参加乐队或和伴奏时, 老师经常会说'高了!''太低了!' 但是如果没有钢琴的固定音高乐器的训练, 管乐学生很难建立起对音准的概念. 高了多少? 低了多少? 从来都没有一个准确的概念.
自从有了校音器后, 这个问题变得容易理解了. 我们知道, 音高是按照其震动频率而定的, 通常我们的钢琴是以A=440Hz, 乐队是以A=440, 442 或者443Hz设定的. Hz (赫兹) 即声音每一秒种的震动次数. 数字越大, 频率越快, 音高越高. 以比较适合巴松管音域的Korg CA30 校音器为例. 我们首先应设定标准音, 即A是多少, 如前面提到的, 通常A是设定在440或442Hz. 下来,当我们演奏一个音时, 如果其频率完全准确, 校音器上的电子指针因该是在正中间,即0的位置, 同时, 绿色灯亮起. 那么, 怎样算是不准了呢? 我们看到在0的左侧有-20即右侧+20的标记. 同时还有圆点标记. 每个圆点标记之间代表5个Hz或者音分.根据很多职业演奏家的经验, 以乐队中的双簧管定音的A为例, 同音如果超过2个音分, 大部分人就可以听出其差异.音高越高, 其差异越明显, 音的时值越长越明显. 有一个例外就是: 我们的消音器是和钢琴一样, 是按照12平均律设计的, 是把一个八度的的音完全按照半音12份等分的. 然而我们的和声
大管音区的划分. 由美国
最近有机会试吹一只90年代Yamaha812型巴松. 同时也有机会仔细研究了Yamaha乐器的构造,工艺. 总体印象非常好. 音准十分稳定. 相比我现有的黑格尔CC, Puchner BD, Fox *CVX* 等S管, 原配的2只Yamaha N型S管在Yamaha巴松上效果更好.
垫子是用真皮制做的, 但处理工艺非常特别, 皮质的毛孔密封很好, 垫子的型也非常稳定. 这只乐器大约为十年左右, 但垫子的密封仍然极为出色.在空气压力器上测试低节和高音节, 数据几乎达到黑格尔新乐器的标准.就是说, 管身几乎不漏气. 达到这些数据测试标准是专业型乐器的重要体现.
据Yamaha网站提供的信息, 812型巴松是厚管壁型, (也就是黑格尔战后采用的设计). 音色饱满, 音色纯厚.经过大约一个星期的试吹, 我觉得在演奏浪漫派,近现代时期作品非常得心应手.在乐队排练中音准也很稳定. 在演奏巴洛克风格或古典派乐曲则不如我现有得一只60年代Puchner.
这只Yamaha巴松的细节:
第一部分
Terry B. Ewell.
Chairperson, Professor, Department of Music, Towson
University
Former President, International Double Reed Society
(B. M. University of Washington; Bassoon Performance, magna cum lauda; M. A. University of Washington, Music Theory; Ph.D. University of Washington, Music Theory)
Terry Ewell is Chairperson of the Department of Music and
bassoon professor at Towson University.
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标签:杂谈 |
通往卡内基音乐厅之路
廖康
原载上海《歌剧》2008年9月
据说,有个行人曾向鲁宾斯坦问路:“对不起,先生,我怎样才能到卡内基音乐厅?”钢琴家答道:“练习、练习、再练习。”显然,鲁宾斯坦是在和那人开玩笑;同时,也指明了进入这座音乐殿堂演出的必经之路。只有一流的作品和一流的人才才有可能在卡内基音乐厅演出,在那里演出就意味着得到了音乐界的承认,就标志着成功。根据这个玩笑编的歌“我怎样才能到卡内基音乐厅?”也不胫而走,脍炙人口。 卡内基音乐厅坐落于纽约市曼哈顿区中城第七大道,在第56街与57街之间。这座棕红色长方形的砖石建筑,外形为意大利文艺复兴的样式,其拱门、楣柱和壁柱皆典雅而不奢华。外观令人感到舒适而非壮丽,内部则显得异常高大,其乳白和金黄的装饰虽堂皇,却又不失节制。在1962年林肯中心建成以前,卡内基音乐厅一直是美国古典音乐最神圣的殿堂。德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》,葛士温的《一个美国人在巴黎》,拉赫马尼诺夫的《克拉里主题变奏曲》,理查德•施特劳斯的《家庭交响曲》,巴托克的《对比》,勋伯格的《第二室内交响曲》,
大管配件-手托
徐延辉 著
手托: 有很多手型较小的演奏者不使用手托. 有些学生型乐器连手托底座都没有. 但是这并不意味着手托不重要. 手托其实起着非常重要的支撑和平衡作用. 我们的右手至少担负着12个音键的操作, 要想准确, 高质量完成这些复杂的指法转换, 手托在这里起了非常关键的作用. 在站姿尤其是行进时不使用手托几乎是不可能完成演奏的.
手托多由木材,塑料制成. 选择手托注意手托上的金属插销要和乐器上的手托底座直径相符, 长度合适. 底座上有调节螺丝最好, 这样手托放上去后可以调整距离以保证手指灵活自如的运动. 除了我们常见的这种右手手托. 还有一种左手手托, 它们的造型完全不同而两者功能相同. 演奏大管时, 左手手掌承担着很大的重量以保持大管的平衡. 迫于重量, 左手的手指, 除了大拇指外其他手指的灵活度会有所下降. 手型比较大的演奏者尤为突出. 这种左手手托就是依附在大管的低
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